Blutengel - Asche zu Asche
„Asche zu Asche, Staub zu Staub...“: mit ihrer neuen Ode an die Vergänglichkeit erforschen die Berliner Dark-Pop-Hit-Lieferanten Blutengel auf ihrer neuen, strikt limitierten Single, welche als CD im Digipak und als edles, handnummeriertes Picture-vinyl erscheint, explizit ihre dunkle Seite und machen ihren langjährigen Fans damit ein ganz besonderes Geschenk. Mit dominanten Electro-Beats, tiefem, verzerrten Gesang und einer exquisiten Verquickung von Club-Sounds, finster angehauchter Atmosphäre und einer hymnischen Ohrwurm-Melodie verneigt sich die Band um den charismatischen Sänger und Kopf Chris Pohl vor ihrer eigenen Vergangenheit und erschafft einen mitreißenden Floor-Filler, der das Lebensgefühl der frühen Tage aufgreift und dieses in einer modernisierten Variante neu erfindet. Der erste Vorbote des im Februar 2015 erscheinenden neuen Albums „Omen“ ist zu 100% ein klassischer Blutengel-Club-Hit, der allerdings im wuchtigen Sound von heute aus den Boxen drückt und mit seiner nahtlosen Fusion aus Vergangenheit und Gegenwart zum perfekten Auftaktgeber des 15-jährigen Jubiläums der Ausnahme-Gruppe wird. Mit der emotional-melodischen B-Seite „Insensitive World“ hat die Band der Single darüber hinaus noch einen echten Gänsehaut-Song als exklusives Bonus-Stück spendiert und das Titelstück glänzt, neben der Single-Version, noch in zwei, ebenfalls Single-exklusiven, Bass-gewaltigen Remixen. Das macht diese fulminante Hommage an die eigenen Wurzeln nicht nur für Hardcore-Fans von Blutengel interessant, sondern auch für alle Neulinge zu einer treibenden Reise auf die dunkle Seite der Club-Kultur. Dance with your darkness... mit Blutengel!

„Ashes to ashes and dust to dust...“: the new single „Asche zu Asche“ (strictly limited edtion on MCD in Digipak & on lavish hand-numbered picture vinyl) sees Berlin's Dark Pop hit-machine Blutengel delivering a gripping ode to transience that is explicitly hearkening back to the dark side of Electro that dominated their early releases, thus providing their long-time fans with an extra-special treat. Riding on a wave of powerful electronic beats, dark and slightly distorted vocals and the exquisite fusion of club sounds, a sinister atmosphere and an anthemic melody, the band of charismatic singer and musician Chris Pohl pays tribute to its own roots with a massive floor filler that reinvokes the feeling of the early days with a modernized reinvention. Serving as an appetizer for the upcoming new Blutengel-album “Omen” (scheduled for release in February 2015), the new single is 100% classic Blutengel-club-fare, but graced by the fine production standards that we have come to expect from the band in recent years. A seamless fusion of the past and the present, “Asche zu Asche” is the ideal release to kick off the celebrations for the seminal group's 15th anniversary. With the emotional and melodic “Insensitive World”, the group has provided a killer b-side exclusive to this release and the title track will be included in a single-edit plus 2 searing bass-heavy remixes. This spectacular homage to the group's early days will not only appeal to diehard Blutengel-fans but is also a perfect introduction to the dark side if club culture for the uninitiated. Dance with your darkness … with Blutengel!

   

CHROM - Regret & Testify
Der wohl derzeit am hellsten strahlende Shooting Star am Melodic-Electro-Himmel meldet sich zurück. CHROMs neue Single „Regret & Testify“ ist ein treibender Tanzflächenfüller, der in einem gigantischen Ohrwurm-Refrain mündet. Es gibt wohl keine andere Band, welche sich in den letzten Jahren so schnell und so nachhaltig in das obere Segment der melodischen Electro-Szene spielen konnte, wie CHROM. Die neue Single „Regret & Testify“ verdeutlicht auf sehr anschauliche Weise, warum dies so ist. Gebaut auf einem soliden Club-Fundament aus mächtigen Beats und viel Tiefendruck macht der Titelsong ordentlich Dampf, während sich Sänger Christian Marquis mit seiner kraftvollen Stimme gekonnt von einer dunklen und leicht bedrohlichen Strophe in einen absoluten Power-Ohrwurm hineinsteigert. Als perfekte Fusion aus härterem Dark Electro, Future- und Synth Pop kann diese Club-Hymne mühelos Fans aller drei Lager für sich begeistern und Mitsing-Melodik und potente Dance-Floor-Wucht unter einen Hut bringen. Die auf 499 Stück im handnummerierten Digipak limitierte Single bringt den Titeltrack in einer regulären und einer Extended Version, sowie in drei Bass-starken Remixen von Too Dead To Die, Frozen Plasma und Rob Dust aufs Parkett und bietet zusätzlich noch die exklusive B-Seite „Rage Against The World“, die in Sachen Floor-Filler-Qualitäten in die gleiche Kerbe schlägt. „Regret & Testify“ ist ein eindrucksvoller Schlachtruf, der viel Appetit auf das kommende Album von CHROM macht.

The currently brightest new star in the Melodic-Electro-genre returns: CHROM's latest single “Regret & Testify” is an addictive floor filler that culminates in an ultra-catchy anthemic chorus. There are few bands that have managed to climb to the top segment of the Electro-scene as quickly and as enduringly as CHROM. The new single “Regret & Testify” is a picture-perfect example why. Built on a massive foundation of club-compatible beats and pounding low end, the title song builds up the pressure while singer Christian Marquis is working his magnificent voice up from a sinister and slightly dark verse with menacing undertones to a powerhouse of an anthem. As a perfect fusion of the harder Dark Electro variety with Future- and Synth-Pop, this club burner will effortlessly get fans of all three camps excited while bringing together sing-along-qualities and potent dance-floor-prowess. Limited to 499 copies in hand-numbered Digipaks, this single offers the title song in a regular- and a beefed-up extended version, as well as three exclusive and bass-laden remixes from Too Dead To Die, Frozen Plasma and Rob Dust. CHROM are also dishing up the exclusive b-side “Rage Against The World” that features the same sort of addictive floor-filling qualities. “Regret & Testify” is an impressive battle cry that will leave you yearning for more – the perfect teaser for the upcoming album!

   

Meinhard - ALCHEMUSIC I - solve
„Solve et coagula“ - löse und verbinde – ist der Grundsatz der Alchemie. Ausnahme-Künstler Meinhard präsentiert mit seinem neuen Album „ALCHEMUSIC I - solve“ den ersten Teil seines alchemusikalischen Großwerkes, auf dem er wieder die Grenzen jeglicher Kategorisierung sprengt. Hat uns der musikalische Tausendsassa auf seinem Debütalbum gerade noch durch ein schillernd-buntes und verspieltes Wunderland geführt, so hat er sich nun nichts Geringeres vorgenommen, als das letzte Große Rätsel der Menschheit zu lösen und den musikalischen Stein der Weisen zu synthetisieren. Klingt größenwahnsinnig? Mag sein... ist aber in Anbetracht der überbordenden Klangfantasien dieses Paradiesvogels nur absolut konsequent. Und so darf der Hörer auf Teil eins der alchemusikalischen Reise (der zweite Teil ist für das nächste Jahr geplant) auch auf alles gefasst sein, nur nicht auf Langeweile oder stilistische Hausmannskost. Einen reichen Zutatenschatz aus akustischen Gitarren, Trompeten, Streicher und Cembalo, vermengt mit E-Gitarren, Drum-Loops, Synthesizern und digitalem Wahnsinn verwandelt Meinhard in pures, musikalisches Gold. Und wer jemals geglaubt hat, dass die Verbindung aus Folk- und Mittelalter-Musik, New Wave, Gothic Rock, Prog, Gipsy-Swing, Synth Pop, barocken- und neoklassischen Spielereien, getrieben von unbändiger, kreativer Spinnerei, nicht zusammengehen könne, der wird sich nach „ALCHEMUSIC I - solve“ schnell eines Besseren belehrt sehen. Meinhard entpuppt sich nämlich als wahrer Meister-Alchimist und zeugt aus der Verbindung von vermeintlichen Gegensätzen einen Sog, der den Hörer unweigerlich gefangen nimmt. Genie? Wahnsinn? Einigen wir uns einfach auf beides und freuen wir uns auf den ersten Teil der abgefahrensten Klangreise, welche die Musikwelt seit Langem gesehen hat.

„Solve et coagula“ - dissolve and coagulate – are the basic principles of alchemy. With “ALCHEMUSIC I – solve”, exceptional artist Meinhard presents part one of his alchemusical magnum opus on which he, yet again, defies any simple categorization. Right after leading us through a colorful and completely bonkers sonic interpretation of Lewis Carroll's Wonderland on is debut, the flamboyant musical wunderkind is now tackling nothing less than the attempt of solving one of the last riddles of mankind by creating a sonic rendition of the sorcerer's stone. What, at first glimpse, might sound like the mad fantasy of an utter megalomaniac is actually a quite logical next step when taking Meinhard's excessive creativity into account. Therefore, the listener should be aware that anything is possible in this first part of the artist's alchemusical journey (part two is planned for release next year) – anything... except boredom or a conservative adherence to any sort of genre-norm. Meinhard takes elements like acoustic guitars, trumpets, strings and cembalo, mingles them with rock guitars, drum-loops, synthesizers and digital mayhem and creates pure sonic gold. After listening to “ALCHEMUSIC I – solve”, you will be wondering how you could ever have doubted that a daring combination of Folk- and Medieval music, New Wave, Gothic Rock, Prog, Gipsy-Swing, Synth Pop, plus Baroque- and Neo-Classical-stints could result in anything else than pure listening bliss. Meinhard effectively proves himself a master alchemist, creating a maelstrom of emotions, atmosphere and pure addictiveness from a fusion of alleged opposites. Is this genius or is it madness? Perhaps, we should settle on defining it as a combination of both while looking forward to the most deliciously trippy sonic journey the music world has seen in quite some time.

   

Solitary Experiments - The 20th Anniversary Compilation
Anlässlich des Mini-Festivals zu ihrem 20-jährigen Jubiläum am 25.10.2014 in Berlin spendiert die beliebte Berliner Melodic-Electro-Band Solitary Experiments ihren Fans ein ganz besonderes Release. Es feiert sich bekanntlich immer am besten unter Freunden, weswegen die Gruppe eine illustre Auswahl an befreundeten Bands damit beauftragt hat, zu ihrem Jubiläum den bekanntesten Hits des aktuellen Albums „PHENOMENA“ ihren Stempel aufzudrücken. „The 20th Anniversary Compilation“ enthält nun nicht nur die Früchte dieser Arbeit, sondern auch die drei besten Mixe, die ein über Facebook ausgerufene Remix-Battle hervorgebracht hat, sowie eine liebevolle Coverversion des Achtzigerjahre Über-Hits „Smalltown Boy“, im Original von Bronski Beat, der eine maßgebliche Inspiration für die Band war, selbst mit dem Musikmachen anzufangen. Mit 80 Minuten Spieldauer schöpft das Release die Kapazität einer Audio-CD voll aus und bietet fast anderthalb Stunden Club-taugliche Neuinterpretationen einiger der beliebtesten Solitary-Experiments-Songs. Diejenigen, die sich früh genug auf dem Berliner Jubiläumsevent einfinden, bekommen die Chance, dieses Fan-Kleinod kostenlos am Einlass zu erhalten – für alle, denen das Glück in diesem Falle nicht hold ist oder die es nicht zu der Show schaffen können, erscheint „The 20th Anniversary Compilation“ als Digital Download zum Sonderpreis und als streng limitierte Auflage auf CD.

Berlin-based Melodic-Electro-group Solitary Experiments has prepared a special fan-treat for the mini-festival which celebrates the band's 20th anniversary on October 25th, 2014 in Berlin. Special occasions are best celebrated among friends, which is why Solitary Experiments have asked a number of friends to put their own spin to the biggest hits from the latest outing „PHENOMENA.“ „The 20th Anniversary Compilation“ does not online contain the resulting remix work, but also the three best mixes to come out of the remix battle that the Berliners had initiated via Facebook. Also included is a smashing cover version of the Bronski-Beat-classic, which the band has treated to the trademark „Solitary-sound“ with loving care. The original tune was a massive influence on the group and pretty much the initial spark for trying to put together a music project. With a total playing time of 80 minutes, this release utilizes the maximum capacity of a standard Compact Disc and delivers almost one and a half hours of smashing, club-compatible remixes of some of the most popular Solitary-Experiments-tunes. Those that will be attending the event in Berlin and are there early enough might be in luck to receive a giveaway copy of this release at the door... for all the rest, „The 20th Anniversary Compilation“ is released as a Digital Download at a special bargain price and as a strictly limited pressing on CD.

   

Heimataerde - Kaltwaerts
Die dunkle Bruderschaft zieht kaltwärts. Die Medieval-Electro-Pioniere schlagen ein neues Kapitel ihrer Saga auf und treiben den Hörer auf ihrem einzigartigen Fundament aus synthetischen Beats und abgrundtiefen Sequencern, garniert mit mittelalterlicher Instrumentierung, Gitarrenwänden und Choralgesängen unnachgiebig auf die Reise in den ewigen Frost. Das neue Kapitel schließt sich nahtlos an das bisher Erzählte an und schreibt die phantastische Geschichte des Ashlar von Megalon und seiner furchtlosen Ordensbrüder fort. Der bereits aus den vorherigen Alben bekannte dunkle Widersacher Zebaoth hat auf „Kaltwaerts“ nun Bruder Andreas in seine Gewalt gebracht und bringt Angst und Schrecken über die Welt. Die Bruderschaft will diese böse Macht um jeden Preis aufhalten und zieht in die Kälte hinaus, um den Dämon zur Strecke zu bringen und ihren Bruder zu befreien. Auch diesmal schaffen Heimataerde das Bravourstück, mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Club-tauglichen Electro-Sounds und Mittelalter-Atmosphäre die Bretter zum Beben zu bringen und gleichzeitig zu fesseln, zu packen und eine epische Geschichte zu erzählen. Die Vermischung aus Moderne, Fantasy und längst vergangenen Epochen ist diesmal sogar noch ein ganzes Stück weit größer, bombastischer, druckvoller und faszinierender ausgefallen. Für diejenigen, die gerne noch tiefer in die Geschichte von „Kaltwaerts“ eintauchen möchten, erscheint das neue Heimataerde-Werk nicht nur als reguläre Musik-CD, sondern auch als Deluxe-Variante im edlen Doppel-Digipak, mit einer zweiten Scheibe, welche die Saga darüber hinaus noch als spannendes Hörbuch erzählt. Außerdem erscheint das Album noch als aus 250 Stück weltweit limitiertes Fan-Set in edler, schwarzer Holzbox, welches die Deluxe-Doppel-CD, sowie einen Heimataerde-Siegelanhänger mit Lederband, einen Rosenkranz, Aquarell-Postkarten aller Bandmitglieder, eine nummerierte Urkunde und eine Heimataerde-Flagge als exklusive Reliquien enthält. Werde Teil der Bruderschaft! Und folge uns nach Kaltwaerts! An dem Ort, an den die Reise geht, wird es niemals Sommer.

The dark brotherhood embarks into the cold. The Medieval-Electro-pioneers open up a new chapter of their saga, driving the listener on a journey into the eternal frost on a unique foundation of synthetic beats and deep sequencers, garnished with medieval instruments, walls of guitars and choral chants. The new chapter in the fantastic journey of Ashlar von Megalon and his fearless friars seamlessly continues the story of the previous album releases of Heimataerde. On “Kaltwaerts” (= into the cold), the dark antagonist Zebaoth has captured friar Andreas and is now setting out to bring fear and horror unto the world. The brotherhood wants to stop this evil force at all costs and embarks into the cold to destroy the demon once and for all times and to rescue the friar. In this, Heimataerde manage to shake the floor yet again with a unique mix of club-compatible Electro-sounds and medieval atmosphere, while captivating the listener with an epic and moving story, at the same time. The mix of modern sounds, fantasy and long past eras has turned out even bigger, more powerful and fascinating, this time around. And for all those who wish to delve even deeper into the saga of “Kaltwaerts”, the new Heimataerde-album is not only released as a music-CD , but also as a deluxe double disc version in a lavish double-Digipak which contains a bonus audiobook retelling of the story (German-language.) The album will also be released as a fan set, strictly limited to 250 copies, world-wide, in a classy black wooden box, containing the deluxe double CD, as well as a metal Heimataerde-signet pendant on a leather necklace, a special rosary, watercolor painted postcards of all band members, a numbered ownership certificate and a Heimataerde-flag as exclusive content. Become a part of the brotherhood! Follow us into the cold! The place where we are going will never see summer.

   

Lord Of The Lost - Six Feet Underground
Die Hamburger Dark-Metal-Erfolgsband Lord Of The Lost koppelt die dritte Single aus ihrem Top-20-Album „From The Flame Into The Fire“ aus: Passend zum Beginn ihrer Herbsttour erscheint „Six Feet Underground“ als auf 499 Stück limitiertes, edles Picture-Vinyl und als Digital Download. Der Titelsong bringt die vielen verschiedenen Seiten von Lord Of The Lost perfekt auf einen Nenner. In Intro und Strophe treffen heftige Gitarrenriffs auf krasse Elektronik und einen Club-tauglichen Beat, während Frontmann Chris Harms mit einem wilden Jonglage-Akt zwischen elegisch-tiefen Düstergesang, Death-Grunts und dämonischen Black-Metal-Screams das ganze Feuerwerk seiner so vielseitigen, wie charismatischen Stimme abfeuert. In einem ständigen Balanceakt zwischen schwarz getünchter Atmosphäre und und treibender Aggression steigert sich die Band in einen Hymnen-haften Refrain, der selbst nicht-Metal-affinen Menschen unweigerlich im Ohr bleiben wird. „Six Feet Underground“ ist auf der Single in der Albumversion und in zwei exklusiven Remixen vertreten, wobei die deutsche Electro-Band CHROM aus dem Song eine lupenreine Synth-Pop-Hymne zaubert, die sich nicht nur erstaunlich gut für die Tanzfläche eignet, sondern zeigt, dass der Song auch in einem ungewohnten Gewand sehr gut funktioniert. Death Valley High transformieren das Stück in ein Industrial-Metal-Electro-Crossover-Inferno, welches mit Urgewalt nach vorne drückt. Zwei exklusive B-Seiten haben Lord Of The Lost auch beigesteuert: Mit dem so ungewöhnlichen, wie heftigen „Trisma“ zeigen die Jungs, dass sie jederzeit eine neue Überraschung aus ihrer musikalischen Wundertüte zaubern können, wenn sich heftige Gitarrengewitter an Industrial-Elementen und Flötentönen, die fast an Disco erinnern, reiben und in einem Song gipfeln, der den Hörer wie eine Dampfwalze überrollt. Mit „Built To Break“ endet die Single auf einer druckvollen Gothic-Metal-Nummer, auf der Lord Of The Lost ihre Stärken voll ausspielen. „Six Feet Underground“ ist ein weiteres Highlight einer Band, an der im dunklen Rock- und Metal-Bereich zurzeit keiner vorbei kommt.

