weekender 17
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  lord of the lost empyrean  

Unzucht - Neuntöter
Unzucht garnieren auf ihrem bis dato vielseitigsten Album ihren hymnischen Dark Rock mit Attacken von überraschender Härte. „Neuntöter“ entfesselt einen Strudel aus ungezügelten Emotionen, dunkler Melodik und urplötzlicher Aggression. Der Neuntöter ist ein Täuscher. Rein äußerlich ein harmlos aussehender Vogel von außerordentlicher Schönheit, entpuppt er sich als gnadenloser Killer, der seine Opfer vor dem Verzehr auf Dornen pfählt. Unzucht und ihr charismatischer Frontmann Daniel Schulz haben dieses faszinierende Tier nicht umsonst auf den Titel ihres gleichnamigen, neuen Albums gehievt, denn auch in ihren Songs zeigen sich zwei Gesichter. Zunächst setzen sich ihre Dark-Rock-Hymnen unweigerlich im Ohr fest, nur um dann ganz unverhofft und klammheimlich den Stachel auszupacken und mitten ins Herz des Hörers zu rammen. Dies kann in Form von plötzlichen, unverblümten Metal-Attacken passieren, die mit knüppelnden Drums und harten Shouts gezielt und ohne Gnade die dunkle Harmonie zerschmettern. Oder in Form der ehrlichen, deutschsprachigen Texte, die sich auch nicht davor scheuen, dorthin zu gehen, wo es weh tut, um dann noch etwas tiefer zu graben und gezielt zum schmerzhaften Stich anzusetzen. Und dennoch holen Unzucht den Hörer nach jedem Abstieg ins Inferno mit einer packenden Melodie wieder ab, nur, um das Spiel des Neuntöters erneut von vorne beginnen zu lassen. „Neuntöter“ erscheint als reguläre Album-CD, Deluxe-Doppel-Disc (mit Bonus Album mit weiteren, unveröffentlichten Hits und Remixen) und als streng auf 999 Stück limitierte Fan-Box, welche, neben der Doppel-CD, als exklusive Inhalte das erste offizielle live-Album von Unzucht, “Live From The Street”, ein edles Hardcover-Fotobuch, einen „Neuntöter“-Aufnäher, sowie ein handnummeriertes Echtheitszertifikat enthält.

On their most versatile album to date, Unzucht are spicing up their anthemic Dark Rock with surprisingly brutal intermezzos. “Neuntöter” unleashes a maelstrom of unbridled emotion, dark melodies and sudden aggression. The “Neuntöter”-bird (Engl.=red-backed shrike) is a deceiver. By outward appearance a harmless-looking bird of extraordinary beauty, it reveals itself as a merciless killer which impales its victims on thorns before devouring them. Choosing this fascinating creature as the titular beast for Unzucht's new album clearly was a deliberate choice by the band and charismatic front man Daniel Schulz, as many of the songs also tend to similarly reveal hidden sides. At first, the group's Dark-Rock-anthems tend to ingrain themselves deeply in the listener's ear, only to unexpectedly reveal a spiky thorn that is rammed straight into the heart. This can happen in form of sudden, outright Metal-outbursts that relentlessly smash the dark harmonies to pieces with blasting drum-beats and harsh shouts... or in form of the painfully honest German-language lyrics that do not shy away from going were it hurts to then delve yet a bit deeper in order to deliver the final sting. After each descent into inferno, Unzucht draw the listener back in with another addictive melody, only to start the lethal game of the red-backed-shrike again. “Neuntöter” is released as a regular album CD, a deluxe double disc (plus bonus album with more, previously unreleased hits and remixes) and as a fan box, limited to 999 copies, which contains the double CD, plus, as exclusive content, the first official Unzucht live album “Live From The Street”, a hardcover photo book, a “Neuntöter” patch and a hand-numbered ownership certificate.