Successful Hamburg-based Dark-Metal band Lord Of The Lost releases the third single from this year's top-20-album “From The Flame Into The Fire”: just in time for the extensive German tour in autumn, “Six Feet Underground” is released on a lavish picture vinyl, limited to 499 copies and as a digital download. The title track perfectly showcases the many versatile sides of Lord Of The Lost. Intro and verse have harsh guitars meeting thudding Electronica and a Club-compatible beat, while front man Chris Harms juggles with the many facets of his charismatic voice, easily moving from deep, spine-tingling singing to death grunts and demonic Black-Metal-style screams. In a constant balancing act between dark atmosphere and pumping aggression, the song culminates in an anthemic chorus that will prove earworm-worthy even to those who have not been initiated into the wild world of Metal. The single includes the album version of “Six Feet Underground” plus two exclusive remixes. With the first mix, German Electro-band CHROM proves that the song also works perfectly well as a Synth-Pop-anthem, by creating a top notch floor filler. Death Valley high transform the song into an Industrial-Metal-Electro-Crossover-inferno that lashes out like a force of nature. After this, Lord Of The Lost are rounding the single off with two exclusive B-side songs. The rather unusual and brutal “Trisma” effectively proves that the lads always have another surprise up their collective sleeves, merging ultra-heavy guitar work with Industrial-elements and something that sounds like flutes from the Disco-era to a juggernaut of a song that just devastates anything that stands in its way. “Built To Break” sees the single ending in a powerful Gothic-Metal-showpiece that plays out all of the group's prowess. “Six Feet Underground” is another highlight from a band that no one into dark Rock or Metal can afford to pass by, these days.

   

Hocico - Die Hölle über Berlin
Manche Konzerterlebnisse sind etwas so Besonderes, dass sie einen den ganzen Rest seines Lebens begleiten. Hocico, Mexikos Top-Export der harten, elektronischen Musik, sind live ohnehin ein Phänomen, das man einfach selbst erlebt haben muss, da es sich nur schwer in Worte fassen lässt , wie diese Band, einer musikalischen Urgewalt aus Zorn, Beats und Shouts gleich, über die versammelten Zuschauermassen fegt und garantiert jede im Raum anwesende Person mitreißt. Am 30.08.2013 feierten Erk Aicrag und Racso Agroyam in einem schon seit Wochen restlos ausverkauften Bi-Nuu-Club in Berlin ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer Show, die nicht nur in Bezug auf das speziell für diesen Anlass zusammengestellte Programm, das die komplette Karriere dieser einflussreichen Gruppe umspannte, sondern auch durch allerhand Überraschungen (eine im Stil des mexikanischen Tages der Toten geschminkte Mariachi-Truppe war eine davon) zu einem einzigartigen Event wurde. Das Publikum im randvollen Saal war angetreten, mit der Gruppe zwei Dekaden kompromissloser Musik zu feiern und Hocico hatten sich nicht nur vorgenommen, an diesem Abend einen Gig abzuliefern, den die Leute nicht mehr vergessen würden, sondern waren auch durch die Publikumszuspruch zusätzlich angefeuert. Was folgt, war ein Abend, der eine so explosive, wie magische Stimmung erzeugte und den wohl kaum eine anwesende Person so schnell wieder vergessen wird. Auf „Die Hölle über Berlin“ erscheint dieses Ausnahme-Konzert nun als edel aufgemachte, auf 1000 nummerierte Exemplare weltweit limitierte CD mit Bonus DVD im edlen Digipak-Longbox-Doppelpack, mit einem Mitschnitt, der so roh, schweißtreibend und aggressiv ist, wie die Musik der Gruppe selbst. Holt euch die Hölle in die eigenen vier Wände – ein absolutes Muss für Fans und der ideale Weg für alle, die es damals nicht mehr geschafft haben, an die begehrten Karten für das Event zu kommen, eines der wichtigsten Konzerte der Hard-Electro-Szene jetzt endlich auch erleben zu können!

Some concert experiences have such an impact that you remember them for the rest of your life. Hocico, Mexico's top export for hard electronic sounds, are a one-of-a-kind experience live on any given day, a thunderstorm of wrath, beats and aggressive shouts that will leave audiences spellbound where ever they are performing. On August 30th, 2013, Erk Aicrag and Racso Agroyam celebrated the 20th anniversary of their legendary band with a massive show that was special in more than one way. Not only did they put together an exclusive set list that spanned their entire career but they also had a lot of surprises in store (a Mexican Day-Of-The-Dead-style Mariachi band being just one of the attractions) to add to the overall experience. An audience composed of fans from all over the world in a jam-packed club was eagerly set on celebrating 2 decades of uncompromising sounds and Hocico were intent on delivering the goods, the enthusiastic crowd response additionally fuelling their infernal performance. This resulted in an explosive, yet magical energy and in an evening that none of those that attended will forget anytime soon. On „Die Hölle Über Berlin“, this singular event is documented in a raw, massive and aggressive manner that befits the music and spirit of the band. The release is limited to 1000 numbered copies world-wide and comes as a CD with bonus DVD in a lavish Digipak long box double pack. So, hitch a ride to hell in your own for walls with Hocico! This special release is a must-own for any fan and the ideal way to experience one of the most important concert experiences of the Hard-Electro-scene for anyone who has not been able to grab one of the extremely wanted tickets for the concert last year.

   

Agonoize - Apokalypse
Bambule aus Berlin! Nach mehrjähriger Pause melden sich die Terror-Elektroniker von Agonoize mit ihrem bis dato heftigsten Album zurück. „Apokalypse“ ist eine beeindruckende Tour de Force von einer der beliebtesten und kontroversesten Gruppen der harten Electro-Szene. Apokalyptisch ist gar kein Ausdruck für das, was uns die Jungs diesmal an krassen Beats, heftigen Shouts und gefühltem Bassdruck um die Ohren ballern, aber Agonoize wären nicht Agonoize, wenn sie ihre Aggro-Electro-Attacken nicht auch immer mit genialen Hooklines und subversiv eingeflochtenen Ohrwurm-Melodien garnieren würden. Und nicht nur auf der musikalischen Seite wird auf maximale Schlagkraft gesetzt, auch textlich scheuen sich die Berliner Klangterroristen nicht davor, genau dort hineinzuschlagen, wo die meisten ängstlich wegschauen. So wettern sie in ihrer Muttersprache gegen Gentrifizierung und Ausverkauf (...machen für den, der richtig zuhört, aber auch genau klar, wo sie politisch stehen), zeigen martialisch auftretenden Möchtegern-Hools, der Kirche und religiösen Fanatikern die lange Nase und brettern sich mit einem schadenfrohen Grinsen und viel schwarzem Humor durch jene dunklen Seiten der Menschheit, welche die Gesellschaft eigentlich gerne unter den Teppich kehren möchte, damit dann aber nur zu gern die Titelblätter der Regenbogenpresse füllt. Frei nach dem Motto: Wem das Ganze zu krass ist, der kann ja seine Uniform in den Schrank hängen und stattdessen Synth Pop oder Hip Hop hören gehen, wobei spätestens bei den brachialen live-Shows der Band für Zartbesaitete eh' Schluss sein dürfte. Manche nennen es kontrovers... Agonoize lachen sich lieber ins Fäustchen, zeigen euch den Stinkefinger und treten dann noch einmal mit voller elektronischer Wucht nach! Für alle diejenigen, denen die einfache Dosis Splatter-Disco nicht genug ist, erscheint „Apokalypse“ auch als Deluxe-Doppel-Album im edlen Doppel-Digipak mit Bonus live-CD, aufgenommen in der Heimatstadt der Band! Agonoize sind wieder da – mit dem einzig wahren Aggro-Sound aus der Hauptstadt. Die Apokalypse hat begonnen. And yes, there will be blood!

There's a rumble in Berlin, tonight! Terror-technicians Agonoize return with their most aggressive album to date, a fitting wake up call after their prolongued hiatus. „Apokalypse“ is a smashing tour de force coming from one of the most popular and controversial bands of the hard Electro-scene. Calling the new Agonoize-album apocalyptic is almost a mild description for the Berlin-based lads' latest inferno of hard beats, brutal shouts and thudding bass. But Agonoize would not be Agonoize if they had not embedded a plethora of addictive hooklines and subversively catchy melodies into the core of all this mayhem. And the is not the only thing music that hits the listener square in the face like a fist, as the sonic terrorists are happily delving into all the dark sides of humanity on the lyrical side, as well. This includes vicious attacks on gentrification and selling out (in their native language of German... while at the same time taking a clear stance as to which end of the political spectrum they belong to, for anyone who cares to actually listen to the lyrics), wannabe hools with martial poses, the church and religious fanatics, as well as forays into all those nasty elements lurking under the surface of civilized society that the tabloids love to exploit, all infused with the band's special brand of pitch-black, tongue-in-cheek, humor. With „Apokalypse“, Agonoize stay strictly in line with their motto: if we are too hard for you then just buzz off and listen to Synth Pop or Hip Hop, instead... but then the group's blood-soaked live shows will probably scare away the faint of heart, anyway. You might call the songs controversial... but Agonoize will just grin your face, show you the finger and hit you with another blast of electronic prowess! And for all of you initiated who cannot get enough of this splatter-disco-madness, „Apokalypse“ will also be released as a deluxe 2CD version in a classy double Digipak, sporting a bonus live album, recorded in the band's native city. Agonoize are back with a bang – sporting the only real Aggro-sound from Berlin! The apocalypse has begun... and yes, there will be blood!

   

The Lonely Soul Experience - Path Of Blood
Inspiriert durch die Arbeit an Blutengels sinfonischen Werk „Black Symphonies“ und seinem Auftritt beim Gothic-Meets-Klassik-Festival, war Chris Pohl fasziniert von den klanglichen Möglichkeiten, die ein Orchester bietet. Als großer Fan fesselnder Fantasy-Filme und Computer-Rollenspiele und deren Soundtracks kristallisierte sich schnell der Wunsch heraus, sich selbst an klassisch angehauchten musikalischen Epen zu versuchen. Und, Hand aufs Herz, welcher Fantasy-Fan hat nicht schon davon geträumt, die Musik zum Film im eigenen Kopf irgendwann einmal in die Tat umzusetzen? Mit dem Blutengel-Produzenten Mario Rühlicke fand er den idealen Partner, der von der Idee, eine bombastisch instrumentierte musikalische Reise im sinfonischen Stil zu erschaffen, genauso fasziniert war, wie er selbst. Dabei wollen die beiden mit The Lonely Soul Experience nicht etwa das Genre der klassischen Orchestermusik oder des Filmsoundtracks neu definieren, sondern sich dem Thema vielmehr von einer ganz anderen Seite nähern. „Path Of Blood“ ist eine Interpretation neoklassischer Elemente durch zwei Elektronik-Musiker, die aus der Verbindung zweier gegensätzlicher Welten nicht nur eine faszinierende Fusion aus Elektronik und Sinfonie erschaffen haben, sondern durch ihre unvoreingenommene Herangehensweise einer alten Musikrichtung völlig neue Impulse abgewinnen. In 12 instrumentalen Stücken und dem berührenden „Lara's Song“, erschaffen The Lonely Soul Experience dunkle, gigantische und absolut fesselnde Klangmonumente mit Gänsehaut-Garantie. Ein Album zum Anhören. Allein oder zu zweit, bei Kerzenschein und einem guten Glas Wein... einfach aufdrehen und eintauchen in eine Musikwelt, die verzaubert.

Inspired by the work on Blutengel's symphonic album “Black Symphonies” and his show at the first Gothic-Meets-Klassik-Festival, Chris Pohl remained fascinated by the massive sound that only a full orchestra can provide. Being a big fan of Fantasy-movies and computer role playing games and their soundtracks, he became enchanted by the idea of creating his own symphonic epics. And, hand on heart, which musician hasn't dreamed about making the tunes that accompany the films in our imagination a reality at least once in his life? With Blutengel-producer Mario Rühlicke, Chris found the ideal partner in crime who was just as obsessed with the idea of creating his very own symphonic epic. With The Lonely Soul Experience, the duo does not aim for redefining the genres of classical orchestral music or film soundtracks, much rather attempting to approach this new frontier from a totally different angle. Therefore, “Path Of Blood” is a sort of re-interpretation of neoclassical music by two electronic musicians, resulting in a fascinating fusion of Electronica and symphonic structures that breathes some exciting and fresh new air into an old-fashioned genre. In 12 instrumental pieces and the gripping “Lara's Song”, The Lonely Soul Experience create dark monumental soundscapes that will leave you breathless. An album to take in and really listen to... alone or with someone, after dark, by candlelight and with a glass of good wine: turn the volume up and dive into an enchanting sonic world.

   

Various Artists - Amphi Festival 2014
2014 jährt sich mit dem Amphi Festival nicht nur eines der beliebtesten Szene Festivals zum 10. Mal – auch die offizielle Festival-Compilation bietet diesmal ein wahrhaft Jubiläums-würdiges Line-Up. Die Auflistung der Bands, welche auf dem alljährlich in Köln stattfindenden Amphi Festival auftreten, liest sich schon seit jeher wie ein „Who is Who“ der internationalen Electro- und Gothic-Szene. Zum zehnjährigen Jubiläum haben nicht nur Veranstalter ein besonders exquisites Line-Up zusammengestellt, auch die offizielle Festival-CD bietet eine vielseitige Auswahl der besten Bands des Wochenendes, in der vom großen Namen bis zum vielversprechenden Newcomer alles vertreten ist. Aktuelle Szene-Größen, wie Blutengel, Mono Inc., Eisbrecher, Project Pitchfork, Hocico, Lord Of The Lost, Solar Fake, Zeromancer, Rotersand, Aesthetic Perfection oder Nachtmahr sind genauso vertreten, wie alte Helden à la Front 242, Die Krupps, The Klinik, Camouflage, Clan Of Xymox und The Neon Judgment und Newcomer, wie The Juggernauts und Torul sind allesamt mit aktuellen Hits oder Klassikern vertreten. Imposante 19 Titel reizen das CD-Format fast bis zur Grenze aus und wie immer taugt „Amphi Festival 2014“ nicht nur zum idealen Begleiter und Souvenir des diesjährigen Festival-Spektakels, sondern bietet auch einen der besten und interessantesten Szenequerschnitte des gesamten Jahres… und das alles zum sensationell günstigen Preis einer EP! Die randvoll gepackte Zusammenstellung ist, wie jedes Jahr, ein Pflichtkauf für Szene-Freunde jeglichen Couleurs.

In 2014, one of the scene's most popular festivals is celebrating its 10th anniversary: Cologne-based Amphi Festival. The official festival companion CD also features a jubilee-worthy line up. Since the very beginning, the list of bands performing at Amphi Festival has been reading like a “who is who” of the international Electro- and Gothic-scene. In celebration of the festival's 10th anniversary, the organisers have put together an exquisite line up and the track listing of this year's official festival CD should also make any scene-aficionado's mouth water in earnest, as it sports a versatile selection of the best performing bands that includes everything from big names to promising new faces. With Blutengel, Mono Inc., Eisbrecher, Project Pitchfork, Hocico, Lord Of The Lost, Solar Fake, Zeromancer, Rotersand, Aesthetic Perfection or Nachtmahr, it includes some of the currently most popular acts in the scene, alongside a selection of classic pioneering bands like Front 242, Die Krupps, The Klinik, Camouflage, Clan Of Xymox and The Neon Judgment. With The Juggernauts and Torul, some up and coming attractions complete an absolutely massive line up, all of which are represented with current hits or classic tunes. And, featuring a whopping 19 tracks, “Amphi Festival 2014” not only pushes the limits of the CD format,but is also the ideal companion and souvenir of this year's instalment, as well as one of the best and most versatile compilations to come out of the scene, this year... all at the sensationally low price of an EP! Like every year, this jam-packed compilation is a must-own for anyone interested in Electro, Gothic or related music.

   

Staubkind - Alles was ich bin
"Und ich weiß: jeder neue Augenblick, jeder neue Traum wird dich verändern. Alles, was du dafür tun musst, ist leben.“ Mit ihrem neuen Album, „Alles was ich bin“, gehen Staubkind ihren Weg nahtlos dort weiter, wo sie uns mit dem Charts-prämierten, selbstbetitelten Vorgänger zutiefst berührt zurückgelassen haben. Die Hand ist ausgestreckt - wir brauchen sie nur zu ergreifen und uns im Sog der Melodien und Emotionen treiben zu lassen. In 13 neuen Songs zelebriert die Band des sympathischen Charakterkopfes Louis Manke ihr zehnjähriges Jubiläum auf einem Album, dessen Titel nicht passender gewählt sein könnte, ist es Staubkind doch diesmal noch eindrucksvoller gelungen, die ganze Bandbreite des eigenen Schaffens in Worte, Melodien und gelebte, deutschsprachige Songs mit Hit-Potential zu fassen. Abermals vom Unheilig-Produzenten Henning Verlage mit einer gigantischen Produktion veredelt, schaffen die Berliner den emotionalen Spagat zwischen Breitwand-Rock-Hymne und zerbrechlicher Ballade wie zurzeit keine andere deutschsprachige Band. Die Devise lautet: keine Angst vor großen Gefühlen. Ehrlich, direkt und immer mit beiden beiden Beinen auf dem Boden schafft es Louis, mit dem neuen Staubkind-Album sein Innerstes nach außen zu kehren, uns mitzunehmen und dabei trotzdem niemals in Richtung Kitsch abzudriften. Passend zum Bandjubiläum erscheint „Alles was ich bin“ auch als deluxe Doppel-CD, inklusive einer Bonus-CD mit ergreifenden Unplugged-Versionen ausgewählter Stücke, sowie als limitierte Fan-Box, welche die Doppel-CD, ein exklusives Fotobuch mit vielen bisher unveröffentlichten Einblicken aus 10 Jahren Bandgeschichte, inklusive einer CD mit Audiokommentar von Louis Manke persönlich und eine exklusive Maxi mit Neuaufnahmen der ersten Staubkind-Stücke (u.a. mit einem Duett mit Ulrike Goldmann von der Erfolgsgruppe Blutengel) enthält. Staubkind geben uns alles, was sie sind. Selten fühlte sich deutschsprachiger Rock so tief und so echt an. Aus der Seele mitten ins Herz!

„And I know: each new moment, each new dream is bound to change you. All that you have to do is live your life.“ With their new album „Alles was ich bin“ (= all that I am), Staubkind are seamlessly continuing the journey they embarked upon with the successful (German Top 40) self-titled predecessor. The hand reaches out... we only need to grab it and let ourselves drift in a sea of melodies and emotions. Staubkind and their charismatic mastermind Louis Manke are celebrating their tenth anniversary with 13 new songs on an album that could not have a more fitting title. „Alles was ich bin“ (all that I am) is Staubkind in a nutshell, translating the entire bandwidth of Louis' work into words, melodies and honest German-language songs with severe hit-potential more effectively than ever before. Yet again graced with a massive production from Unheilig-producer Henning Verlage, the Berlin-based group manages to walk the tightrope between cinematic Rock anthems and fragile ballads in a sincerely touching way that no other act in their home country can match at the moment. The main motto is: don't be afraid to live your emotions. In an honest and direct fashion, with both legs firmly planted on the ground, Louis opens up his innermost feelings and takes us along for the ride. As is fitting for a tenth anniversary release, “Alles was ich bin” will also be released as a deluxe double CD containing a bonus disc with fragile unplugged interpretations of a selection of the new songs. There will also be a strictly limited fan box which contains the double CD version of the album, an exclusive photo book containing a myriad of heretofore unseen glimpses behind the scenes of 10 years of band history, plus a CD containing an audio commentary on the book's content narrated by Louis Manke himself and an exclusive maxi-CD with re-recordings of the first Staubkind recordings (including a gripping duet with Ulrike Goldmann from the high-charting group Blutengel.) On this release, Staubkind are giving us all that they are. It is seldom that German-language Rock music has ever been so deeply heartfelt and real. From the soul straight to your heart!

   

Die Form - Rayon X
„Rayon X“, der Titel des neuen Albums des französischen Kult-Multimedia-Fetisch-Kunstprojektes, lässt sich auf vielschichtige Weise interpretieren, ist er doch einerseits das französische Wort für Röntgenstrahlen, mit denen man unter die Oberfläche des Sichtbaren schauen kann, lässt sich aber andererseits auch als Bezeichnung für die Sektion der verbotenen Titel in der dunklen Ecke einer Bibliothek, sowie als Sinnbild für den photochemischen Prozess, mit dem man Fotos sichtbar macht, verstehen. Somit steht dieser nicht nur symbolisch für die zentralen Themen der Gruppe um den Klangtüftler und Fotografen Philippe Fichot, nämlich den Blick hinter die menschliche Fassade, die Erforschung „verbotener“ Themen und Obsessionen, sowie deren Umsetzung in Fotografie und Musik, sondern umschreibt auch das neue Album ziemlich genau. Auf „Rayon X“ haben Die Form die Essenz ihres Schaffens destilliert und eines ihrer faszinierendsten multimedialen Kunstwerke geschaffen. Die kalte, minimalistisch-reduzierte Elektronik, gepaart mit maschinenhaften Rhythmen und Philippe Fichots stark verfremdeter Sprechgesang erzeugen genau jene Mischung aus surrealer Stimmung und harten-Club-Sounds, der schon die einzigartige Anziehungskraft der größten Klassiker der Gruppe, à la „Bite Of God“, ausgemacht hat. Als Gegenpol wirkt die glockenklare, emotionale Stimme von Éliane P., die dem gefühlskalten Maschinenklang eine fast schon außerweltliche Schönheit entgegensetzt. „Rayon X“ ist hierbei das seit langem Tanzflächen-tauglichste und zugänglichste Werk der Gruppe und zieht insbesondere in Kombination mit der untrennbar mit dem Werk von Die Form verbundenen Fotokunst, die das Album-Artwork begleitet, unweigerlich in seinen Bann. Um dieses erst richtig zur Geltung kommen zu lassen, erscheint „Rayon X“ auch als edle 2CD-Luxus-Variante in XL-Verpackung mit Qualitätsdruck und Bonus-Disc. Für ganz besondere Fans wird es noch eine edle, auf nur 150 handnummerierte Exemplare weltweit limitierte Holzbox geben, welches die Deluxe-Variante des Albums, einen edlen Druck des Tracklistings in Braille-Schrift, ein exklusives „Rayon X“-T-Shirt und einen exklusiven, signierten und nummerierten Fine-Art-Kunstdruck auf edlem, archivalischem Papier enthält. Außerdem erscheint das neue Die-Form-Meisterwerk noch als edle Vinyl-Version. „Rayon X“ präsentiert Die Form mit einer perfekten Kombination aus Club und Kunst, die das Zeug zum Klassiker hat.

“Rayon X“, the title of the new album from cult French multimedia-fetish-art-project Die Form is interpretable in manifold ways, as, on the one hand, it is the French term for x-rays which are used to look underneath the surface of what is visible to the bare eye. On a more symbolic level, it can also stand for the section in the dark back end of a library, which holds all the forbidden titles or as an analogy for the photochemical process that makes photos visible. It is, thus, a perfect symbol for the central themes of the band helmed by sound-wizard and photo-artist Philippe Fichot, namely the glimpse behind the human facade and the exploration of “forbidden” themes and obsessions in a multi-medial combination of music and photography … and it also fits the new album hand in glove. On “Rayon X”, Die Form have distilled the essence of their work and created one of their most fascinating works to date. The cold, minimalist electronics, combined with machine-like rhythms and Philippe Fichot's severely manipulated vocals create the same mesmerizing fusion of surreal atmosphere and harsh club-sounds that have made the group's biggest hits like “Bite Of God” into all-time classics. The angelic, emotional female voice of Éliane P. serves as the perfect counterpoint that contrasts the chilling atmosphere with an almost otherworldly beauty. “Rayon X” is the most club-compatible and accessible work the group has created in a long time and manages to create an irresistible pull, especially in combination with the photo art accompanying the album design that is, as always, an inseparable part of the experience. In order to present the visual part of the new release in the best possible way, “Rayon X” will also be released as a lavish 2-CD-deluxe-version in an XL-packaging with high quality artwork print and exclusive bonus disc. For diehard fans, there will also be wooden box set, strictly limited to 150 copies, world-wide, which will contain the deluxe double CD, plus an exclusive “Rayon X”-T-shirt, am art print of the track listing in Braille and a signed and numbered DIN-A5 fine-art print on archival paper. The new masterpiece from Die Form will also be released as a deluxe vinyl version. “Rayon X” presents Die Form with a perfect fusion of club sounds and art that has all the right ingredients to become an all-time classic!

   

The Klinik - The Klinik Box
Die belgische Band The Klinik gehört zu jenen, wenigen Gruppen, die eine ganze Szene nachhaltig beeinflusst haben und ohne die es viele der heutigen Protagonisten und Stars nicht in dieser Form gegeben hätte. Vor mehr als drei Dekaden begründeten Marc Verhaeghen und Dirk Ivens eine komplett neue Richtung der elektronischen Musik, indem sie so konsequent minimalistische-, kalte-, dunkle- und raue Industrial-Elemente zu einem Sound kombinierten, den es noch nie zuvor in dieser Form gegeben hatte. Tracks wie „Memories“, „Moving Hands“ oder „Black Leather“ gehören immer noch zum Standardprogramm von Dark-Electro-Clubs rund um den Globus und füllen jede Tanzfläche. Durch ihre neue Musik und ihre faszinierenden Live-Shows, bei denen die Bandmitglieder komplett bandagiert in langen, schwarzen Ledermänteln auftraten, erspielten sich The Klinik schnell einen Kultstatus in einer stetig wachsenden Szene. Bedrohlicher Gesang und minimalistische Texte wurden von ungewöhnlichen Synthesizerklängen, Geräuschen, reduzierten Rhythmen und verzerrter Trompete begleitet, die der Musik eine Fiebertraum-artige Note verliehen. The Klinik waren nicht einfach nur elektronische Musik, The Klinik waren ein Erlebnis und ein Lebensgefühl. Nicht umsonst berufen sich Stars der Szene auch heute noch auf die Band als einen ihrer Haupteinflüsse und der Song „Out Of Line“ vom Album-Klassiker „Face To Face“ war nicht nur Namensgeber für dieses Label, sondern auch Gründungsanstoß. In der „The Klinik-Box“ sind nun auf 8 randvoll gepackten CDs sämtliche Studioalben der Band von 1984-1991, sowie sämtliche Eps und anderes, vergriffenes Material aus dieser Ära. Hinzu kommt noch eine Vielzahl an bis dato komplett unveröffentlichten Tracks und Live-Aufnahmen aus der gleichen Zeit. Alle Stücke wurden in liebevoller Arbeit von Eric van Wonterghem (Dirk Ivens Weggefährten bei Absolute Body Control) unter Anleitung von The Klinik neu gemastert, sodass sie in einem bis dato ungehörten Glanz erstrahlen. Mit diesem auf weltweit 1000 handnummerierte Exemplare limitierten Sammler-Traum von einem Box Set schließt sich nicht nur ein Kreis, es ist auch eine absolute Herzensangelegenheit für alle Beteiligten und ein absolutes Muss für Fans. Als ein wahrhaft Heiliger Gral der Electro-Industrial-Szene darf dieses Kleinod in einer edlen Buchbox in keiner gut sortierten Sammlung fehlen!

Belgian band The Klinik is one of the few artists that have managed to leave a lasting imprint on an entire scene. Many of today's protagonists would simply not exist in their current form had it not been for the influence of this seminal group. More than three decades ago, Marc Verhaeghen and Dirk Ivens created a completely new sub-genre in electronic music, by consequently combining minimal, cold, dark and raw Industrial-elements to create a sound that was completely unique and had never been achieved in this form before. Tracks like “Memories”, “Moving Hands” or “Black Leather” are still mandatory spins at Dark-Electro-clubs around the globe and will instantaneously fill any dance floor. With their fresh and new style of music and their enigmatic live shows that see the band members dressed in long black leather coats and wrapped in medical bandages, The Klinik quickly became a cult act in a steadily growing scene. Hissing vocals and minimalist lyrics were accompanied by strange and creative synthesizer sounds, noises, bare bones beats and distorted trumpet which altogether gave the music a fever-dream-like quality. The Klinik were not only mere electronic music, they were a unique experience and a way of life. It is hardly any wonder that many of today's popular acts still quote the group as one of their main influences. The song “Out Of Line” from the album classic “Face To Face” was also inspiration for the name and the creation of the label that is now releasing this very box set. “The Klinik-Box” contains 8 jam-packed CDs which include all the studio albums the band has released between 1984 and 1991 in the classic line-up of Ivens and Verhaeghen, plus all EPs and all other rare and out-of-print-material from the same era. On top of that, The Klinik have unearthed a myriad of previously unreleased studio and live recordings from the same time period which have also been included. All recordings have been remastered with a lot of loving care by Eric van Wonterghem (Dirk's colleague in Absolute Body Control) under supervision from the band, to let them shine in a previously unheard sound quality. The set is limited to 1000 hand-numbered copies in a lavish book box. This box set is not only a dream come true but also a true affair of the heart for all that were involved in creating it… and an absolute must-own for fans. This Holy Grail of the Electro-Industrial-scene should be in every decent collection of alternative electronic music!

   

Heimataerde - Bruderschaft
„Von Anfang an umgab unseren Orden das Gefühl der Geschlossenheit. Seit Anbeginn des Bündnisses umhüllte uns der schützende Mantel des Vertrauens. Und von alledem, was noch kommen sollte, vermochte kein Übel, kein Verderb und kein Unheil, diese Bruderschaft zu zersprengen.“ Heimataerde begeben sich erneut auf eine entbehrungsvolle Reise: durch Kälte, Ödnis, Angst und Einsamkeit zieht es sie „Kaltwaerts“. Mit „Bruderschaft“ überbringen sie uns nun den ersten Vorboten ihres bereits mit Spannung erwarteten, ausführlichen Reiseberichtes. Ein durchaus prophetischer Titel, denn, wie die Glieder eines ritterlichen Kettenhemdes fest ineinander greifen, um ein schützendes Geflecht zu erschaffen, geben sich auch auf ihrer neuen Single mächtige synthetische Beats, peitschende EBM-Sequenzen, harte Gitarrenriffs und hymnische Mittelalterklänge den Bruderkuss und erschaffen ein klangliches Bollwerk, das nichts erschüttern kann. Der Titelsong verbindet auf einzigartige Weise Club-Sounds, gregorianische Choral-Mystik, apokalyptische Wucht und eine mitreißende Ohrwurm-Melodie zu einem gigantischen Electro-Veitstanz. Er ist auf der Single in gleich vier verschiedenen Versionen enthalten, welche unterschiedliche Aspekte des Stückes in den Vordergrund rücken und den Hörer die Klangwelten jedes Mal neu entdecken lassen. Von ihrer Reise haben Heimataerde darüber hinaus noch zwei exklusive Stücke exquisiten Liedgutes mitgebracht, auf denen sie die Stärken ihrer ungewöhnlichen musikalischen Alchemie ebenfalls voll ausspielen. Die Electro-Ordensbrüder sind wieder da... und sie wollen Dich! Werde Teil der Bruderschaft!

“From the beginning, our order was united by a feeling of closeness. We were enshrouded by a protecting armor of trust. And no matter what may come: no evil, no bane and no disaster can destroy our brotherhood.” Heimataerde are embarking on another journey full of privations that will lead them through wastelands, fear and seclusion into the cold. With “Bruderschaft” (the German term for “brotherhood”), they now deliver the first glimpse into their elaborate travelogue, which will be aptly titled “Kaltwaerts” (this can be roughly translated with “into the cold.”) “Bruderschaft” is a rather prophetic title for the new single, as mighty synthetic beats, lashing EBM sequencers, harsh guitar riffing and anthemic Medieval sounds are joining hands to create a sonic stronghold that cannot be breached, a brotherhood of sounds that fits together like the links of a chain mail armour are joined to deliver protection. The title song effectively merges club-sounds, Gregorian choral-atmosphere, apocalyptic impact and a quite catchy melody to an electronic St.-Vitus-dance. “Bruderschaft” is included in four versions, each of which carefully emphasizes certain elements to create radically different and utterly enthralling sonic experiences. As a bonus, Heimataerde have brought back two more exclusive tunes back from their journey which both play out the strengths of the band's unique musical alchemy. The Electro-friars return... and they want you! Join the Bruderschaft!

   

Melotron - Werkschau
„Lieblose 'Best Of'-Zusammenstellungen ungeniert zusammenklatschen und der Masse zur schnellen Gewinnoptimierung vor die Füße werfen, ist langweilig...“ dachte sich der charismatische Melotron-Frontmann Andy K. und trommelte seine Jungs zusammen, mit dem festen Ziel, dass eine Werkschau der beliebten, deutschen Synth-Pop-Gruppe doch ein bisschen mehr Stil haben müsste, als solche leidenschaftslosen Machwerke. Gesagt, getan. Um nicht nur dem bisherigen Werk ein adäquates Monument zu errichten, sondern auch gleichzeitig den Grundstein für die Zukunft von Melotron zu legen, entschloss sich die Band, einer Auswahl ihrer besten Stücke und ausgesuchten Fan-Favoriten ein komplett neues, modernes Gewand zu verpassen, das Alt und Neu auf perfekte Weise vereint. Zu diesem Zweck taten sich Melotron mit dem bekannten Produzenten Dirk Riegner (u.a. Heppner) zusammen, verpassten ihrer „Werkschau“ mit spritzigen Neuaufnahmen eine komplette Generalüberholung und spielten auch gleich noch ein paar neue Songs ein, wie die Hit-Single „Stuck In The Mirror“ oder die Pop-Hymne „Love Is Calling“. Aber auch die großen Band-Hits, wie der treibende Club-Song „Brüder“, welcher wieder im Duett mit In-Strict-Confidence-Sänger Dennis Ostermann eingesungen wurde, sind auf dem Album in bis dato ungehörte, neuen Versionen vertreten. Somit bietet „Werkschau“ nicht nur einen perfekten Einstieg in die bewegte Geschichte eines der erfolgreichsten, deutschen Verfechter für intelligente, elektronische Unterhaltungs- und Tanzmusik, sondern gibt auch langjährigen Anhängern eine willkommene Gelegenheit, alte Lieblinge völlig neu zu entdecken. Für echte Fans gibt es „Werkschau“ auch als Deluxe-2CD-Variante, mit einer zweiten Scheibe voller Raritäten aus der Bandgeschichte. Selbstverständlich erklingen auch diese Kleinodien in komplett neu gemastertem Glanz und werden nicht nur die Herzen der eingefleischten Melotronianer höher schlagen lassen. Gleich im Anschluss geht die Band wieder ins Studio, um die Zukunft in die Tat umzusetzen... und wer weiß, wo die Reise Melotron dann wieder hinführen wird. Einen guten Vorgeschmack kann man sich auf „Werkschau“ holen!

“Unlovingly slapping together impersonal 'best of'-compilations to throw at the masses for easy consumption and fast maximization of profits is rather bland and boring...” the charismatic Melotron-front man Andy K. thought to himself and quickly gathered the rest of his lads together, serving the express goal that an anthology of his band's work would have to have a bit more style than the cheap-shot compilations the industry keeps churning out. In order to not only create a sort of monument for past works but to also provide the listener with a stepping stone for future endeavors, the popular German Synth Pop group decided to completely re-record an exquisite selection of the best songs plus fan favorites, thus giving them a total overhaul and merging the old with the new. Melotron teamed up with the renowned producer Dirk Riegner (Heppner, amongst others), to let a bunch of old friends shine in a bright new light, while also recording a few new tunes along the way, like the hit-single “Stuck In The Mirror” or the anthemic “Love Is Calling.” Band-hits like the club-floor-filler “Brüder”, which was revisited as a vocal duet with In-Strict-Confidence's Dennis Ostermann, are featured in completely new and fresh versions. Therefore, “Werkschau” can not only serve as the perfect introduction for the uninitiated to the music of one of Germany's most successful advocates of intelligent electronic popular and dance music, but will also give long-time fans an opportunity to rediscover old favorites from a new perspective. For the real diehards, “Werkschau” will also be released as a deluxe double disc, featuring a second CD full of rarities from the group's history. These gems have also been carefully remastered to shine in a new, massive sound quality that will not only please confirmed Melotronians. Right after the completion of this album, the band is already back in the studio to work on the future... and who knows where the journey might take Melotron, this time. In the meantime, “Werkschau” will serve as an excellent appetizer.

   

Lord Of The Lost - From The Flame Into The Fire
The Sky is the Limit! Mit dem durchaus wörtlich zu nehmenden Titel „From The Flame Into The Fire“, machen die Hamburger Gothic-Metal-Überflieger gleich von Anfang an klar, dass es auf ihrem neuen Album richtig zur Sache geht und dass das bisherige Werk eine Aufwärmübung gewesen ist, damit uns Lord Of The Lost nun wirklich in ein höchst unterhaltsames Fegefeuer schicken können. Schon beim Opener mit dem programmatischen Titel „Fists Up In The Air“, der auf ziemlich geniale Weise gigantisches Opern-Pathos, das fast schon an Queen erinnert, mit Metal-Attacken der brachialsten Sorte paart, fällt auf, dass nicht nur der Härtegrad um einiges nach oben geschraubt wurde. Schon in der Vergangenheit hatte man des Öfteren das Gefühl, dass in den Hanseaten eine Bestie schlummert, die bis dato nur unter der Oberfläche wüten durfte. Auf dem neuen Longplayer wurde diese nun von der Leine gelassen und unter all den grandiosen Melodien und gigantischen Arrangements blasen Lord Of The Lost dem Hörer die Gehörgänge mit sichtlichem Spaß an der Sache frei, indem sie uns Metalbrett um Metalbrett um die Ohren hämmern. Das ist allerdings nicht alles, denn „From The Flame Into The Fire“ stellt auch in Sachen Bombast, emotionalen Achterbahnfahrten und schierer Experimentierfreude alles in den Schatten, was die Jungs bisher gezaubert haben. So schieben sie uns mit dem ungewöhnlichen Ohrwurm „La Bomba“ mit breitem Grinsen eine Gothic-Salsa-Metal-Crossover-Planierwalze unter, die erstaunlich gut funktioniert und enormes Suchtpotential birgt und beweisen Song um Song, dass auch das brutalste Riff-Monster uneingeschränktes Hit-Potential haben kann. Denn bei allem Gewüte: Ohrwurmcharakter haben eigentlich alle Songs dieses epischen Höllenritts und die atmosphärisch-dunkle Seite von Lord Of The Lost kommt ebenfalls nicht zu kurz. Das neue Opus Magnum erscheint nicht nur als reguläre Album-CD, sondern auch als Deluxe Doppel-Disc, inklusive einer Bonus-Disc mit Remixen und Neuinterpretation von Lord-Of-The-Lost-Songs durch befreundete Bands, u.a. mit Subway To Sally, Letzte Instanz, OST+FRONT, Rabia Sorda, Comte Caspar von Coppelius oder Formalin, um nur einige zu nennen, die den Songs oft sehr unerwartete, neue Seiten abgewinnen. Für echte Fans gibt es das Album auch als streng limitiertes Box Set, das als exklusive Inhalte, neben der Doppel-CD, noch ein XL-Postkartenset, einen Aufnäher und eine DVD mit dem kompletten Mitschnitt des Konzertes der Band auf dem 2. Gothic Meets Klassik Festival in Leipzig enthält, auf dem die Band mit einem kompletten Sinfonieorchester aufgetreten ist. Fest steht: egal, welches Format man wählt – größer, härter, epischer und besser klangen Lord Of The Lost noch nie. Love the best and fuck the rest!