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Rummelsnuff - Rummelsnuff & Asbach
Rummelsnuff, der Kapitän unter den Pumpern, wirft die Maschinen wieder an. Auf seinem neuen Album hievt er nicht nur seinen langjährigen Mitstreiter, Maat Asbach, endlich gleichberechtigt auf die Titelseite, er liefert auch sein bis dato vielschichtigstes Werk ab. Das fünfte Album von Deutschlands melodischstem Kraftpaket ist da! Kenner des muskelbepackten Donnerbolzens wissen, dass man es bei Rummelsnuffs musikalischer Denkfabrik schon seit einiger Zeit mit einem echten Superheldenteam zu tun hat, so versteht es sich fast von selbst, dass dem nun auch im Titel gebührend Rechnung getragen werden muss. Käpt’n Rummelsnuff und Maat Asbach, das dynamische Duo der derben Strommusik, erzählen von der Last der Schwerarbeit („Treidler“, „Straßenbau“), Menschliche Zuchtviecher werden mit „Harzer Käse“ gefüttert und mit „Stille im Maschinenraum“ wird behutsam das Thema Tod besungen. Gutgelaunt, wortkarg und ungewohnt funky tanzt Doktor Rummel mit seinem inneren Gegenspieler, dem Anarchisten Mister Snuff. Auf „Rummelsnuff & Asbach“ ist kein Lied stilistisch wie das vorherige und dennoch tragen alle unverkennbar Rummelsnuffs Markenzeichen. Elektropunk und große Melodien, Folk, Disco, Seemanns-Weisen – alles ist erlaubt: Rummelsnuff, der alte Pumper mit den rostigen Hanteln, und Asbach, Tenorbariton und Sproß einer großen Schnapsbrennerdynastie, nähern sich mit diesem Album ein weiteres Stück der Perfektion... und halten dennoch immer wohltuend Abstand zu ihr. „Rummelsnuff & Asbach“ erscheint als Deluxe-Doppel-CD (mit Bonus-EP mit Remixen und Neuinterpretationen), sowie als liebevoll aufgemachte Vinyl-Edition.

Rummelsnuff, captain among the iron pumpers, is reactivating his contraptions. On his new album, he not only finally grants his longtime creative companion, mate Asbach, a long overdue title credit, he also delivers his most versatile work to date. The fifth album from Germany's most charming and relentlessly melodic strong man is here! Aficionados of the musclebound titan will most probably be aware of the fact that Rummelsnuff has actually been working as a team of super heroes for quite some time … hence, it is rather logical that his musical sidekick should also be featured in the album title, this time around. Captain Rummelsnuff and mate Asbach, the dynamic duo of raw electrified sounds (as defined in the German term “derbe Strommusik”), are singing of the burdens of hard labor (“Treidler”, “Straßenbau”), about human cattle being fattened up with that certain cheese from the German “Harz”-region that many locals consider an acquired taste, while Dr. Rummel is dancing with his arch nemesis Mr. Snuff to an unexpectedly funky tune: On “Rummelsnuff & Asbach”, no song follows the same stylistic traits as its predecessor, yet everything always remains thoroughly infused with Rummelsnuff's trademark sound. Electro-Punk, grand melodies, Folk, Disco, maritime songs... just about anything goes! Rummelsnuff, the ancient bodybuilder with the rusty dumbbells and Asbach, tenor baritone and offspring of a famous dynasty of German liquor distillers, are taking wide strides towards perfection... while cautiously avoiding it by any means. “Rummelsnuff & Asbach” will be released as a deluxe double CD (with bonus EP containing remixes and re-interpretations) and as a lovingly designed vinyl-edition.