The sky is the limit! The title of Lord Of The Lost's new album, „From The Flame Into The Fire“, can be taken quite literally. This time around, the band cranks everything up to 11, as if to show that the previous outings have been mere warm-up exercises for this relentlessly entertaining romp into the fires of hell. The programmatic opener „Fists Up In The Air“ already quite effectively fuses Queen-style opera-pathos with Metal-attacks of the heftier kind and prepares for a way heavier take on the trademark Lord Of The Lost sound than we have been used to. When in the past, it was hard to shake the feeling that there is a beast slumbering just beneath the surface of the group's music, it has now been unleashed to go on a full blown rampage, with Lord Of The Lost clearly having fun blowing out our ear pipes with Metal-onslaught after Metal-onslaught, on top of a cornucopia of superb arrangements and catchy melodies. But that is not the only aspect where „From The Flame Into The Fire“ delivers in bucketloads, as the massive cinematic sound, emotional roller coaster rides and the sheer versatility of musical influences surpasses anything the Hamburg-based lads have been conjuring up before. Sporting a wide grin, the band dishes up a Gothic-Salsa-Metal-Crossover-juggernaut in form of „La Bomba“, a perfect example of how the unlikeliest of combinations can produce an effective and utterly addictive tune, only to move on and prove that even the heaviest Riff-monster can have hit-potential. In all the songs, there is always a catchy melody to hook itself up in your brain among all the mayhem and Lord Of The Lost do not fail to deliver on the dark atmospheric side of things, either. The new magnum opus will be released as a regular album CD and a deluxe double disc, sporting a bonus record featuring remixes and reinventions of a selection of Lord-Of-The-Lost-tunes by friends, among them Subway To Sally, Letzte Instanz, OST+FRONT, Rabia Sorda, Comte Caspar von Coppelius and Formalin, all of which manage to uncover previously unheard sides of the material. For real fans, there will also be a strictly limited box set which contains the double disc plus an assortment of exclusive content: an XL-post-card-set, a patch and a DVD containing the group's celebrated show at the 2nd Gothic Meets Klassik Festival in Leipzig, featuring a full symphony orchestra. No matter which format you choose, one thing is clear: Lord Of The Lost have never been larger, harder and more epic than on this album! Love the best and fuck the rest!

   

Lord Of The Lost - La Bomba
Haltet euch fest! Die erfolgreichen Hamburger Düster-Rocker Lord Of The Lost präsentieren den ultimativen Gothic-Salsa-Death-Metal-Crossover-Sommerhit. Klingt komisch? Ist aber geil. Mit „La Bomba“ hat die Band eine Hymne geschaffen, zu der man gleichzeitig die Hüften schwingen und die Matte schütteln will, während der Gesangsapparat unter zwanghaften Mitsing-Drang zu Extremleistungen gezwungen wird. Heftige Gitarrenriffs, krasse Growls und Düster-Feeling verschmelzen mit Latin Grooves zu einem Song, von dem man niemals gedacht hätte, dass er einen mit sofortiger Wirkung in seinen Bann ziehen würde, der es dann aber umso brutaler tut. Erste Feldversuche auf den Bühnen dieser Welt haben bereits zu den gewagtesten Körperverrenkungen und wilden Mitfeier-Orgien geführt. Die Berliner Hit-Lieferanten Blutengel haben zur neuen Maxi der Hanseaten einen wunderbar Club-tauglichen Remix beigesteuert, während Lord Of The Lost selbst den Song als ein konsequent weitergedachtes Cumbia-Inferno namens „La(tin) Bomba (Official Not Very Dark Remix)“ neu erfinden, bei dessen Genuss man förmlich vor seinem inneren Auge Horden schwarzgewandeter Gestalten mit Corpse Paint am Strand der Copacabana lasziv das Becken kreisen lassen sieht. Extra für ihre Fans spendieren Lord Of The Lost der neuen Maxi auch gleich noch zwei exklusive B-Seiten-Songs: das brutale „IDGAF“ zählt dabei zum härtesten, was die Band jemals veröffentlicht hat, während mit „When You're Asleep“ auch eine bombastische Gothic-Metal-Hymne mit an Bord ist. Mit „La Bomba“ etablieren sich Lord Of The Lost erneut als musikalische Wundertüte und als originellstes Rock-Inferno der Szene. Genre-Grenzen sind schließlich dazu da, um sie zu brechen... alles andere wäre ja auch langweilig! „La Bomba“ ist zunächst exklusiv auf der „Into The Fire“-Tour der Band, auf www.outoflineshop.berlin und im Out Of Line Store Berlin erhältlich.

Brace yourself! The successful Hamburg-based Dark-Rock-band Lord Of The Lost presents the ultimate Gothic-Salsa-Death-Metal-Crossover-summer-hit. Sounds weird? Well, you'll be amazed to find how cool it actually is. With „La Bomba“, the group has created an anthem that will give you the urge to shake those hips while headbanging away like a madman. At the same time, your vocal chords will be put to a stress test due to a melody that will ingrain itself in your brain for ages. Harsh guitar riffs, aggressive growls and a thoroughly sinister undertone are fused with a Latin groove to create a song that seems as unlikely to grip you at first listen as they come, but which sucks you in all the faster to become one of those addictive tunes that just won't leave you. First field studies on unsuspecting audiences at recent live shows have resulted in sexy contortions and wild partying. To make the party factor even bigger, Berlin-based hit-machine Blutengel has provided a highly club-compatible remix, while the band provides us with an alternative version of the title song which is aptly titled „La(tin) Bomba (Official Not Very Dark Remix)“, a Cumbia-inferno that will have hordes of black-clad people shaking their booties in full corpse paint at the Copacabana pass before your inner eye. To top things off, Lord Of The Lost are also including two exclusive B-side songs, with the brutal „IDGAF“ being the hardest song the band has ever released, while „When You're Asleep“ is a gripping Gothic-Metal-anthem. With „La Bomba“, Lord Of The Lost again manage to establish themselves as a sonic cornucopia and as one of the most original Rock-infernos to come out of the scene. Genre-boundaries are made to be broken... anything else would be boring as hell. „La Bomba“ will get an exclusive early release on the band's „Into The Fire“-tour, as well as at www.outoflineshop.berlin and the Out Of Line Store in Berlin.

   

Die Form - Schaulust
„Schaulust“ - das mitunter zwanghafte Züge annehmende Verlangen, etwas, das man als Sensation oder Erlebnis auffasst, anzuschauen. Mit seiner neuen Single spricht das legendäre, französische Fetisch-Art-Electro-Projekt den Voyeur in uns allen an, jenen kleinen Dämon, der unter der Oberfläche wartet, um sich hemmungslos an Momenten großer Schönheit oder des absoluten Schreckens zu ergötzen. „Schaulust“ ist eine faszinierende Club-Klangskulptur aus erotischer Kälte, harten Rhythmen, raumfüllenden Synthesizerflächen und treibenden Analog-Sequencern, mit der Die Form nahtlos an ihre ganz großen Klassiker à la „Bite Of God“ anknüpfen, die noch heute weltweit zum Standardrepertoire von Underground-Discos zählen. Mit ihrer minimalistischen Reduktion auf das Wesentliche und dem spannenden Wechselspiel der harschen Stimme von Band-Kopf Philippe Fichot mit dem glockenklaren Engelsgesang von Éliane P. erzeugen die Franzosen einen hypnotischen Sog, der den Hörer unweigerlich gefangen nimmt. Der Titelsong ist im „Scopic Pulsion“-Single-Mix und in einem noch Tanzflächen-kompatibleren Extended Remix vertreten und als Bonus enthält die strikt auf 696 Stück limitierte MCD noch je einen exklusiven Remix der neuen Stücke „From Dreams To Machines“ und „Zoanthropia“. Die neue Single einer der wichtigsten und einflussreichsten Bands des europäischen elektronischen Untergrunds ist ein Muss für Fans und ein exquisiter Appetizer für das in Bälde erscheinende, neue Album „Rayon X“.

“Schaulust” is a German term for the often compulsive craving to watch something. The new single from legendary French Fetish-Art-Electro-project Die Form addresses the hidden voyeur in all of us, the little demon that is leering just below the surface to pop out and gloat over moments of great beauty or extreme horror. “Schaulust” is a fascinating dance floor-compatible sonic sculpture comprised of erotic coldness, hard rhythms, room-filling synthesizer soundscapes and impulsive analog sequencers, a seamless continuation of Die Form's great cult classics like “Bite Of God”, which are still mandatory plays at any underground-disco. With a minimalist electronic approach and the mesmerizing interplay between mastermind Philippe Fichot's harsh vocals and the pure angelic voice of Éliane P., the French band creates a kind of hypnotic pull that is instantly captivating. The MCD is limited to 696 copies and contains the title track in a “Scopic Pulsion”-single-mix and a clubby Extended Remix, plus exclusive remixes of new songs “From Dreams To Machines” and “Zoanthropia.” The new single from one of the most influential bands of the European electronic underground is a must-own for fans and an exquisite appetizer for the upcoming album “Rayon X”, which will be released soon.

   

Various Artists - Electrostorm Vol. 5
Der fünfte Teil der erfolgreichen Electrostorm-Reihe vereint ausgesuchte Tracks, darunter diverse bis dato unveröffentlichte Stücke und Remixe, von den namhaftesten Acts und besten Newcomern der internationalen Electro-Szene. Der Sampler gegen den Einheitsbrei… zum Preis einer CD-Single! Eine der beliebtesten Compilation-Reihen der Szene geht in die fünfte Runde! Auch dieses Mal ist der Trademark-Name „Electrostorm“ ein Synonym für bedingungslose Qualität. So versammelt der neue Sampler wieder die wichtigsten Bands der Szene mit ihren besten, neuen Tracks und eine Auswahl an vielversprechenden Newcomern auf einer randvollen Longplay-CD… und das alles zum grandiosen Niedrigpreis einer CD-Single! In der Songauswahl finden sich diverse bis dato unveröffentlichte Stücke, sowie rare und neue Remixe und die Band-Auswahl wird das Herz jedes Electroheads höher schlagen lassen, denn „Electrostorm Vol. 5“ vereint Szene-Größen, wie Blutengel, Combichrist, Hocico, Suicide Commando, Agonoize, Solitary Experiments, Melotron, Rabia Sorda, Client, Acessory und Ashbury Heights (die sich mit einem superben, neuen Song nach langer Pause in Bestform zurückmelden), mit absoluten Legenden, wie The Klinik, Die Form, Lescure 13 und Signal Aout 42, genialen Querköpfen, wie Rummelsnuff (der hier in einem Remix der italienischen EBM-Legende Pankow vertreten ist) und Top-Newcomern, wie Too Dead To Die aus Russland. Über eine Stunde purer, elektronischer Ohrenschmaus, der die gesamte Bandbreite unserer extrem vielschichtigen und gerade deswegen so spannenden Szene abdeckt, zum Preis von weniger als zwei Bier! Der perfekte Begleiter für unterwegs, daheim, das Fitness-Studio, die Party und den Club. Join the movement! Join the Electrostorm!

Volume 5 of the highly successful Electrostorm-series choice picks from the biggest names and best newcomers in the international Electro-scene, among them a lot of tracks and remixes that are yet unreleased. The one sampler that sticks out from the crowd… at the price of a CD-single! One of the most popular compilation series of the scene returns with a fifth instalment… and yet again, the brand name “Electrostorm” stands synonymous with unconditional quality. The new sampler yet again unites the most important bands and highly promising newcomers from the international Electro-scene on a jam-packed disc at the sensationally low price point of a CD-single! The song selection features several songs that are previously unreleased and some rare remixes while the line up of featured bands should make any Electrohead’s mouth water. From top dogs like Blutengel, Combichrist, Hocico, Suicide Commando, Agonoize, Solitary Experiments, Melotron, Rabia Sorda, Client, Acessory or Ashbury Heights (who are returning with a superb new song after a prolonged hiatus), via legendary acts like The Klinik Die Form, Lescure 13 or Signal Aout 42, down to promising newcomers like Too Dead To Die from Russia or brilliant nonconformists like Rummelsnuff (who enters the ring with a thudding remix from Italian EBM-legend Pankow), it reads like a who is who of everything that a fan of synthetic sounds, fat beats and machine-induced pressurization could wish for. Over one hour of pure, electronic bliss that covers the entire bandwidth of our highly versatile scene at a price that is less than two beers at your local watering hole! The perfect companion for abroad, at home, at the fitness studio, at parties and at clubs! Join the movement! Join the Electrostorm!

   

Combichrist - We Love You
Der Frühling wird heftig. Am 21.03. veröffentlicht die norwegisch-amerikanische Electro-Crossover-Gruppe Combichrist ihr mit Spannung erwartetes, neues Album „We Love You“ als reguläre Album-CD, deluxe Doppel-CD mit exklusivem Dark-Ambient Album und als Doppel-Vinyl. Wer nun angesichts des freundlichen Titels einen glattgebügelten Anbiederungsversuch erwartet, der kennt Combichrist schlecht und sollte sich auf eine derbe akustische Abreibung gefasst machen.. Mit einer vollen Ladung drückender Beats und beißend-aggressiver Vocals zieht uns Combichrists neuester Höllenritt auf Albumlänge mit 13 brandgefährlichen Tracks voller unnachgiebiger Wut und manischer Elektronik noch tiefer in den Strudel musikalischer Urgewalten. Vom beinharten Gewummere des Songs „Every Day Is War“, über die sägende Urgewalt von „Satans Propaganda“, bis zum halbrecherischen Electropunk-Metal-Hybriden „Love Is A Razorblade“ lässt „We Love You“ dem Hörer keine Verschnaufpause. Das Album verbindet auf kongeniale Weise die bedingungslosen, elektronischen Frontalattacken, für die Combichrist berühmt und berüchtigt sind, mit geschickt dosierten Einsprengseln jener Metalcore- und Industrial-Elemente, für welche die Band auf ihrem Soundtrack zum Spiele-Hit „DMC Devil May Cry“ gefeiert wurde. Oder, um es mit den Worten von Band-Kopf und Bühnen-Berserker Andy LaPlegua zu sagen: „Es repräsentiert alles, was mich und Combichrist ausmacht… nur größer, bombastischer und lauter als je zuvor!“ „We Love You“ erscheint nicht nur als reguläre Album-CD, sondern auch als deluxe Doppel-CD mit dem exklusiven Dark-Ambient-Bonusalbum „The Art Of Riots“, sowie als edles 12“-Doppelvinyl. Willkommen auf der nächsten evolutionären Stufe von Combichrist! „We Love You… Now Die!“

Prepare for a springtime onslaught! On March 21st, Norwegian-American Electro-Crossover-legend Combichrist will be releasing their long-awaited new album “We Love You” in three different formats: album CD, deluxe double disc with an exclusive Dark-Ambient-bonus album and double vinyl. For Combichrist to name their album “We Love You”, it’d be easy to think the band has abandoned their sonic assault for something softer, fluffier and less bloody. Knowing Combichrist, though, that couldn’t be further from the truth. With their trademark body-pummeling beats and vitriolic vocals intact, Combichrist’s latest full-length album digs deeper into the abyss and delivers 13 tracks of relentless aggression and manic electronica. From the stuttering thump of “Every Day Is War” to the choking-on-glass/buzz-saw aggression of “Satans Propaganda” to the breakneck punk metal of “Love Is A Razorblade”, We Love You leaves you gasping for breath. The album effectively merges the full frontal electronic assault that Combichrist is famous for with strategically placed attacks of Metalcore- and Industrial-Rock that remind of the group’s successful excursion into the gaming world with the soundtrack for the hit game “DMC Devil May Cry.” Or… to quote mastermind and stage-berserker Andy LaPlegua: “Somehow, I managed to sum up everything about myself and Combichrist in one album… only bigger, more bombastic and even louder!” “We Love You” will be released in three formats: CD album, a deluxe double disc with bonus Dark-Ambient-album “The Art Of Riots” and 12”-double-vinyl in a classy gatefold sleeve. Welcome to the next evolutionary step! “We love you… now die!”

 
   

Client - Authority
System Neustart. Willkommen bei Client, Version 2.0! Die wahrscheinlich einflussreichste Female-Electronica-Band legt mit „Authority“ ihr mit Spannung erwartetes Comeback-Album vor. Nach einer vierjährigen Pause hat die Gruppe mit der charismatischen Sängerin Client N, einer bekannten Sängerin aus der Bristol-Szene, nicht nur eine kraftvolle, neue Stimme gefunden, sondern auch eine kraftvolle Sammlung an Synthesizer-getriebenen Stücken im Gepäck, die eine effektive Rückkehr zu den Minimal-Electro-Pop-Wurzeln der Band einläuten, allerdings in einer sehr modernen, Club-orientierten Neuinterpretation. Produziert von David Francolini (Dragons), verschmelzen die Songs die Kühle des New Wave, eine ordentliche Ladung abgrundtiefer Bass-Linien, tanzbare Rhythmen und komplexe aber höchst eingängige Melodien zu einem Sound mit Suchtpotential, der mit allen von Clients Markenzeichen spielt aber gleichzeitig die Musik auf eine höhere Ebene hebt. „Authority“ ist darüber hinaus von einem dunklen Grundton durchzogen, welcher perfekt zu den neuen Stücken passt und dem Album ein Plus an verführerischer Anziehungskraft verleiht. Wie schon auf der vorab-Single, „You Can Dance“ (zu welcher die Londoner Fashion-Ikonen Vin & Omi einen faszinierenden Kunstfilm gedreht haben), spielen Client auf ihrem neuen Longplayer alle ihre Stärken aus, was „Authority“ schon jetzt zu einer der spannendsten Electro-Pop-Veröffentlichungen des Jahres macht!

System reboot. Welcome Client 2.0! What is probably the most influential band in female Electronica is going stronger than ever with one of the most eagerly awaited new album-releases of the year: “Authority.” Following a hiatus of four years, Client have recruited new singer Client N, a charismatic and powerful vocal performer who has been very active and renowned in the music scene of her home city of Bristol and have recorded a powerhouse of synthesizer-driven tunes that, in a way, marks a highly effective return to the group’s roots in minimal electronic Pop music, yet with a very modern, club-oriented twist. Produced by David Francolini of Dragons-fame, the songs merge New-Wave-cool, a thorough helping of massive bass, a groovy rhythmic foundation and intriguing, yet relentlessly catchy melodies to an addictive sound that carries all the trademarks that Client are loved for but also elevates the music to a new level. “Authority” is also laced with a darker edge than any of the band’s previous outings which fits the songs hand in glove and makes the new material all the more alluring. As showcased on the advance single “You Can Dance” (which featured a fascinating art video by UK fashion designers Vin & Omi), Client are really playing out their strengths with the new album, making “Authority” easily one of the most exciting Electro-Pop-releases of the year!

 
   

Too Dead To Die - Murder On The Dance Floor
Scheiß drauf, lebe deinen Traum! Nach seinem erfolgreich abgeschlossenen Ingenieursstudium lagen dem jungen Russen Andy Xx sämtliche Karrieremöglichkeiten in der Wirtschaft offen. Da Andy sein Herz aber schon seit jeher eher an fette Beats, als an Anzug und Excel, verloren hatte, entschied er sich für Dancefloor statt Alltagstrott und nahm kurzerhand sein Debütalbum unter dem Namen Too Dead To Die auf. Es ist schon beeindruckend, was für eine Platte dieses quasi unbeschriebene Blatt hier aus dem Hut gezaubert hat: Schubladendenken war Andy schon immer zuwider und so verbindet er auf „Murder On The Dancefloor“ auf fast schon spielerische Weise Elemente aus Synth Pop, Hard Electro, Techno und Industrial zu einem pulsierenden Energiebündel von einem Album! Hier treffen Ohrwurm-Melodien auf Aggro-Attacken und Arschtritt auf Gefühl: erlaubt ist, was Spaß macht. Und „Murder On The Dance Floor“ macht gewaltigen Spaß! Fans von Faderhead, Icon Of Coil und den frühen Aesthetic Perfection werden begeistert sein, aber auch jeder andere Freund kreativer Club-Musik wird nicht umhin kommen, sich mitreißen zu lassen. Mit einem anarchischen Grinsen grooven sich Too Dead To Die durch die Genres und lassen den Hörer schnell vergessen, warum er überhaupt jemals der Meinung gewesen sein könnte, man müsse sich auf eine Richtung festlegen. Mit diesem übersprudelnden Enthusiasmus wurden schon nach den Compilation-Beiträgen „NLTL“ und „The War Will Never End“ die Rufe nach einem Album immer lauter und auch auf dem 2. Out Of Line Weekender und im Vorprogramm von Hocico konnten sich Too Dead To Die mit Anhieb in die Herzen des Publikums spielen. Too Dead To Die liefern nun mit „Murder On The Dance Floor“ nicht nur eines der besten Debütalben der letzten Jahre ab, sondern bringen auch dringend notwendige, neue Impulse für eine ganze Szene!

Damn it, live your dreams! After successfully completing his studies to become an engineer, the business world lay at young Andy Xx’s feet. But, as Andy’s heart has always been more inclined toward fat beats than towards suits and Power Point presentations, he decided to give the rat race a pass in favour of the dance floor and went straight to work on recording his debut album under the Too-Dead-To-Die-moniker. And it is rather impressive what this “clean slate” from Russia has managed to conjure up out of seemingly nowhere: “Murder On The Dance Floor” combines elements of Synth Pop, Hard Electro, Techno and Industrial in an almost playful manner to create a pulsating ball of energy of an album! Ultra-catchy melodies meet aggro-attacks and emotions mingle with ass-kicking Electronica: anything goes, as long as it’s fun! And “Murder On The Dance Floor” offers fun galore. Fans of acts like Faderhead, Icon Of Coil and early Aesthetic Perfection are bound to love this, but it is rather likely that any fan of creative club-sounds will be easily won over, as well. With an anarchic grin, Too Dead To Die are grooving through the genres and will make the listener forget rather quickly that they might have ever believed that electronic music should fit a given pigeonhole. With this fervent enthusiasm, the band already won lots of fans when the songs “NLTL” and “The War Will Never End” introduced their fresh, new sound on compilations and support slots at the 2nd Out Of Line Weekender and with Hocico on tour immediately gained them the sympathy of the crowds. With “Murder On The Dance Floor”, Too Dead To Die now deliver not only one of the best debut albums in the last few years, but also provide the electronic music scene with some much-needed fresh impulses!

 
   

Blutengel - Black Symphonies
Der gefeierte Auftritt von Blutengel mit Symphonieorchester vor einem ausverkauften Neuen Gewandhaus Leipzig auf dem ersten Gothic Meets Klassik Festival fühlte sich für alle anwesenden Beteiligten wie eine Offenbarung an. Gefühlvoll umarrangiert und durch den bombastischen Klangkörper eines vollen Orchesters getragen, entfalteten die Stücke der Berliner Erfolgsband eine emotionale Wucht, die auch den ältesten Fan die Musik völlig neu erleben und einfach niemanden kalt ließ. Band-Kopf & Sänger Chris Pohl und Sängerin Ulrike Goldmann waren selbst völlig hin und weg von diesem Erlebnis und beschlossen sogleich, dass dieses ambitionierte Projekt keine Eintagsfliege bleiben dürfe. Ende 2013 realisierten sie deshalb eine Tour mit einem Kammermusikensemble, mit der sie mit neuen Arrangements das symphonische Erlebnis auf das Wesentliche reduzierten. Als logischer nächster Schritt gibt es nun das symphonische Blutengel-Erlebnis als bombastische Studioproduktion mit dem vollen Klangkörper eines großen Orchesters in glasklarem Klang für die eigenen vier Wände auf dem neuen Album „Black Symphonies“. Die 12 Stücke umfassen eine exquisite Selektion der besten Blutengel-Klassiker und Hits, einige Band-Favoriten, sowie den epischen, neuen Song, „Krieger“. Das Album erscheint auch als deluxe Variante mit einer Bonus-live-DVD, welche eine Zusammenstellung der besten Momente aus dem legendären Konzert mit dem Symphonieorchester von Zielona Gora im Neuen Gewandhaus Leipzig enthält, mit dem alles begann. Für echte Fans gibt es das Release auch als streng limitiertes Box-Set in einer exquisiten, schwarzen Holzkassette mit Golddruck, welche die deluxe CD/DVD-Version des Albums, die exklusive CD-Single „Krieger“, ein exklusives „Black Symphonies“-T-Shirt/Girlie Shirt, sowie ein „Black Symphonies“ Candle Cover, als Starterset mit einer roten Kerze enthält. Als besonders edle Sammlerkomponente enthält die Box zusätzlich noch eine handnummerierte und von der Band handsignierte Replik der Orignal-Partitur von „Reich mir die Hand“. „Black Symphonies“ ist die unwiderstehliche Gelegenheit, die erfolgreichste Gothic-Pop-Band der Welt völlig neu für sich zu entdecken. Von Breitwandsound bis zum intimen Gänsehaut-Moment … Blutengels Musik nimmt den Hörer hier völlig von Neuem gefangen!

The highly acclaimed concert Blutengel played with a symphony orchestra in front of a sold-out Neues Gewandhaus Leipzig at the first Gothic Meets Klassik Festival seemed like a revelation to all people involved. Carefully rearranged and carried by the massive sound of a full orchestra, the Berlin-based group’s songs unfolded a completely new dimension of impact that left no one cold and had even long-time fans discover the music from a brand-new perspective. Band-mastermind and singer Chris Pohl and second vocalist Ulrike Goldmann were so mesmerized by the experience that they decided it would be a waste to let this project just be a one-time event. At the end of 2013, they had the songs rearranged and organized a tour featuring a carefully toned down version of the experience with a chamber ensemble. As a logical next step, the band now presents the full symphonic experience as a gigantic studio production that reproduces the sound of a full orchestra in a crystal-clear audio experience on the new album “Black Symphonies.” The 12 songs on the album span an exquisite selection of the finest Blutengel-classics and hits, complemented by the epic new song “Krieger.” The album will also be released as a deluxe version featuring a bonus live DVD containing the best moments from the legendary show with the symphony orchestra of Zielona Gora at the Neues Gewandhaus Leipzig, which started it all. For real diehard fans, “Black Symphonies” is also released as a deluxe set in a lavish black wooden box with gold print which contains the deluxe CD/DVD version of the album, plus the exclusive CD-single “Krieger”, an exclusive “Black Symphonies” T-shirt/girlie shirt and a “Black Symphonies” candle cover starter set with a red candle. As a special exclusive collector’s item, the box also contains a hand numbered replica page from the original score for “Reich mir die Hand”, hand-signed by Chris Pohl and Ulrike Goldmann. “Black Symphonies” is the irresistible opportunity to discover the world’s most successful Gothic-Pop band from a completely new perspective. From intense cinematic grandeur to the intimate, quiet moments …prepare to be captivated by this amazing sonic experience!.

         
 
   

Combichrist - From My Cold Dead Hands
Combichrist kehren mit dem ersten Vorboten ihres im März 2014 erscheinenden, neuen Albums “We Love You” ein Stück weit zu ihren Wurzeln zurück. Die MCD ist strikt limitiert auf 900 Stück. „From My Cold Dead Hands“ ist eine nach vorne preschende Club-Nummer auf einem satten, elektronischen Beat-Fundament, die effektiv Industrial, Techno Body Music und Future Pop mit den Metalcore-Einflüssen ihres DMC Devil May Cry Soundtracks verbindet. Melodiöse Vocoder-Gesänge und aggressive Shouts verschmelzen zu einem unwiderstehlichen Club-Hybriden, der schon richtig Lust auf das Album macht. „From My Cold Dead Hands (Remixes)“ enthält die Single-Version des neuen Combichrist-Krachers plus sechs Tanzflächen-taugliche Remixe, von Ryle, Monikkr vs. Matlin, Gavin Reign, Nitro/Noise, Darksiderz und dem ex-Marilyn-Manson- und derzeitigen Rob-Zombie-Drummer Ginger Fish, die dem Song völlig neue Seiten abgewinnen. Als Bonus spendieren Combichrist dieser Club-Bombe noch den heftigen, exklusiven B-Seiten-Track „You Amount To None“. Ein Fest für Fans und solche, die es werden wollen und ein Belastungstest für jede Club-Anlage. Strikt limitiert auf 9mm Stück!

Combichrist go back to the roots with the first appetizer for their upcoming album “We Love You”, scheduled for release in March 2014. The MCD is strictly limited to hand numbered 900 copies. “From My Cold Dead Hands” is an addictive club floor filler on a solid electronic beat-foundation that effectively fuses Industrial, Techno Body Music and Future Pop with the Metalcore-influences of the group’s soundtrack for the game “DMC Devil May Cry.” Melodic vocoder vocals meet aggressive shouts in an irresistible club hybrid that leaves you craving for more. “From My Cold Dead Hands (Remixes)” contains the single version of the new Combichrist-smasher plus six dance floor compatible remixes by Ryle, Monikkr vs. Matlin, Gavin Reign, Nitro/Noise, Darksiderz and ex-Marilyn-Manson- and current Rob-Zombie-drummer Ginger Fish, all of which infuse the song with a variety of different styles and massive club-power. As a special bonus, Combichrist are including the aggressive exclusive b-side “You Amount To None.” A feast for fans and the newly converted that will put any club-PA to a serious stress test. Strictly limited to 9mm copies!

         
 
   

Lord Of The Lost - Afterlife
Die Hamburger Band Lord Of The Lost ist ein Phänomen. Mit einem so explosiven, wie gefühlvollen Gemisch aus Gothic, Glam, Metal, Elektronik, Industrial und einer kleinen Prise Prog, sowie einer schier endlosen Serie an Konzerten, bei der die sympathischen Jungs Abend für Abend echte Entertainer-Qualitäten mit einer schweißtreibenden Action-Bühnenperformance paaren, hat sich der raue aber herzliche Trupp in die Herzen einer stetig wachsenden, weltweiten Fangemeinde gespielt. Mit ihrer neuen Single „Afterlife“ geben Chris Harms und seine eingespielte Mannschaft nun einen ersten Ausblick auf ihr für Mai geplantes, nächstes Album: „From The Flame Into The Fire“. Passend zur winterlichen Stimmung hat die Band einen so eingängigen, wie epischen Song ausgewählt, der mit viel Atmosphäre, gigantischen Gitarren und einer mitreißenden Ohrwurm-Melodie aufwartet. Der Titelsong ist auf der auf 777 handnummerierte Exemplare limitierten Maxi-CD in gleich drei Versionen enthalten, wobei die ruhig-melancholische Piano Version und der „Afterlife Of Death“-Remix von Unzucht noch einmal völlig neue Seiten dieser Hit-Nummer offenbaren. Zusätzlich haben Lord Of The Lost der neuen Maxi gleich zwei exklusive B-Seiten spendiert, wobei gerade das atmosphärisch-langsame „Morsal“ (mit Gast-Violinistin JoHanna Moresco von The Crüxshadows) heraussticht… eine ideale Winterballade. In Kombination mit der Single, die eines der poppigsten Stücke ist, welches die Hanseaten je aus dem Hut gezaubert haben, ergibt das die perfekte Ruhe vor jenem Sturm, der bald in Form des neuen Albums (…welches, passend zu seinem feurigen Titel dann auch um einiges heftiger ausfallen dürfte) über uns hereinbrechen wird!

Hamburg-based band Lord Of The Lost is a phenomenon. With an explosive, yet emotional mix of Gothic, Glam, Metal, Electronica and Industrial, plus a tiny helping of Prog, and driven by a sheer endless series of live shows at which the congenial lads prove their outstanding qualities as entertainers evening upon evening, this exceptional band has quickly played itself into the hearts of a steadily growing fan base. The new single “Afterlife”, has Chris Harms and his crew providing us with a first glimpse of material from their upcoming album, “From The Flame Into The Fire”, planned for release in May. In fitting with the wintery feeling at the time of its release, the band has chosen a catchy, yet epic piece that combines lots of atmosphere with gigantic guitar riffs and a memorable melody. The title song is included in three versions on this Maxi-CD (limited to 777 hand numbered copies), with the quiet and intense piano version and the massive “Afterlife Of Death”-remix by Unzucht unearthing completely different sides to this potential hit tune. As a bonus, Lord Of The Lost have recorded two exclusive b-side songs for this release, with the atmospheric ballad “Morsal”, which features special guest star JoHanna Moresco of The Crüxshadows on violin, stealing the show and providing the perfect mood for the cold season. In combination with the title piece which is one of the catchiest songs that the group has ever recorded, this package is the perfect calm before the storm that will be unleashed unto us in form of the next album (which will turn out a lot harder, quite in fitting with its title.)

         
 
   

Harms & Kapelle - Meilenstein
Chris Harms, der nächste große Outlaw der Hamburger Musikszene hat ein neues Bandprojekt an den Start gebracht, wie es so nur in der Hansestadt entstehen konnte. Mit einer illustren Gang von Waterkant-Musikern aus dem Umfeld seiner Hauptband, Lord Of The Lost, spielt sich Harms durch einen staubtrockenen Genre-Mix, der einen doch glatt glauben machen könnte, der Wilde Westen würde direkt hinter den Landungsbrücken beginnen (…was angesichts Hamburgs einzigartiger Verschmelzung von Tradition und Fortschritt, sowie einem ureigenen, rauen aber herzlichen Charme auch gar nicht so weit hergeholt ist.) Getragen von Harms’ ausdrucksstarker, sonorer Stimme sind die vierzehn, durchweg deutschsprachigen Lieder auf dem Debütalbum von Harms & Kapelle ein wilder, ausdrucksstarker und atmosphärischer Galopp durch die Genres. Melodische, deutsche Altermative-Rock-Breitseiten treffen auf Folk- und Rockabilly-Elemente und auch die große, dunkle Country-Ballade bekommt eine zeitgemäße Neuinterpretation inklusive echtem hanseatischen Flair aufgedrückt. Die deutsche Sprache eröffnet Chris Harms völlig neue Möglichkeiten, sich mit seiner düster-philosophischen Textprosa so richtig auszutoben: mal episch, mal eher zynisch und oft mit sehr schwarzem Humor garniert offenbart der Sänger und Multiinstrumentalist völlig neue und extrem fesselnde Seiten. Harms & Kapelle haben sich außerdem bei jeweils einem Stück die Unterstützung von Der Schulz von Unzucht und Comte Caspar von Coppelius gesichert, um ihrem musikalischen Roadmovie durch die Prärie von St. Pauli noch eine extra Prise Pfeffer zu verpassen. Sollte ein gewisser Herr T. jemals auf die Idee kommen, einen Film namens „Hamburg Unchained“ zu drehen… Harms & Kapelle wären der ideale Soundtrack dazu!

Chris Harms, the next legendary outlaw to emerge from the Hamburg music scene, has assembled a new band project that really breathes the specific air of the city it originated from. With an illustrious gang of musicians from the “Waterkant”, most of which should ring a bell with people familiar with Chris’ main band, Lord Of The Lost, he jams through a dry and energetic genre mix that could almost make you believe that The Wild West begins right behind the harbor of Hamburg. (Considering that the city has always been unique melting pot of tradition, together with its inherent and raw charms, this comparison might not be that far from the truth, after all.) Driven by Harms’ powerful and sonorous voice, the fourteen German-language songs on the debut album of Harms & Kapelle are a wild, expressive and atmospheric romp through different genres. Melodic German Alternative-Rock-attacks meet Folk- and Rockabilly while the traditional dark and epic Country ballad receives a contemporary reinterpretation that is highly influenced by the group’s native city. For Chris Harms, working in his native language opened up a world of new possibilities of expression, resulting in a dark and philosophic prose that is often cynical and laced with black humor. Harms & Kapelle have also invited some friends to provide their sonic road movie with some extra spice: Der Schulz (Unzucht) and Comte Caspar (Coppelius) add their own blend to two songs on this amazing debut. If a certain Mr. T ever got the idea to make a film called “Hamburg Unchained”… this would be the ideal soundtrack!!

    
 
   

OST+FRONT - Olympia
Olympia: Moloch der Moderne. Welthauptstadt des Lasters. Symbol für den Untergang des Abendlandes. Nach einer traumhaften Eingebung machte sich Hermann Ostfront, seines Zeichens Kopf der wohl derzeit spannendsten und umstrittensten deutschsprachigen Rockband daran, sein persönliches Opus Magnum zu schaffen. Der Nachfolger des sofort in die deutschen Media-Control-Charts eingezogenen OST+FRONT-Debüts, „Ave Maria“, hört folgerichtig auf den Namen „Olympia“ und ist eine unerbittliche Chronik unserer Zeit: Eine so ehrliche wie zynische Manifestation des Ballasts, der sich nach über einem Jahr ausgiebiger Recherche sämtlicher Niederungen der Menschheit in Hermanns Kopf angesammelt hat. OST+FRONT beschönigt nichts, schafft Musik und Texte, die abstoßen und wehtun sollen und betrachtet unsere kranke Welt mit bestechender Effektivität durch die schwarze Brille der bitterbösen Satire, unterfüttert mit jeder Menge Anspielungen, Doppeldeutigkeiten und Fußangeln, die erst bei genauerem Nachdenken ihr volles Potenzial entfalten. Musikalisch untermalt wird das moderne Babylon durch ein brachiales Grundgerüst aus heftigen Metal-Gitarrenwänden und unnachgiebiger Elektronik, vielfältig ausgeschmückt mit neo-klassischen Chorälen, Elementen der Mittelaltermusik und den melodischen Grooves der Neuen Deutschen Welle. Kunstfertig eingespielt und bombastisch produziert durch Hermann Ostfront, erscheint „Olympia“ als reguläre Einzel-CD und als Deluxe-Doppel-Disc im edlen Digipak, mit einer Bonus-Scheibe, die eine exquisite Auswahl an weiteren, exklusiven und bis dato unveröffentlichten Stücken enthält. Und wie jede gute Kunst, so ist auch dieses Album dazu prädestiniert, zu polarisieren und bedingungslose Verehrer wie verbitterte Feinde auf den Plan rufen. Nur für Indifferenz ist bei dieser infernalen Zeitbombe der neuen, deutschen Industrial-Metal-Musik kein Platz. Und so soll es auch sein!

Olympia: modern Moloch. Capital city of the vices. Symbol for the downfall of Western civilization. Following an intuition that came to him in his sleep, Hermann Ostfront, mastermind of one the most fascinating and controversial bands to currently come out of the German Rock scene, went to work to create his personal magnum opus. The follow-up to OST+FRONT’s debut “Ave Maria” which shot straight to the German album charts upon release carries the fitting name “Olympia” and is a grim chronicle of our present time: an honest and highly cynical reflection of the ballast that has been building up in Hermann’s head over one year of studying all the depravities of human existence. OST+FRONT are not prone to whitewashing the facts and love to confront the listener with lyrics that are meant to invoke repulsion and pain, while effectively contemplating our sick world through the pitch black lens of satire, lined with allusions, ambiguities and mantraps that will unfold their full potential only after thorough reflection. Modern Babylon is built on a sonic foundation of brutal Metal-guitars and massive Electronica, adorned with elements as versatile as neo-classical choirs, medieval elements and the melodic grooves of German New Wave. Artfully performed and graced with a monumental production from Hermann Ostfront, “Olympia” will be released as a regular album CD and as a deluxe double disc which contains a selection of more exclusive and unreleased new songs. And like any good art, this album is predestined to polarize and will either spawn ardent supporters or induce total rejection. Indifference is the one thing that has no place with this ticking time bomb of German Industrial Metal. And that is good!