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Lord Of The Lost - Empyrean
Mit „Empyrean“ haben Lord Of The Lost ein dystopisches Future-Metal-Epos geschaffen. Das Konzeptalbum entführt den Hörer mit einem furiosen Mix aus Gothic Metal, Glam, Electro, Prog und Industrial auf eine fesselnde Science-Fiction-Odyssee. Nach Jahrhunderten der fortschreitenden Selbstvernichtung begibt sich die Menschheit auf die Suche nach „Empyrean“, einer vermeintlich perfekten Welt, welche die Hoffnung auf Erlösung verspricht. Mit ihrem neuen Space-Trip haben Lord Of The Lost ihr bisher vielschichtigstes und ambitioniertestes Album erschaffen. Die für die Band typischen, harten Metal-Attacken, die sich im stetigen Clinch mit dunkel-melodischen Passagen und einem Faible für griffige Ohrwurm-Melodien befinden, werden diesmal von einem dominanten, elektronischen Fundament gestützt, für das sich Lord Of The Lost die Berliner Electro-Band Formalin als Co-Produzenten ins Boot geholt haben. Hinzu kommen epische Choral-Refrains im Stile der goldenen Ära des Glam-Rock, ein mitreißendes Duett mit der Newcomerin Scarlet Dorn im monolithischen Rocker „Black Oxide“, harte Industrial-Metal-Attacken, filmisch wirkende Düster-Passagen und Prog-Anleihen und verbinden sich zu einem Gesamtwerk, das einen förmlich in die Geschichte hineinzieht. Die filmreife Dark-Metal-Space-Opera wurde in den Hamburger Chameleon Studios mit einem satten Breitwand-Sound produziert. Das neue Album von Lord Of The Lost erscheint als Album-CD, Deluxe Doppel-CD mit Bonus-Mini-Album „The Final Chapter Of Mankind“, auf welchem die Geschichte von Empyrean als durchgehende, musikalische Story erzählt wird und als limitierte Fan Box mit exklusiver Bonus-CD, die „Empyrean“ als Kopfhörer-3D-Mix enthält, einer exklusiven DVD mit den Videoclips der Band, sowie einem Gym-Bag im Lord-Of-The-Lost-Design. Das letzte Kapitel der Menschheit hat gerade erst begonnen...

With “Empyrean”, Lord Of The Lost have created a dystopian Future-Metal-concept album of epic proportions. The new release takes the listener on a captivating science-fiction-odyssey, driven by a furious mix of Gothic Metal, Glam, Electro, Prog and Industrial. After centuries of gradual self-destruction, humanity embarks on a quest for “Empyrean”, a supposedly perfect world that promises hope for deliverance. With their new space trip, Lord Of The Lost have created their most diverse and ambitious album to date. The group's trademark sound of hard Metal-attacks in a perpetual struggle with darkly melodic parts and a keen hand for catchy melodies remains intact but is enhanced by a dominant electronic foundation, this time around, for which Lord Of The Lost have enlisted Berlin-based Electro-band Formalin as co-producers. Added to the mix are epic choruses in the style of the golden age of Glam Rock, a gripping duet with newcomer Scarlet Dorn in the monolithic rocker “Black Oxide”, harsh Industrial-attacks, cinematic dark soundscapes and Prog-elements, all of which mingle to create an epic work that inexorably pulls the listener into the story. This is aided by the fact that the monumental Dark-Metal-space-opera was given an equally massive sound in Hamburg's renowned Chameleon Studios. The new album from Lord Of The Lost is released as a regular album CD and a deluxe 2CD-edition, featuring the bonus-mini-album “The Final Chapter Of Mankind” which tells the story of “Empyrean” as a condensed sonic adventure. “Empyrean” is also released as a limited fan box set which contains the double disc, plus an exclusive bonus CD with a headphone-3D-mix of the album, an exclusive DVD with the Lord Of The Lost video clips and an exclusive Lord Of The Lost gym bag. The final chapter of mankind has only just begun...

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Amphi Festival 2016
Das alljährlich in Köln stattfindende Amphi Festival zählt zu den beliebtesten Szene-Events Europas. Die offizielle Compilation für das Jahr 2016 bietet wieder eine Auswahl der namhaftesten Bands mit ihren besten Stücken und aktuellen Hits zum Sonderpreis. Pünktlich zum dieses Jahr am 23. und 24. Juli stattfindenden Amphi Festival präsentiert Out Of Line Music wieder die offizielle Festival-CD! Auch in diesem Jahr spielt dort wieder eine erstklassige Auswahl an beliebten Acts aus dem Umfeld der Gothic- und Electro-Szene verpflichten können und die „Amphi Festival 2016“-Compilation enthält eine ausgesuchte Zusammenstellung der besten Bands des Wochenendes, in der vom großen Namen bis zum vielversprechenden Newcomer alles vertreten ist. Mit Editors, Blutengel, Joachim Witt, Mono Inc., Suicide Commando, Project Pitchfork, Solar Fake, Solitary Experiments, OST+FRONT, Dive, Unzucht, Spiritual Front, Mantus, L'Ame Immortelle, Angels & Agony und vielen mehr, die allesamt mit aktuellen Hits oder Klassikern enthalten sind, bietet die CD einen ausführlichen Querschnitt über das diesjährige Festival-Line-Up. Mit 17 Titeln ist der Silberling randvoll gepackt und wie immer taugt „Amphi Festival 2016“ nicht nur zum idealen Begleiter und Souvenir des diesjährigen Festival-Spektakels, sondern bietet auch einen interessantesten Szenequerschnitte des gesamten Jahres… und das alles zum sensationell günstigen Preis einer EP! Ein absoluter Pflichtkauf für Szene-Freunde jeglichen Couleurs.

The Amphi Festival, which takes place every summer in Cologne, is one of the most popular scene-related events in Europe. The official compilation for 2016 yet again features an expert selection of this year's most important bands with their best new songs or greatest hits at a bargain price. Right on time for this year's instalment of Amphi Festival, which takes place on July 23rd and 24h, 2016, Out Of Line Music is presenting the official festival CD release. This year's festival yet again features a classy array of popular Gothic- and Electro-scene-related acts and the “Amphi Festival 2016”-compilation features a versatile selection of the best performing bands that includes everything from big names to promising new faces. With Editors, Blutengel, Joachim Witt, Mono Inc., Suicide Commando, Project Pitchfork, Solar Fake, Solitary Experiments, OST+FRONT, Dive, Unzucht, Spiritual Front, Mantus, L'Ame Immortelle, Angels & Agony and many more, all featured with current hits or classic tunes, the compilation features an excellent overview of this year's line-up. Sporting 17 tracks on a jam-packed disc, the official “Amphi Festival 2016”-CD is the ideal festival-companion and souvenir, as well as one of the best and most versatile compilations to come out of the scene, all year... at a price that is an absolute bargain! A must-own for anyone interested in Electro, Gothic or related music.

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Heimataerde - Hick Hack Hackebeil
Mit einer eingängigen Mischung aus Electro, Mittelaltermusik und Neuer Deutsche Härte schicken die untoten Tempelritter von Heimataerde auf ihrer neuen Single „Hick Hack Hackebeil“ einen ersten, schmetternden Vorboten auf das kommende Album „Aerdenbrand“ auf die Reise. Der Henker wetzt sein Beil, der Todgeweihte macht seine letzten Atemzüge. Eingehüllt in ein Soundgewand aus Tand und Taft tanzt der Beat zu einem eindringlichen Kinderreim, der zum Alptraum so manch schlafloser Nacht zu werden scheint... und die Melodei „Hick Hack Hackebeil“ bohrt sich mit epischen Chorälen ins Unterbewusstsein. Mit einer Mischung aus Hymne und Horrorfilm zelebrieren Heimataerde wieder einmal aufs Eindrucksvollste ihre unkonventionelle, unangepasste Art, wenn es darum geht, vergangene Traditionen musikalisch in das Hier und Jetzt zu portieren. Neben dem in gleich drei Versionen vertretenen Titelstück mit Hit-Potential, sind mit dem jüdischen „Tsur Mishelo“, sowie dem in alten Zeiten von Pilgern gesungenen „Stella Splendens“ dann auch noch gleich zwei populäre Vertreter mittelalterlichen Liedgutes ohrwurmtauglich für die Clubs umgesetzt worden. „Hick Hack Hackebeil“ erscheint als auf 666 Stück limitierte MCD im edlen, handnummerierten Digipak. Schultert die Axt zum letzten, großen Tanz vor dem „Aerdenbrand“!