       
 
   

OST+FRONT - Liebeslied
Liebeslied? Ach, bitte nicht noch eine weitere, vor Pathos triefende Schnulze zum Jahresendfest! Wem beim Anblick des Titels der neuen Single von OST+FRONT in Erwartung von Gefühlsduselei-Zuckerguss schon vorsorglich die Magensäure in den Hals steigt, der wird schnell eines Besseren belehrt werden, sind die Berliner doch bekannt für ihre von beißendem Zynismus und eiskalter Ironie durchzogenen Stücke. So ist auch „Liebeslied“ natürlich nicht das, was es im ersten Moment zu sein scheint und entpuppt sich schnell als bitterböse Ode an die Liebe. Der Song ist ganz nebenbei aber auch ein echt bombastischer und extrem hartnäckiger Ohrwurm, der mit angemessen brachialen Gitarrenwänden aus den Boxen hämmert, dass es eine wahre Freude ist. Als Gegenpol dazu erzählt die B-Seite, „Winter Ade“, ihre tragische Geschichte in getragenem, elegischen Bombast und bietet auf ziemlich nihilistische Weise dann doch noch etwas fürs Herz. Die strikt auf 388 Stück limitierte und handnummerierte 7“-Single in edlem, weißen Vinyl ist der ideale Appetithappen für das Anfang 2014 erscheinende, neue Album „Olympia“. Ein Muss für Fans und das perfekte Geschenk für ein etwas anderes „Fest der Liebe“!

“Liebeslied”? Oh please… not another love song! Not another soothing ballad blatantly dripping with pathos right on time for the Christmas business! Anyone already prematurely coughing up bile expecting an unbearable overdose of emotional sweetness will be comforted to know that all is not as it seems and that the Berliners have not strayed from their trademark course of writing bitingly cynical songs laced with ice-cold irony. Hence, “Liebeslied” is not your run-of-the-mill emotional kitsch but rather a quite caustic ode to love itself. The song is also quite a massive and addictively catchy ride on a wall of extra-fat guitars with adequately anthemic qualities. The b-side “Winter Ade” almost feels like an antithesis to the impulsive title track, telling a tragic story in measured, elegiac bombast and delivering emotional impact in a rather nihilistic fashion. The classy white 7” vinyl single is strictly limited to 388 hand numbered copies and serves as the ideal appetizer for the upcoming album “Olympia”, scheduled for release in early 2014. A must-own for fans and the ideal gift to celebrate a slightly off-beat Holiday Season!

       
 
   

Client - You Can Dance
Elektronisch, tanzbar und verführerisch ziehen Client den Hörer mit einem Cocktail aus eingängigen Melodien, minimalistischen Beats und treibenden Sequencern immer tiefer in ihr emotionales Wechselspiel zwischen unterkühlter Distanz und verruchtem Feuer hinein, in ein Netz aus Unschuld und Verführung, aus dem es kein Entrinnen gibt. Mit dieser Club-Perle gibt die charismatische, neue Sängerin Client N ihren famosen Einstand, eine Protagonistin der legendären Szene in ihrer Heimat Bristol, die sich in der Vergangenheit unter anderem durch Kollaborationen mit Größen aus der Bristol-Szene einen Namen machen konnte. Die Single enthält mit dem kühl-treibenden „XXX-Action“ einen weiteren Ausblick auf das kommende Album und sorgt mit drei Remixen für das nötige Tanzflächenfeuer, die von der minimalistischen Club-Vision von DJ Lukas über eine melodisch-satte Synth-Pop-Interpretation von CHROM bis hin zu dem New-Wave-lastigen Ansatz von Dear Strange reicht. Die auf 500 Stück limitierte 12“ in edlem Clear Vinyl ist ein Muss für Fans und läutet eine neue Ära für die wohl wichtigste All-Girl-Electro-Pop-Gruppe ein!

Electronic, club-compatible and enticing, Client pull the listener into an emotional interplay of cool distance and wicked heat, into a web of innocence and seduction fuelled by a cocktail of catchy melodies, minimal beats and driving sequencers. This massive track serves as the perfect introduction for charismatic new vocalist Client N, a protagonist of the legendary scene in her hometown of Bristol who has been making a name for herself through collaborations with names from the Bristol-scene. The 12” contains another outlook on the upcoming album in form of the cool rhythmic track “XXX-Action” and three remixes for some dance floor power: a minimal club-vision from DJ Lukas, a beat-laden melodic Synth-Pop approach from CHROM and a New-Wave-y interpretation from Dear Strange. This classy 12”, limited to 500 copies world wide on clear vinyl is a must-own for fans and heralds the beginning of a new era for what is probably the most seminal all-girl Electro-Pop-group of all time!

      
 
   

Rabia Sorda - Hotel Suicide
Rabia Sorda ist Musik gewordene Wut. Auf seinem neuen Album „Hotel Suicide“ hat Hocico-Frontmann Erk Aicrag das fast unmöglich scheinende Kunststück geschafft, die brachiale, ursprüngliche Energie seiner Live-Shows auf Tonträger zu bannen. Die Songs treffen das emotionale Zentrum wie ein Tritt in die Magengrube, rattern durch den Körper wie ein Güterzug ohne Zugführer und verbinden die schwere Energie des Post Punk mit der unverblümt heraus gekotzten Aggression von Hardcore und Punk auf einem Cocktail aus Elektronik, harten Drums, wild drauflos bratzenden Gitarren und so ehrlichen, wie eingängigen Melodien. „Hotel Suicide“ ist 100% Bauchgefühl, das sich in dem wohl explosivsten Klangbastard aus Industrial, Post Punk und Electroclash des Jahres entlädt. Als spezieller Bonus liegt der Erstauflage des Albums noch die exklusive Bonus-CD „Room 13“ bei, die zwei weitere, neue Stücke, Remixe, u.a. von OST+FRONT und Forgotten Sunrise, sowie sechs live-Tracks enthält, die Ende 2012 in Leipzig aufgenommen wurden. Lieder wie Salven aus einem Schnellfeuergewehr – Welcome to Hotel Suicide! Viva la Revolución!

Rabia Sorda is anger set to music. On his newest outing “Hotel Suicide”, Hocico-front man Erk Aicrag has mastered the nigh impossible feat of capturing the brute force and sincerity of his live shows on record. The songs go right for the emotional center like a fist in your face and then rumble through your body like a runaway freight train, while effectively mingling the dark heavy atmosphere of Post Punk with the direct and aggressive approach of Hardcore and Punk on a cocktail of electronics, harsh drums, wild buzz-saw guitars and straightforwardly catchy melodies. “Hotel Suicide” is 100% gut feeling that is unleashed in form of the most explosive sonic bastard of Industrial, Post Punk and Electroclash this year! As a special bonus, the first pressing of the album will contain the exclusive bonus disc “Room 13” which contains two more unreleased songs, remixes by OST+FRONT, Forgotten Sunrise and many more, plus six energetic live tracks, recorded in Leipzig at the end of 2012. Songs like salvos from an automatic gun: welcome to Hotel Suicide! Viva la Revolución!

   
 
   

Suicide Commando - Unterwelt
„Ich will dich bluten sehen!“ Bei einem Track, der seine provokanten Worte in solch heftiger Weise wie einen Schlachtruf in die Welt hinaus schreit, sollte eigentlich jedem halbwegs vernunftbegabten Menschen klar sein, dass es sich nicht um einen Sonntagsausritt auf dem Ponyhof handelt. Dicke Bässe, harte Beats und bitterböse Shouts reißen den Hörer unnachgiebig in die persönliche „Unterwelt“ von Johan van Roy – und ein verdammt tanzbarer Höllenritt ist es, den die legendären Suicide Commando hier zusammengezimmert haben. In den Underground-Clubs der Welt ist die derbe Harsh-Electro-Hymne aus dem Charts-erprobten Album „When Evil Speaks“ daher längst zu einer Pflichtrotation geworden, weswegen eine Auskopplung in Form dieses Club-Anschlags längst überfällig gewesen ist. Mit ganzen sieben knüppeldicken Remixen des Titelsongs (u.a. von Reaper, Binary Park, Acylum und Wynardtage), einem Remix von „Monster“ und dem Exklusivtrack „Body Machine Body“ kommt die Maxi fast auf Albumlänge und ist eine gnadenlose, auf weltweit 999 Exemplare limitierte Tanz-Ansage. Nimm meine Hand… dann zeig’ ich dir die Unterwelt!

“Ich will dich bluten sehen!” (=”I want to see you bleed!”) When a track that shouts out such a provocative phrase like a battle cry, pretty much any intelligent life form should be aware that this is not gonna be a trip to the countryside. And with the first heavy beats, massive bass-onslaughts and evil shouts you do know that you are not in Kansas anymore but have entered Johan van Roy’s personal “Unterwelt” … an extremely dancefloor-compatible ride from Suicide Commando, that is. In the underground clubs around the globe, the raw Harsh-Electro-anthem from the charts-approved album “When Evil Speaks” has already become part of the mandatory rotation, making the song a sure shot for a single. With a whopping seven remixes of the title track (by Reaper, Binary Park, Acylum, Wynardtage and more), a thudding rework of “Monster” and the exclusive song “Body Machine Body”, this MCD almost runs at album length and is a merciless club-onslaught, limited to 999 copies world wide. Nimm meine Hand… dann zeig’ ich dir die Unterwelt!

    
 
   

Suicide Commando - See You In Hell
Ein zeitloser Klassiker der belgischen Electro-Pioniere Suicide Commando, der bahnbrechende Track “See You In Hell”, erfährt eine infernale Wiedergeburt auf dieser strikt limitierten, edlen picture Vinyl-Single!

Folge uns auf die höllische Seite der elektronischen Musik! Die A-Seite dieser exquisiten Vinyl-Edition für Sammler enthält den Meilenstein „See You In Hell“, einen Track, der nicht nur Pflichtprogramm auf jeder vernünftigen Electro-Goth-Party ist, sondern auch das gesamte Hard-Electro-Genre mit definiert hat, als Einfluss für viele nachfolgende Bands. Als zweiten Song spendiert die Band ihren Hörern dazu noch den raren Klassiker „Save Me“. Die B-Seite dürfte das Herz eines jeden Suicide-Commando-Fans und Sammlers höher schlagen lassen, enthält sie doch nicht nur eine bis dato unveröffentlichte Version des Club-Klassikers „Murder“ (im Original auf der „Stored Images“-LP), der hier in völlig neuer Form vorliegt, sondern auch eine weitere Rarität: eine seltene Version von „Remember“, die bis dato nur auf der lange vergriffenen „Limited Contamination“ CD von 1995 erhältlich gewesen ist. Zusammengestellt auf einer extra-schweren, strikt limitierten Vinyl-Scheibe, ist dieses Sammlerstück ein Muss für Fans und der ideale Weg, einen zeitlosen Klassiker in einem fetten warmen Klang zu erleben, wie ihn nur Vinyl bieten kann. Also: Nadel in die Rille und ab geht die Post … See you in HELL!



One of Belgian Electro pioneers Suicide Commando’s timeless classics, the seminal “See You In Hell” is receiving a fitting re-release as a classy, strictly limited picture vinyl release.

Let us take you to the hellish side of electronic music! The A-side of this highly collectable vinyl release features the milestone title track “See You In Hell”, a massive tune that is not only a mandatory spin at any decent Electro-Goth-party but a defining track for the entire Hard-Electro-genre that has shaped the sound of many an act to come, plus the rare classic “Save Me.” Side B is a delight for every Suicide-Commando-fan and completist as it contains a previously unreleased version of “Murder”, another club classic which was featured the band’s “Stored Images”-album in its original form and can now be experienced in a different form. The second side of the vinyl is topped off with another rarity: a rare version of “Remember” which was previously only available on the long-deleted “Limited Contamination” CD, from 1995. Bundled on a splendid heavy-weight and strictly limited vinyl release, this collector’s gem is not only a must-own for fans but also the ideal way to experience a timeless classic in the fat, warm sound that only vinyl can provide! Put the needle in the groove… we’ll see you in HELL!

     
 
   

Lescure 13 - Too Much... Motherf***ers!
Mit dieser Reunion hätten wohl die Wenigsten gerechnet. Lescure 13, im Jahre 1989 von Johan van Roy (Suicide Commando – Programming und Vocals) und Stefan Bens (Stin Scatzor) aus der Taufe gehoben und mit diversen Cassetten-Veröffentlichung und einer CD in den Neunzigerjahren zu einer Kult-Band in der EBM-Szene avanciert, sind wieder da! Nie offiziell aufgelöst, wurde die Band vor mehr als 15 Jahren in einen langen Winterschlaf geschickt, da beide Protagonisten mittlerweile zu stark in ihre eigenen Projekte involviert waren. Mit der Doppel-CD „Too Much … Motherf***ers“ melden sich Lescure 13 nun eindrucksvoll mit einer geballten Ladung dessen zurück, wofür sie in der Szene immer noch gefeiert werden: pure Electronic Body Music, old school, mit Ecken und Kanten, ohne wenn und aber! Auf Disc 1 zeigen sie mit einer Zusammenstellung brandneuer Maschinenstürmer, diversen brachialen Neubearbeitungen einiger ihrer Kult-Songs, sowie club-gewaltigen Remixen, dass sie auch im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts nichts von ihrer Schlagkraft verloren haben. Disc 2 ist der Traum eines jeden Freundes alter elektronischer Tanzgranaten und bietet eine exquisite Sammlung alter Aufnahmen, die nur auf Cassette erhältlich waren und lange vergriffen sind. Der imposante Doppelschlag ist ein Muss für alle Old-School-Body-Maniacs, sowie für echte Suicide-Commando- und Stin-Scatzor-Fans. THIS IS EBM! Love it or f**k off!

This is the sort of reunion that probably not many would have expected. Lescure 13, formed in 1989 by Johan van Roy (Suicide Commando) and Stefan Bens (Stin Scatzor) and quickly becoming a cult-band in the EBM-scene of the Nineties with a series of Cassette-releases and one CD, are back! Never officially disbanded, the project was sent into a hiatus of more than 15 years, as both protagonist got too involved with their respective bands picking up momentum. With the double disc “Too Much … Motherf***ers”, Lescure 13 return with a full blast of everything that made them a scene-favorite: pure old school Electronic Body Music, full of raw edges and no compromises! On disc one, they effectively prove that their trademark sound has lost none of its impact in 2013,with a collection of brand-new machine-driven tracks, massive reworks of some of their cult-songs and some club-compatible remixes. Disc 2 is a dream come true for any fan of rare electronic dance floor gems, with a compilation of old recordings that have only been available on tape and are long since deleted. This hard-hitting double-dip is a must-own for all old school body-maniacs and for all diehard Suicide-Commando- and Stin-Scatzor-fans, as well. THIS IS EBM! Love it or f**k off!

    
 
   

Blutengel - Once In A Lifetime
Heimspiele haben immer eine ganz besondere Atmosphäre. Die Band spielt auf vertrauter Erde, vor einem Publikum, das sie zum Teil schon seit den Anfangstagen auf Schritt und Tritt begleitet hat. Als Blutengel mit ihrem letzten Album „Monument“ nicht nur bis auf Platz 4 der deutschen Media Control Albumcharts emporschossen, sondern auf der dazugehörigen Tour auch immer größere Hallen schon Wochen vorab ausverkauft waren, fassten Chris Pohl und seine Band sehr bald den Entschluss, eines dieser Konzert für die Nachwelt festzuhalten. Es verwundert wenig, dass die Wahl dann auf den Berliner Traditionssaal „Huxley’s Neue Welt“ fiel, der mit seinem besonderen Ambiente den perfekten Rahmen für die monumentale Show von Blutengel bietet. Um ein ausgesuchtes Ensemble aus Piano, Streichern und Schlagwerk erweitert, präsentierten Chris Pohl, Ulrike Goldmann und ihre Bühnen-Performance-Tänzerinnen ihren opulenten Sound in gigantischen Breitwandarrangements, die in einer Show der Superlative Blutengels Hit-lastige Hymnen in ein unvergleichliches Gänsehaut-Erlebnis verwandelten. In der restlos ausverkauften Berliner Halle entstand im Wechselspiel zwischen Band und enthusiastisch feiernder Fanschar einer jener magischen Abende, die wohl keiner der Anwesenden so schnell vergessen dürfte. „Once In A Lifetime“ dokumentiert dieses außergewöhnliche Konzert nun als aufwändigen Mitschnitt in bester Qualität: die Doppel-CD enthält alle 23 Stücke des kompletten Konzertes, inkl. der großen Hits „Reich mir die Hand“, „You Walk Away“ und „Kinder dieser Stadt“ in wuchtigem, für Stereoanlagen optimierten Klang, während die DVD und Blu-Ray einen für die gesamte Show mit beeindruckenden Bildern in feinster Qualität und weitläufigem 5.1. Surroundsound direkt in die Mitte des Geschehens versetzen. DVD und Blu-Ray bieten darüber hinaus auch noch einige höchst informative und unterhaltsame Blicke hinter die Kulissen der bis dato gigantischsten Blutenge-Tournee, sowie die Video-Clips und „Making Of“-Dokumentationen von „You Walk Away“ und „Kinder dieser Stadt“. Ein Monument von einem Konzert für die eigenen vier Wände! Von der Bühne direkt ins Herz: kaum etwas macht das Phänomen Blutengel besser erfahrbar!

Home matches always conjure up the sort of special atmosphere that you cannot recreate anywhere else, the main reasons being that the concert is on home turf and in front of an audience that, in parts, has been following the band’s progress from the very start. When earlier in 2013, Blutengel not only got catapulted to an amazing #4 in the German album charts with their album “Monument”, but also faced a tour that encompassed larger venues than ever before, many of them sold out weeks before, Chris Pohl and his band quickly came to the decision that they wanted to record one of the shows for a live release. It is hardly any wonder that they eventually opted for the concert at Berlin’s traditional music hall “Huxley’s Neue Welt”, which sports an ambiance that seemed to fit hand in glove with the monumental performance of Blutengel. Backed by a selected ensemble comprised of piano, strings and percussion, Chris Pohl, Ulrike Goldmann and stage dancers presented their hit-laden anthems in an opulent cinematic sound to deliver a one-of-a-kind-experience. In the completely sold out concert hall in Berlin, the interplay between band and enthusiastic audience resulted in one of those magical evenings that none of the people that attended will probably ever forget. “Once In A Lifetime” captures this extraordinary concert with a lavish production in pristine quality: the audio only double CD version features all 23 songs performed in Berlin (incl. big hits like “Reich mir die Hand”, “You Walk Away” or “Kinder dieser Stadt”) in a massive sound optimized for stereo setups while DVD and Blu-Ray put you right in the middle of the concert for the entire duration of the show with superbly captured images and an extremely immersive 5.1 surround sound experience. DVD and Blu-Ray also feature some highly entertaining glimpses behind the scenes of the tour, as well as the video clips and “making of”-documentaries for “You Walk Away” and “Kinder dieser Stadt.” A monumental performance for your own 4 walls! From the stage straight to your heart: there is no better way to get a grasp on the Blutengel-phenomenon!!

     
 
   

Rummelsnuff - Kraftgewinn
Muskelbepacktes Original, Charmebolzen mit Reibeisenstimme und Liebling des gesamtdeutschen Feuilletons: Käpt’n Rummelsnuff schickt seinen neuesten Wackerstein von einem Album unter dem treffenden Titel „Kraftgewinn“ mit Rummelsnuff“ als schwergewichtiges Doppelpack in die weite Welt hinaus.