The undead templars of Heimataerde return with a catchy mix of Electro, medieval music and Neue Deutsche Härte on their new single “Hick Hack Hackebeil“ - a smashing harbinger for the epic new album “Aerdenbrand.“ The henchman grinds his axe, the delinquent readies himself for his final breath. Wrapped in a garb of bauble and taffeta, the beat dances to an intriguing nursery rhyme that feels like the nightmare of a sleepless night, while the melodie “Hick Hack Hackbeil” grinds into the subconscious with pompous choirs. With a fusion of anthem and horror movie, Heimataerde yet again indulge in their unconventional and non-conformist approach to port long gone musical traditions into the here and now. Next to the hit-laden title track which is on the single in three versions, the band is providing catchy club-compatible interpretations of medieval songs with the Jewish “Tsur Mishelo” and the old pilgrim-tune “Stella Splendens.” “Hick Hack Hackebeil” is released as a hand-numbered Digipak MCD, limited to 666 copies. So, shoulder that axe for the last, great dance before the “Aerdenbrand.”

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The Juggernauts - The Juggernauts Are Coming
Die belgische Band The Juggernauts ist der wichtigste Erneuerer der klassischen Electronic Body Music. Das Debütalbum „The Juggernauts Are Coming“ steht für Club-taugliche Songs auf einem minimalistischen Grundgerüst aus Beats, Sequencer und Shouts. Wie das namensgebende Symbol einer unaufhaltsamen, zerstörerischen Kraft schallt die Musik von The Juggernauts aus den Boxen: ein energetisches Bollwerk aus Beats, Bass und Zorn. Kaum eine Band bringt das Lebensgefühl der frühen EBM derzeit so heftig, effektiv und brachial auf den Punkt, wie das belgische Duo auf seinem Debüt „The Juggernauts Are Coming“. Es malmen die Drumcomputer, walzen die Niederfrequenzen und Frontmann Borg shoutet sich seinen ganzen Hass, Zynismus und eine derbe Portion Sozialkritik aus dem Leib. Damit atmen The Juggernauts zwar den gleichen Geist, wie die frühen Front 242 oder Nitzer Ebb, machen dabei aber nicht den Fehler, blindlings in die Retro-Falle zu tappen, sondern verpassen dem Urvater der elektronischen Underground-Tanzmusik stattdessen einen knallharten, modernen Anstrich. Mit Songs wie dem Club-Hit „Phoenix“ steht einer echten Renaissance der Electronic Body Music nichts mehr im Wege. The Juggernauts are coming!

Belgian band The Juggernauts is the most important rejuvenators of the classic Electronic Body Music sound. The debut album “The Juggernauts Are Coming” features club-compatible tunes built on a minimalist foundation of beats, sequencer and shouts. Like the name-inspiring symbol for an unstoppable destructive force, the music of The Juggernauts blasts out of the speakers like an energetic stronghold of beats, bass and wrath. Few contemporary bands manage to channel the spirit of early EBM as brutally effective as the Belgian duo on its debut “The Juggernauts Are Coming.” Thudding drum machines and rumbling low frequencies accompany front man Borg while he shouts all the anger, cynicism and social criticism out of his system. While The Juggernauts share the spirit of bands like the early Front 242 or Nitzer Ebb, they never fall into the retro-trap, providing the prime father of underground dance music with a refreshingly harsh and modern approach. With songs like the tried and tested club-hit “Phoenix”, it is about time for a real renaissance of Electronic Body Music. The Juggernauts are coming!

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CHROM - Peak & Decay
Eine der beliebtesten deutschen Melodic-Electro-Bands meldet sich mit ihrem lange erwarteten, neuen Album zurück. Auf „Peak And Decay“ schaffen CHROM die perfekte Fusion aus Club-tauglichen Beats, hymnischen Ohrwürmern, Gefühl und Power. CHROM hatten schon immer dieses gewisse Etwas, das sie aus der Masse der Future- und Synth-Pop-Bands hervorhebt … ein perfektes Händchen für packende Melodien, eine kraftvolle Stimme und elektronische Sounds mit Drive. Auf dem mit Spannung erwarteten dritte Album, „Peak And Decay“, baut die Gruppe diese Stärken konsequent aus und liefert ihr bis dato vielseitigstes Werk ab. Zu den bewährten Club-Krachern im Stile der Vorab-Single „Regret & Testify“, in denen CHROM ihre Hit-verdächtigen Nummern gerne auch mit einer etwas härteren Gangart aufpeppen, gesellen sich diesmal auch wavige Mid-Tempo Songs, wie das groovige „Heavenly“ oder elegische Balladen, wie das mitreißende „Farewell Letter“. Die im Titel behandelten Spitzen und Täler einer Klangkurve stehen hier symbolisch für die Höhen und Tiefen der Existenz, die CHROM in 11 Songs, mal emotional, mal brachial, mal anrüchig und immer wieder aufpeitschend beleuchten. „Peak And Decay“ erscheint auch als Deluxe-Doppel-CD mit Bonus-Remixalbum (u.a. von Blutengel, Lord Of The Lost, Hocico, Erdling, Accessory, Massive Ego und vielen mehr). Das Leben tanzt zum Electro-Beat... und CHROM liefern mit ihrem urbanen Club-Pop den Soundtrack dazu!

One of the most popular German Melodic-Electro-bands returns. On the long-awaited new album “Peak And Decay”, CHROM create a perfect fusion of club-compatible beats, anthemic tunes, feeling and power. CHROM always had that certain something that would elevate them from the mass of Future- and Synth-Pop-groups … a perfect hand for gripping melodies, a powerful voice and original electronic sounds with a lot of drive. On the highly anticipated third album “Peak And Decay”, CHROM are expertly evolving this trademark style, while delivering their most versatile release to date. Alongside the tried and tested club-smashers in the vein of the advance single “Regret & Testify”, hit-tunes which CHROM often tend to spice up with a refreshingly harsh edge, they have also thrown new-wavey mid-tempo tunes like the groovy “Heavenly” or heartfelt ballads like the stirring “Farewell Letter” into the mix, this time around. The titular peaks and decays of a sonic curve also stand as a symbol for the ups and downs of each and every existence, which CHROM interpret in 11 songs, sometimes emotional, sometimes employing brute force, sometimes sleazy but always resonating with the listener. “Peak And Decay” will also be released as a deluxe double CD featuring a bonus remix album (with contributions from Blutengel, Lord Of The Lost, Hocico, Erdling, Accessory, Massive Ego and many more.) Life is dancing to an electronic beat... and CHROM's urban club-Pop is the soundtrack!

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Blutengel - Save Us
Unter dem neuen Titel „Save Us“ ist das letzte Erfolgsalbum (auf Platz 4 der deutschen Albumcharts) der Berliner Dark-Pop-Legende Blutengel nun endlich wieder erhältlich! Die meisten von euch haben sicherlich mitbekommen, dass das letzte Blutengel-Album seit einiger Zeit nicht mehr im Handel erhältlich ist. Aufgrund einer rechtlichen Auseinandersetzung musste es in „Save Us“ umbenannt werden, da der alte Name nicht mehr verwendet werden darf. Diese Auseinandersetzung kann sich über Jahre hinziehen und wir hoffen natürlich, dass sie zugunsten von Blutengel ausgehen wird. Auch unter neuem Namen verbindet das Album weiterhin alle Stärken der Berliner, von epischen Klangflächen, über hymnenhafte Ohrwürmer, bis hin zu dunklen Club-Sounds und wird nicht umsonst bis weit über die Szene hinaus als bahnbrechendes Werk angesehen. Die neue Version wird als reguläre Einzel-CD und als Deluxe Doppel-CD wiederveröffentlicht.