Auf seiner vierten Langspielplatte zieht Rummelsnuff alle Register: Zarte Balladen und derbe Gitarrengewitter, Lieder über erbarmungslose Kämpfe und über völlige Ergebenheit - diesem Mann ist nichts Menschliches fremd, und er findet immer wieder abenteuerliche Reisewege in die Ohren der Lauschenden. Im Kern macht Rummelsnuff aber immer Musik für Männer (…und Sympathisantinnen). Ob er nun die Begleitmusik zum Hanteltraining oder die Bierzelt- und Grillrunde, Lieder über schwere Kost und schwere Jungs, über Schwerarbeiter und Minderleister, über Tierspiele und die wahre Liebe oder über die rauhe See und den erwachenden Frühling anpackt… hier darf ein Mann noch ungeniert ein Mann sein. Neben dem zur festen Besatzung zählenden, treuen Sangesmaat Christian Asbach und Meister Gohlke an der Stromgitarre, hat sich der Käpt’n diesmal eine illustre Gastmannschaft mit an Bord geholt, die ihn tatkräftig bei seiner Musik unterstützt: so erleidet er mit Oberarzt Bela B. (Hauptberuflich einer der drei bekanntesten Ärzte der Republik) „Schiffbruch“ auf der Insel des kannibalisch veranlagten King Khan, wälzt sich mit den Schwermetallpiraten von Japanische Kampfhörspiele auf der Sumo-Matte und bekommt im von der Bild-Zeitung gekürten Männertagskracher „Bratwurstzange“ derbe Gesangsunterstützung in regionaler Mundart vom Thüringer Profigriller Häusi Eisenkumpel. Und da man auf einem Bein bekanntlich schlecht stehen kann und es immer wieder interessant ist, was die Hände anderer Leute aus dem eigenen Liedgut zaubern, ist „Kraftgewinn…“ gleich doppelt belegt: Auf einer zweiten Scheibe haben diverse Freunde, Sympathisanten und Kollaborateure Hand an die Musik des Käpt’ns angelegt. Luci van Org, Jeans Team, die EBM-Legende Pankow aus Florenz, Leaether Strip, die Jungs vom wuchtigen K.I.Z.-Nebenprojekt WassBass, Tua und Maeckes von den Orsons, Falco-Liederschreiber Steve van Velvet und das Berliner Original Tomas Tulpe liefern ihre ureigenen Visionen einer Auswahl von Rummelsnuff-Gassenhauern ab und machen „Kraftgewinn“ damit endgültig zu einer wahren Abenteuerreise. Hier wird jedes Mädel und jeder Bub ein Füllhorn an Dingen finden, die er oder sie auf Anhieb von Herzen liebt oder mit Abscheu hassen kann, nur eins hat bei dem sympathischen Türsteher grundsätzlich Hausverbot: die Langeweile! Also, komm’ steig ein… der Käpt’n nimmt dich mit!

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Muscle-bound character, charming boy with raspy voice and German press-darling: Captain Rummelsnuff is releasing his brand-new millstone of an album (aptly titled “Kraftgewinn” – gain of strength) unto the world as a massive double pack.

On his long player number four, Rummelsnuff’s eclectic genre mix is as versatile as ever to maximum effect: fragile ballads meet harsh walls of guitar, songs about remorseless battles go hand in hand with descriptions of unconditional humility – there is nary a human trait or emotion that this man cannot set to music and he has the talent for always finding adventurous new ways to draw the listener into his world. At the very core, Rummelsnuff makes music for men (…and sympathisers), though. No matter whether he tackles the ideal background music for heavy weight lifting, beer tents or bbq parties, songs about heavy stuff or bad eggs, about hard workers or underachievers, about animal role playing, true love or the raw ocean waters and the awakening Spring… in all of his songs a man can still unashamedly flaut his masculinity. This time around, the captain is joined by his regular crew of vocal mate Christian Asbach and master Gohlke on the electrified guitar, as well as by an illustrious assortment of guests: he is marooned on the island of the cannibal King Khan with Bela B. of “Die Ärzte”-fame, goes for a bout of sumo wrestling with the metalheads from Japanische Kampfhörspiele and gets some Thuringian vocal support from Häusi Eisenkumpel in the Father’s Day anthem “Bratwurstzange.” And as you cannot really stand on one leg alone and it is always exciting what other people will do to your songs if you let them, “Kraftgewinn” features a second disc of remixes from friends, sympathisers and collaborators: Luci van Org, Jeans Team, Italian EBM-legend Pankow, Leaether Strip, K.I.Z.-side project WassBass, Falco-songwriter Steve van Velvet and Tomas Tulpe have all brought their own unique touches to the captain’s tunes making “Kraftgewinn” an even more adventurous journey. Any lad or lass will find something to love or hate unconditionally on this record… there is only one thing that the friendly bouncer Rummelsnuff will not allow: boredom! Thus…join the boat… the captain will take you on a journey.

   
 
   

Solitary Experiments - PHENOMENA
Berlins populärster Export für kantige- und extrem Ohrwurm-verdächtige elektronische Hymnen ist wieder da! Solitary Experiments präsentieren ihr bis dato bestes Album als deluxe Doppel-CD (inklusive einer echten Überraschung auf CD 2) und als auf 500 Stück limitiertes Box Set mit Bonus Disc und allerlei Extras. „Never change a working system“ lautet ein altes IT-Sprichwort und „PHENOMENA“, der neue Langspieler von Solitary Experiments, zeigt eine gereifte Band, die sich ihrer Stärken voll bewusst ist und ihr Blatt gezielt ausspielt, die aber gleichzeitig weiß, dass Stillstand den sicheren Tod bedeutet und somit immer daran arbeitet, ihren markigen Sound immer durch neue Elemente zu erweitern. Will heißen: anno 2013 klingen Solitary Experiments so Hit-lastig, wie noch nie zuvor, was sie im Vorfeld bereits mit dem Club-Brecher „Trial And Error“ (… die MCD war binnen weniger Wochen komplett ausverkauft!) und dem gefragten Sampler-Beitrag „Stars“, der plötzlich in sämtlichen DJ-Playlisten an die Spitzenpositionen schoss, eindrucksvoll unter Beweis stellen konnten. Die Berliner waren eigentlich schon immer das ideale Bindeglied zwischen massentauglichen Synth- und Future-Pop-Klängen und der härteren Fraktion. Ihren Balanceakt zwischen Gefühl, elektronischem Wumms und Härte haben sie nun nochmals perfektioniert und schicken den Hörer auf eine wahrhaft atemberaubende Achterbahnfahrt durch emotionale Untiefen und effektiv dosierte aggressive Ausbrüche, bei der auch der Tanzfaktor nicht zu kurz kommt. „PHENOMENA“ erscheint als deluxe Doppel-CD, wobei sich Solitary Experiments für die Bonus CD etwas ganz Besonderes einfallen lassen haben. Da die Band schon immer von dem Gedanken fasziniert war, wie ihre Musik wohl von komplett artfremden Gitarrenbands interpretiert klingen würde, startete sie einen Aufruf. Prominente Szene-Gruppen, wie Staubkind, OST+FRONT, Lord Of The Lost, Ordo Rosarius Equilibrio, Kitty In A Casket und viele mehr ließen sich nicht lumpen und präsentieren nun eine Auswahl an Solitary-Experiments-Klassikern, wie man sie noch nicht gehört hat. Für die ganz besonderen Fans gibt es „PHENOMENA“ auch noch als auf 500 Stück limitiertes Fan-Set in einer edlen Blechbox mit Prägung, die eine weitere, exklusive CD, auf der Solitary Experiments einige ihrer Lieblingssongs der Achtziger neu interpretieren, sowie ein Kartenspiel im SE-Design und ein Logo-Metallabzeichen enthält. Solid & Catchy… solide & eingängig und mit erhöhtem Suchtfaktor gesegnet… Freunde melodischer, elektronischer Kost werden an diesem „PHENOMENA“-len Album nicht vorbeikommen!

Berlin’s most popular export for solid and extremely catchy electronic anthems is back! Solitary Experiments are releasing their best album to date as a deluxe double CD version (with a real surprise on CD 2) and as fan box set with exclusive bonus disc and extras, limited to 500 copies. “Never change a working system” is a popular saying in IT-circles and “PHENOMENA”, the new long player from Solitary Experiments showcases a mature band that is fully aware of all its strengths and plays the cards accordingly while avoiding any kind of stagnation at all costs, always carefully advancing the trademark sound with a myriad of new influences and elements. In 2013, the Solitary-Experiments-experience is more hit-laden than ever, as the club-filler “Trial And Error” (the MCD was sold out in a matter of weeks) and the highly wanted compilation track “Stars” which quickly became a DJ favourite effectively proved in advance. The Berlin-based band has pretty much always been the ideal link between Synth Pop sounds for the masses and the harder Electro-faction, this time around balancing real feelings, synthetic oomph and harsh elements to utter perfection. The result takes the listener on a rollercoaster ride through emotional depths and effectively-dosed aggressive attacks while always keeping a keen eye on dance floor compatibility. “PHENOMENA” will hit shops as a deluxe double CD with a special surprise on disc 2. Having long been fascinated by the idea of how their tunes might sound when interpreted by guitar driven acts, the lads sent out a call which was answered by a strong line up of well known performers from all ends of the scene. Bands like Staubkind, OST+FRONT, Lord Of The Lost, Ordo Rosarius Equilibrio, Kitty In A Casket and many more have recorded their own visions of some of Solitary Experiments’ classic tunes so that you can experience them in a way you never have before. For the diehard fans, “PHENOMENA” is also being released as a special fan set in an embossed metal box containing the double disc, an exclusive bonus CD that has Solitary Experiments doing cover versions of some of their favorites from the Eighties, as well as a deck of cards in SE-design and a metal badge, all limited to 500 copies. Solid, catchy and utterly addictive… for aficionados of melodic and thudding Electronica, this PHENOMENAl album is a must-own!

   
 
   

Accessory - Resurrection
Auf ihrem mit Spannung erwarteten, neuen Album lässt die Beat-Fabrik Accessory so richtig die Muskeln spielen. „Resurrection“ ist Bass gewordene Club-Kultur: derbe, groovy und verdammt sexy. Seit jeher Garanten für eine unwiderstehliche Kombination aus harten Beats, fetten, synthetischen Sounds und eingängigen Tanzflächenfüllern, treffen die sympathischen Electroheads von Accessory mit den Titel ihres neuen Langspielers den sprichwörtlichen Nagel voll auf den Kopf, feiern sie doch auf „Resurrection“ ihre Wiederauferstehung als brachiales Club-Monster mit einem Suchtfaktor, der eigentlich verboten gehört. Den beiden Grundpfeilern EBM und Techno werden geschickt Brandbeschleuniger aus allen Ecken und Enden der modernen Club-Kultur, bis hin zu Auto-Tune geschwängerten Dancefloor-Infusionen beigemengt, um der explosiven Bassreflexmassage die richtige Durchschlagskraft zu verpassen. Garniert mit einem extra-heißen Schuss Verruchtheit, konzentrieren sich Accessory hier auf das Wesentliche, was elektronische Tanzmusik ausmachen sollte: 12 tracks of good old dirty FUN! Kein wenn, kein aber, sondern direkt aus den Boxen in die Beine! Für diejenigen, die nie genug bekommen, schieben die Jungs ihre niederfrequente Wuchtbrumme auch als deluxe Doppel-CD in den Handel, inklusive einer Bonus CD mit 8 weiteren, brandheißen, neuen Tracks und Remixen. Sex, beats & lots of bass – lass’ dein extra-böses Serienmörder-Gehabe einfach mal zu Hause und tanze, bis die Gesäßhälften qualmen, du Luder! Du willst es doch auch!

On the eagerly awaited new album, the beat-factory that is Accessory sets out to flex some serious muscle. “Resurrection” is club culture infused with bass: raw, groovy and seriously sexy! Always a household name for an irresistible fusion of hard beats, fat synthetic sounds and catchy floor fillers, the friendly electroheads from Accessory couldn’t have found a more fitting title for their newest long player, celebrating a rejuvenating “Resurrection” of their trademark sound as a fierce club monster with addictive powers that feel barely legal. The two eternal cornerstones of EBM and Techno are slyly infused with highly combustible material, such as auto-tune-laden dance floor attacks and all other sorts of influences from all corners of modern club culture, to provide this explosive bass-reflexology with the right amount of punch. Garnished with an extra hot shot of sleaziness, Accessory are concentrating on the essential element for electronic dance music: 12 tracks of good old dirty FUN! Straight from the speakers into your legs! And for all those of you that can never get enough, the lads are also pushing a deluxe double CD version of their low frequency onslaught into the shops… including a bonus disc with 8 more unreleased and searing hot tracks and remixes. Sex, beats and tons of bass – so why don’t you just leave your “I am an evil serial killer”-attitude in the closet and shake that booty until your buttocks start smoking? You want it and you know it!.

 
 

OST+FRONT - Bitte schlag' mich
Nachdem OST+FRONT mit ihrem Debütalbum die harte, deutschsprachige Rockmusik in ihren Grundfesten erschütterten und auch prompt mit einem triumphalen Einzug in die deutschen Media Control Albumcharts belohnt wurden, legt die Band nun mit einer EP voller hartgesottener Ohrwürmer nach… u.a. mit einer stilsicheren Adaption des Titelstücks durch die Mittelalter-Hitfabrik Saltatio Mortis, die man einfach gehört haben muss! Die Senkrechtstarter der Neuen Deutschen Härte melden sich mit einer neuen Sammlung von schlitzohrig-bösartigen Frontalattacken auf das, was hinter der heilen Kulisse der zivilisierten Gesellschaft passiert, zurück. Auf „Bitte schlag’ mich“ nehmen die Berliner, wie gewohnt, kein Blatt vor den Mund und bohren genau dort immer tiefer, wo es richtig weh tut. Sie tun dies auf einer alles niederwalzenden Gewitterfront aus Gitarren, einer Stimme, die dem Donnergott selbst das Fürchten lehrt und einem brachialen Mix aus saftigen Metal-Riffs und massiver Elektronik, angereichert durch Ohrwurm-haft groovende NDW-Einflüsse. Dabei betreiben OST+FRONT die Provokation nie nur des Schaueffekts willen, sondern gehen immer mit viel Zynismus und einer gehörigen Portion schwarzem Humor zu Werke. So wird z.B. dem Thema häusliche Gewalt im Titelsong auf äußerst kreative Weise der Spiegel vor die hässliche Fratze gehalten. Die EP enthält außerdem den raren und gesuchten Club-Hit „Silikon“, eine orchestrale Neuerfindung der Band-Hymne „Denkelied“, 4 Remixe des Titelstücks, u.a. von Lord Of The Lost, Rabia Sorda und Pankow, sowie eine durch Saltatio Mortis komplett neu eingespielte Version, welche „Bitte schlag’ mich“ in eine mitreißende Ohrwurm-Ballade verwandelt. Abgerundet wird die Sammlung neuer Titel durch eine Huldigung an Großmeister Falco, dessen posthumer Klassiker „Out Of The Dark“ von OST+FRONT in genau die emotionale Dampfwalze verwandelt wird, die in diesem Song schon immer geschlummert hat. Eine EP wie ein schön blutiges Steak, mit der dich die derben Berliner auf ihr im nächsten Jahr erscheinendes Album, „Olympia“, anfüttern. Bist du bereit, dich darauf einzulassen?

After shaking the foundations of German-language Rock music with their debut album and rightfully earning their entry into the German album charts, OST+FRONT are now following up with an EP full of harsh hits … among them a stylish cover version of the title track by Medieval-Rock-high-flyers Saltatio Mortis! The shooting stars of “Neue Deutsche Härte” (which is best translated with “hard German-language Rock music”) return with a new collection of full-frontal attacks on what lies beneath the surface of the Western world’s illusion of an ideal world. On “Bitte schlag’ mich”, the Berlin-based band continues to hit it where it hurts with a storm front of guitars, a voice that would give the god of thunder himself a run for his money and a massive mix of juicy Metal-riffs and thudding electronics, enhanced by catchy and groovy German New Wave influences. OST+FRONT never provoke just for provocation’s sake and instead opt for approaching their volatile subject matters with a cynical approach that is infused with a lot of black humor. The title track, for instance, tackles the vile subject of domestic violence with a highly creative approach that effectively unmasks evil sporting a jester’s smirk. The EP also contains the rare and sought-after club hit “Silikon”, an orchestral reinvention of the classic “Denkelied”, 4 remixes of the title song by, among others, Lord Of The Lost, Rabia Sorda and Pankow, plus a version of the track that was re-recorded by Medieval-hit-wonder Saltatio Mortis, who single-handedly turn “Bitte schlag’ mich” into a ballad with high sing-along-factor. The collection of songs is topped-off with a massive homage to grandmaster Falco whose posthumous charts hit “Out Of The Dark” is turned into the sort of emotional steamroller that we all knew had always slumbered under its radio-compatible shell. OST+FRONT are delivering an EP that is as juicy as a bloody steak – a perfect appetizer for their upcoming album “Olympia”, scheduled for release next year. Get yourself ready for a most excellent onslaught!

 
 
   

Flesh & Fell - Flesh & Fell
Eine Legende meldet sich zurück! Mit Flesh & Fell feiern DIE großen New-Wave-Durchstarter der Achtzigerjahre aus Belgien das Comeback des Jahres mit einem Hit-geladenen, selbst betitelten Meilenstein von einem Album.
Singles auf PIAS und EMI, sowie Touren im Vorprogramm von The Sisters Of Mercy ließen die Band Mitte der Achtziger in ihrem Heimatland schnell zu einem der hoffnungsvollsten Acts der boomenden Szene heranwachsen, bis gesundheitliche Probleme der damaligen Sängerin den internationalen Durchbruch letztlich auf tragische Weise ausbremsten und zur Auflösung der Band führten. Das Interesse an Flesh & Fell ebbte jedoch über all die Jahre nicht ab, die Singles behielten, besonders in Belgien, Kultstatus und im Zeitalter von Youtube begann die Fanbasis stetig zu wachsen. Nachdem diverse Gig-Anfragen von Festivals folgten, entschloss sich Pierre Goudesone, der Gründer und kreative Kopf, den Faden mit neuer Sängerin Laurence Castelain genau dort aufzugreifen, wo die Gruppe damals zu einem abrupten Halt gezwungen wurde, um quasi mit fast drei Jahrzehnten Verspätung endlich das lang erwartete Debütalbum von Flesh & Fell einzuspielen und zu veröffentlichen. Musikalisch wirkt das Album immer noch so frisch und energiegeladen, wie zu den Anfangszeiten der Gruppe: ein Fest aus minimalen Electro-Grooves, rauen Gitarren und angezerrten Bässen, einer dunkel-verruchten Frauenstimme, Herz, Instinkt und viel Drum Machine! „Flesh & Fell“ setzt genau dort an, wo die Band 1985 aufgehört hat und glänzt mit einem Hit-verdächtigen Mix aus frankophiler New Wave und der dunkel angehauchten Rotzigkeit von Klassikern wie The Jesus & Mary Chain. Im Zuge der Achtziger-Retromania klingt das nicht nur absolut passend, sondern auch hochmodern und zeigt sämtlichen jungen Epigonen, wie man es richtig macht. This ain’t retro… this is the real deal, Baby! Die wichtigste Band der belgischen New Wave ist wieder da!

A legend returns! With Flesh & Fell, one of THE New Wave shooting stars of the Eighties from Belgium celebrates a triumphant return, in their pockets a hit-laden self-titled milestone of an album. Singles on renowned labels PIAS and EMI, as well as tours supporting The Sisters Of Mercy, quickly had Flesh & Fell becoming one of the most hopeful acts in the booming scene of their home country, until health problems of the singer forced the band to go full stop and had them disband shortly after. But even after all these years, the interest in the band never really ebbed off, with the singles becoming cult favorites in Belgium. The age of Youtube gave the band’s unceasing popularity a further boost, with a steadily increasing fan base forming around the band’s classic songs. When several requests from festivals followed, Pierre Goudesone, founder and creative mastermind of the Belgian New Wavers, decided to recruit new singer Laurence Castelain to pick up the thread right where the band was stopped dead in the past and to record and release the group’s official debut album after almost three decades of hiatus. The music on the self-titled album is as fresh and full of energy as in the early days: a feast of Minimal Electro grooves, raw guitars and fuzzed-up bass and a dark and positively wicked female voice, plus heart, instinct and a very prominent drum machine! “Flesh & Fell” efficiently picks things up where the group had left off, back in 1985 and shines with a hit-laden mix of Francophile New Wave and the darkly tinged raunchiness of classic acts like The Jesus & Mary Chain. With an overflow of Eighties-retromania all around us, this not only sounds extremely up to date… it is also a perfect showcase for all the young epigones as to how it is done right. This ain’t retro… this is the real deal, Baby! The most important band from the Belgian New Wave is back in the race!

 
   

Signal Aout 42 - Inspiration
Die belgische Electro-/EBM-Legende Signal Aout 42 meldet sich mit einem äußerst vielschichtigen Beat-Gewitter an der Front der dicken Bässe, harten Rhythmen und gnadenlos aufpeitschenden Sequencer zurück. Dabei gelingt dem durch sein charakteristisch, tiefes Reibeisenorgan geprägten Sänger und Klangtüftler Jacky Meurisse der Geniestreich, gleichzeitig zurück und nach vorne zu blicken und den Hörer auf eine eingängige bis derbe Reise durch die Vergangenheit der elektronischen Musikszene zu peitschen, dabei aber gleichzeitig eine so zeitlose, wie visionäre Scheibe zu produzieren. Der Titel „Inspiration“ wurde bewusst gewählt, hat sich die Band doch von explizit von Szene-Klassikern und prägenden Bands inspirieren lassen, deren Essenz sie in den typischen „Signal-Aout-42-Sound“ verpackt hat. Dem aufmerksamen Auge werden die Referenzen in den Songnamen sicherlich auffallen und der Szene-Kenner dürfte sehr viel Spaß daran haben, zu identifizieren, welchen Künstlern und Songs Meurisse im jeweiligen Track huldigt. Dementsprechend vielseitig ist das Album auch musikalisch ausgefallen: es finden sich Anklänge an die schweren, dunklen Sequencer-Monster der frühen Achtziger und an die melodischen Synth-Sounds der New Wave, daneben gibt es lupenreine Old-School-EBM und eine Tanzflächen-füllende Hommage an die New-Beat-Ära. Ein so wildes und mitreißendes Gemisch hat die Electro-Szene schon lange nicht mehr erbeben lassen. Dass dieses ausgerechnet von der Band kommt, deren „Immortal Collection“ seinerzeit der Startschuss für Out Of Line ins Label-Business gewesen ist, macht „Inspiration“ zu der wohl erfreulichsten Überraschung des Jahres und beweist, dass es eben oft doch die alten Hasen und legendären Acts sind, welche der Szene immer wieder neuen Antrieb geben. Atmosphärisch, vielschichtig, melodisch, derbe, retro, innovativ, mit Mega-Arschtrittfaktor. Geht nicht zusammen? Doch! Tut es! Egal, wie man es dreht und wendet: für die EBM-Szene ist „Inspiration“ eine Offenbarung! Old School meets the Future auf einem Album mit absolutem Suchtfaktor!

Belgian Electro-/EBM-legend Signal Aout 42 returns to the front of thudding bass frequencies, hard rhythms and unleashed sequencers with a highly complex beat inferno. Singer and sound wizard Jacky Meurisse, sporting his characteristic deep and rough larynx, manages to pull off the genial feat of looking back and pushing forward simultaneously, taking the listener on a highly catchy and raw journey through the history of electronic music while at the same time producing a timeless and visionary album. The title “Inspiration” was an intentional choice, as each of the 10 songs was inspired by a classic song or band, embedding its very essence into the trademark “Signal-Aout-42”-sound. Those with a keen eye and knowledge of the scene will probably have an easy time picking out the references and will have a blast of a time trying to identify which song or artist Meurisse used as an inspiration for his songs. It is hardly any wonder, then, that “Inspiration” is the most multi-layered and versatile album in the group’s career: there are inklings of the dark and heavy sequencer behemoths of the early Eighties and touches of the melodic synth-sounds of the New Wave which go hand in hand with flawless Old-School-EBM tunes and a dance floor filling homage to the New-Beat-era. It has been long since the Electro-scene’s foundations were shaken by such a wild and stirring sonic mix. That this album comes from the very band whose “Immortal Collection” was the starting point for Out Of Line in the label business, makes “Inspiration” one of the most welcome surprises of the year and yet again proves the point that it is often the old hands and genre-legends that keep on providing the scene with new kicks. Atmospheric, multi-layered, melodic, raw, retro, innovative and positively ass-kicking. These attributes do not fit together, you say? Boy, are you in for a surprise! No matter which perspective you look at it from, “Inspiration” is nothing short of a revelation for the EBM-scene! Old school meets the future on an album with the ultimate addictive potential.

 
   

Hocico - Los Dias Caminando En El Fuego
20 Jahre Hocico! 20 Jahre durch das Feuer gehen! 20 Jahre lang seine Stimme erheben und gegen die Scheiße in dieser Welt anbellen! 20 Jahre einzigartige und verdammt fette Electro-Sounds! Mit „Los Días Caminando En El Fuego“ wird eine Band gefeiert, die im Alleingang komplett neue Maßstäbe im Bereich der härteren Electro-Sounds gesetzt und damit ein ganzes Genre geprägt hat. Eine Band, die dutzende, wenn nicht sogar hunderte Nachahmer auf den Plan gerufen hat und die ihr Heimatland Mexiko als Hochburg für innovative und heftige elektronische Musik etabliert hat. Eine Band, die sich auch nach 2 Dekaden nicht verbiegen lässt und die immer noch voller Wut und mit brachialer Wucht ihre Faust ins Gesicht globaler und menschlicher Missstände streckt. Solch eine Band mit einer langweiligen „Best Of“ Recycling-Auswertung zu feiern, würde der immensen Bedeutung des gesammelten Werkes von Erk Aicrag und Racso Agroyam für die globale Electro-Szene beileibe nicht gerecht werden. Es traf sich daher perfekt, dass Racso nach der Reparatur und Reaktivierung seiner alten Yamaha-Workstation, auf der sämtliche Frühwerke entstanden, einen Schatz an dutzenden, bis dato nicht ausgearbeiteten Songs aus der Anfangsphase der Band entdeckte. Wie könnten sich zwei Dekaden Bandgeschichte schließlich besser feiern lassen, als mit einer Reise in die eigene Vergangenheit? Von Enthusiasmus gepackt, setzten sich Erk und Racso also an ihre alte Klangfabrik, um den Schätzen aus der Vergangenheit den letzten Schliff zu geben und mit „Los Días Caminando En El Fuego“ bis dato ungehörte Perlen ihrer Anfangsphase mit der Gegenwart zu verschmelzen. Das Ergebnis ist ein brachiales Album voller gnadenloser, elektronischer Frontalattacken geworden, das sich hinter keinem frühen Klassiker der Band verstecken muss: 15 x “Vintage Hocico“ im Schalldruck von heute, plus der brandneue Song „Thy Kingdom Come“! Für die ganz besonderen Fans, den inneren Kreis der „Hocicones“, hat die Band darüber hinaus noch einen echten Schatz in petto, in Form des aufwändigsten Box Sets, das je auf Out Of Line erschienen ist: eine streng auf 999 handnummerierte Exemplare limitierte Holzbox in Form einer schwarzen Aztekenpyramide, die das Album als exklusive deluxe Doppel-CD mit insgesamt 29 neuen „Vintage“-Stücken und einem neuen Song, sowie eine ebenfalls exklusive dritte Disc namens „Dias de Perros“, mit 10 unveröffentlichten Demos aus den Anfangstagen und einem Datentrack mit einem knapp 25-minütigen Konzertmitschnitt aus den Anfangstagen im iPod-Format, enthält. Als weitere Sammler-Kleinodien sind in der Box noch eine Jubiläumsmedaille, ein retrospektives Fotobuch, ein in Mexiko handgefertigtes Amulett und eine Replik des ersten, offiziellen Band-Shirts (Odio Bajo El Alma) exklusiv enthalten. Ein edles Paket, das jedes Sammlerherz höher schlagen lassen wird! Um es mit den Worten von Erk und Racso selbst zu sagen: „unsere Körper mögen 20 Jahre älter geworden sein, aber wir fühlen uns noch immer so jung wie am Anfang.“ Das spürt man in jeder Sekunde, jedem Beat und jedem Shout auf „Los Días Caminando En El Fuego“! Drum lasst uns eine Band feiern, ohne die unsere Szene nicht dieselbe wäre! Viva Hocico!

20 years of Hocico! 20 years of walking through fire! 20 years of raising voices to bark against all the shit in the world! 20 years of unique and fat Electro-sounds! “Los Días Caminando En El Fuego” celebrates a band that has single-handedly set new benchmark superlatives when it comes to Hard-Electro-sounds and that is a massive influence on an entire genre! A band that has spawned dozens or maybe even hundreds of epigones and that has put Mexico on the map for innovative and harsh electronic music. A band that has not bowed to anyone for 2 decades and that still sticks an angry fist in the face of global and human evils. It would certainly not be fitting to celebrate Erk Aicrag and Racso Agroyam who have created an output of such relevance for the global Electro scene with a mere, hastily plastered-together “best of”-compilation. It was thus a perfect coincidence that Racso discovered a treasure trove of dozens not finalized songs from the early days of the band when he repaired and reactivated the trusty old Yamaha workstation on which Hocico had recorded all their old material. How could you better celebrate two decades of band history than with a trip to the past? Driven by enthusiasm, Erk and Racso set to work at their old sound factory to put the finishing touches on these treasures from the past and to merge previously unheard gems from the past with today’s experience on “Los Días Caminando En El Fuego.” The result is a massive milestone of an album filled with full frontal electronic assaults that will not have to fear comparison with any of the group’s early classics: 15 tracks of vintage Hocico presented in the audio quality of today, plus the completely new song “Thy Kingdom Come!” For the diehard fans, the inner circle of “Hocicones”, the band has prepared a real treasure, as well, in form of the most elaborated box set Out Of Line has ever released: a black wooden box shaped like an Aztec pyramid and limited to 999 copies. It contains a deluxe 2CD-version of the album which contains a total of 29 new vintage tracks plus one new song and an exclusive third disc titled “Dias de Perros” with 10 unreleased demos from the early days and a data track containing 25 minutes of early video concert footage in iPod format. The box also contains an assortment of other exclusive collector’s goodies, namely a commemorative medal, a retrospective photo book, an amulet, hand-made in Mexico and a replica of the first official band shirt (Odio Bajo El Alma): a lavish fan package that will be any diehard fan’s delight. To quote Erk and Racso themselves: “are bodies might have aged 20 years but deep inside we still feel as young as when we started out” … a fact that is proven in every second, each beat and each shout on “Los Días Caminando En El Fuego.” Let us celebrate a band without which our scene would not be the same! Viva Hocico!

 
   

Lord Of The Lost - We Give Our Hearts (Live auf St. Pauli)
„We Give Our Hearts“ ...wohl kaum ein Satz könnte die Gothic-Metaller von Lord Of The Lost treffender umschreiben, steckt doch 110% Herzblut in allem, was die sympathischen Hanseaten anpacken, was sich besonders in ihren energiegeladenen Shows manifestiert und der Band zu Recht den Ruf eingebracht hat, eine der besten Live-Bands der Szene zu sein. Jetzt gibt es endlich die Möglichkeit, die ganz besondere Magie, welche die Jungs auf der Bühne entfachen, in den eigenen vier Wänden zu erleben. „We Give Our Hearts – Live auf St. Pauli“ wurde Anfang 2013 im restlos ausverkauften „Knust“-Club in der Heimatstadt der Band aufgenommen und zeigt Lord Of The Lost in Top-Form. In knalligem Sound wird man Zeuge der unbändigen Spielfreude dieser Ausnahmetruppe, die sich mit viel Verve durch ein abwechslungsreiches Set der besten Stücke ihrer drei Studioalben spielen, inkl. aller Hits und Fan-Favoriten. Wie keine andere Band verweben Lord Of The Lost Elemente aus Gothic Rock, Metal, Industrial und Pop zu einem unverkennbaren Sound, der live einfach alles an die Wand rockt, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Für echte Fans erscheint „We Give Our Hearts“ auch als Deluxe 2-CD-Version. Diese Variante enthält, zusätzlich zu der Live-Scheibe noch ein exklusives Minialbum, das die Band-Hymne “Credo” enthält, sowie drei komplett neue Stücke, auf denen die Band die komplette Bandbreite ihres Schaffens, vom ultra-harten „Zillah“, bis zum Opern-haften „Liberty In Death“, auslotet, enthält. We give our Hearts to the Lord Of The Lost!

“We Give Our Hearts”… one of the few phrases that sums up the essence of German Goth-Metal-high flyers Lord Of The Lost perfectly. The Hamburg-based lads quite literally put 110% of their hearts into everything they do, a fact that especially manifests itself in the group’s energy-driven shows which have earned them the reputation of being one of the scene’s best live acts. Now, Lord Of The Lost are offering everyone the chance to relive the special magic that they emanate on stage within the confines of their own four walls. “We Give Our Hearts – Live auf St. Pauli” was recorded in early 2013 in the sold-out “Knust”-club in the band’s home town and showcases Lord Of The Lost in top form. Sporting a massive sound, the live album displays the unbridled spirit and energy of this unique band, playing a set of the best songs from all their three studio albums, including all hits and fan favorites. Lord Of The Lost intertwine elements of Gothic Rock, Industrial into a unique and addictive sound that will rock any crowd live. For real fans, “We Give Our Hearts” is also released as a deluxe 2CD-version which also contains and exclusive mini album featuring the band-anthem “Credo”, as well as three completely new songs that span the entire bandwidth the band has to offer, from the ultra-hard “Zillah” to the operatic “Liberty In Death.” We give out hearts to the Lord of the Lost.

    
 
   

Staubkind - Wo wir zu Hause sind
Ehrlich, zerbrechlich & mitten ins Herz. Die Charts-erprobten, deutschen Alternative-Überflieger von Staubkind haben ihrer stetig wachsenden Fan-Gemeinde in diesem Frühjahr ein ganz besonderes Geschenk gemacht: eine Auswahl ihrer besten Songs in ganz besonderen Versionen, dargeboten auf akustischen Instrumenten in nie zuvor gehörten, unter die Haut gehenden Arrangements. Das Bandensemble wurde um Jenny Melicus (Violine), Nikolaus Herdieckerhoff von „Cellolitis“ (Cello) und die Szene-Ikone Carsten Klatte (u.a. Peter Heppner & Band, ex-Project Pitchfork – Gitarre) erweitert und lässt Staubkinds ausdrucksstarke Lieder in völlig neuem, kammermusikalischen Glanz auferstehen. Fast alle Konzerte der Akustik-Tournee waren frühzeitig ausverkauft und so erwuchs bei der Band ziemlich schnell der Plan, dieses einzigartige Ereignis für die Nachwelt festzuhalten… für alle Menschen, die Teil dieses unvergleichlichen Erlebnisses gewesen sind, um die Erinnerung immer wieder aufleben zu lassen und für alle Staubkinder die Pech gehabt haben und kein Ticket für ihre Stadt mehr ergattern konnte, um ebenfalls teilhaben zu können. „Wo wir zu Hause sind“ fängt die Atmosphäre der Konzerte in ehrlichem Sound ein und bietet neben herzergreifenden Darbietungen der größten Hits des letzten Erfolgsalbums auch ein Wiederhören mit vielen alten Klassikern und Fan-Favoriten! Das Album erscheint auch als Deluxe-Ausgabe mit einer exklusiven DVD, welche einen mitreißenden, 35-minütigen Ausschnitt des Konzertes in der Hamburger Markthalle in bester Bild- und Tonqualität enthält. Das Phänomen Staubkind in nie dagewesener Intensität: Gänsehaut auf Silberscheibe! … Denn Staubkind sind auch bei DIR zu Hause!

Honest, fragile and straight to the heart. This spring, the charts-storming German Alternative-Rock-shooting-stars Staubkind have presented their ever-growing fan base with a special gift: a selection of their best songs performed unplugged in special versions with completely new arrangements for acoustic instruments. The band ensemble was expanded with Jenny Melicus (violin), Nikolaus Herdieckerhoff, of “Cellolitis”-fame (cello) and Carsten Klatte (of Peter Heppner & Band, ex-Project Pitchfork – guitar), providing Staubkind’s expressive songs with an intense chamber-musical sheen. As most of the concerts of the unplugged tour sold out in no time, the band quickly formed the plan to capture this singular series of events on record… as a treat for all those who have been part of the experience so that they are be able to relive it, time and time again, as well as for those unlucky Staubkind-fans who have not managed to grab tickets for the shows in time, to be able to partake in their own four walls. “Wo wir zu Hause sind” captures the atmosphere of the shows formidably and offers not only deeply moving renditions of the biggest hits from the group’s latest chart-hitting album, but also an exquisite selection of a lot of old classics and fan favorites. The album is also released as a deluxe edition which includes an exclusive DVD sporting a gripping 35-minute excerpt from the show in Hamburg in superb audio and video quality. The phenomenon Staubkind presented in an unparalleled intensity on disc.

    
 
   

Amduscia - Filofobia
Mexico Attacks! Amduscia sind zurück! Im Gepäck hat die Band um Shouter und Bühnen-Berserker Polo das heftige, neue Album „Filofobia“, ein Feuerwerk aus harten Beats, abgrundtiefen Bässen, Aggro-Screams, abgerundet durch eingängig-fette Electro-Flächen und bitterböse Texte. Industrial + Trance + eine gehörige Dosis Wahnsinn = Psycho-Trance: Noch nie haben die Mexican Madmen ihren charakteristischen Sound so präzise auf den Punkt gebracht, wie auf ihrem neuesten Schalldruckinferno. „Filofobia“ bezeichnet die Angst vor der Liebe und erweist sich als durchaus passendes Motto für das Album, denn selten wurden Angst, Hass und Gewalt so konsequent und kreativ durch den Club-Wolf gedreht, wie hier. Die Brutalität des mexikanischen Alltags entlädt sich in ungezügelter Aggression und einem wummernden Bassgewitter, zu dem die melodiösen Trance-Einflüsse einen effektiven Gegenpunkt setzen, der den elektronischen Schlag in die Magengrube noch verstärkt. Eine bittere oder saure Frucht schmeckt schließlich auch umso heftiger, wenn man sie nach etwas Süßem isst. Wut und Angst sind schon seit jeher ein starker Antrieb…und Amduscia sind so kreativ und vor allem so gut, wie noch nie. Daher erscheint das neue Album der Mexikaner in limitierter Erstauflage mit Bonus-CD, die ganze neun weitere, äußerst Club-taugliche Exzesse in den Abgründen der Menschheit enthält. Tanze deinen Hass… this is Psycho-Trance-Madness!

Mexico attacks! Amduscia are back! And the band around shouter and stage-berserker Polo is bringing you the massive new album “Filofobia”, a thunderstorm of hard beats, ultra-low-end bass and aggro-screams, masterfully augmented by catchy and fat Electro-soundscapes and cynically evil lyrics. Industrial + Trance + a healthy dose of madness = Psycho-Trance … and never before have the Mexican psychos driven their characteristic trademark sound to such utter perfection as on this latest onslaught of sound. “Filofobia” is a term that describes the fear of love and it is quite a fitting title for an album that gives fear, hatred and violence one of the most creative club-treatments, ever. The brutality of Mexican everyday life is discharged in unbridled aggression and a thudding bass inferno, with the melodic Trance-influence providing an effective counterpoint that amplifies the electronic punch in your face manifold, quite like eating a bitter or sour fruit will leave a harsher impact if alternated with something sweet. Fear and anger have always been powerful motivators … and, on “Filofobia”, Amduscia have been more creative to better effect than ever before. Therefore, the new album of the Mexican cult group is released as a limited first edition double CD, sporting a bonus album that contains nine more new, unreleased and extremely club-friendly excesses from the darkest abysses of the human nature. Dance with your hatred … this is Paycho-Trance-madness.