"Save Us" – the milestone album (#4 of the German album charts) of Berlin-based Dark-Pop-legend Blutengel is getting a magnificent re-release. Most of you will probably have noticed that the latest Blutengel album has not been available for a while. Due to a legal dispute, its title had to be changed to "Save Us" because the original title cannot be used. Said dispute can take years to settle and we hope that it can be solved in favor of Blutengel. But a new name doesn't change the fact that the album plays out the Berlin-based group's strengths to utter perfection, mingling epic soundscapes, anthemic melodies and dark club sounds to create a milestone release that is influential far beyond the confines of the dark scene. The new version is being re-released as a regular 1CD-album-version and a deluxe double disc.
(VÖ: 01.07.2016)

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Combichrist - This Is Where Death Begins
Die norwegisch-amerikanische Gruppe Combichrist präsentiert sich auf ihrem neuen Longplayer von ihrer kompromisslosesten Seite. „This Is Where Death Begins“ ist ein apokalyptischer Moloch aus Gitarren, Elektronik, Höllentrommeln und dunkler Urgewalt. Wummernde Tribal-Drums, Gitarren, die einem mit der Wucht eines 20-Tonnen-Gewichtes um die Ohren gehauen werden, zerhackte Elektronik-Fetzen und inmitten dieses Klanginfernos Andy LaPlegua als entfesselter Dämon der Wut. Combichrist beschwören auf ihrem neuen Album „This Is Where Death Begins“ ein wahrhaftiges Fegefeuer herauf. Ein schwarzer Monolith aus ungebremster Aggression. Produziert von Oumi Kapila (Filter) und Andy LaPlegua, mit Gast-Vocals von Chris Motionless (Motionless In White) und Ariel Levitan (MXMS) und vom legendären Vlado Meller (u.a. Red Hot Chili Peppers, Slipknot) gemastert, haben Combichrist nichts Geringeres als ihr Meisterstück geschaffen: Dunkler, mächtiger und gleichzeitig brutaler, als alles bisher Dagewesene. „This Is Where Death Begins“ erscheint als Album CD, als deluxe 2CD mit der bonus live Disc „History Of Madness: Old School And Rarities Live At Complex, LA“ (mit einer ausgesuchten Auswahl an alten Industrial-Klassikern) und als farbiges Doppel-Vinyl inklusive Album-CD, im Klappcover. Außerdem erscheint das Album als streng limitierte Fan-Edition im edlen A5-Digipak, welche, neben beiden CDs der Deluxe-Edition, noch den kompletten Mitschnitt der infernalen Combichrist-Show auf dem Summer Breeze Festival 2015 (das erste, offizielle live-Release der Band) auf CD und DVD als exklusive Beigabe enthält. Die Party ist vorbei, die Welt ist am Abgrund und wir begegnen ihr mit dem Gewehr im Anschlag: My Life, My Rules!

Norwegian-American group Combichrist returns with an unapologetic masterpiece. The new long player “This Is Where Death Begins“ is an apocalyptic behemoth of guitars, electronica, infernal drums and dark elemental force. Thudding tribal drums, guitars slammed in your face like a 20-ton-weight, chopped up synth-attacks and in the midst of it Andy LaPlegua rampaging like an unrestrained demon of wrath: on their new album, “This Is Where Death Begins”, Combichrist are conjuring up a proverbial hellfire. A black monolith of unbridled aggression. Produced by Oumi Kapila (Filter) and Andy LaPlegua, with guest vocals from Chris Motionless (Motionless In White) and Ariel Levitan (MXMS) and mastered by the legendary Vlado Meller (Red Hot Chili Peppers, Slipknot, to name just a few), Combichrist have created a milestone of their career. “This Is Where Death Begins” is released as a regular album CD, as a lavish colored gatefold double vinyl, incl. the album CD and as a deluxe 2-CD-Digipak-version which contains the bonus disc “History Of Madness: Old School And Rarities Live At Complex, LA” (a fine selection of the group's early Industrial classics.) The album is also released as a strictly limited fan set in a deluxe A5-Digipak containing the double-CD plus the complete recording of the group's energetic live show at Summer Breeze Festival 2015 on CD and DVD (Combichrist's first ever official live release) as an exclusive bonus. The party is over, the world is on the brink of disaster... but we stand tall and face it, guns cocked: My Life, My Rules!

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Rabia Sorda - King Of The Underground
All you need is hate! Auf der neuen Single “King Of The Wasteland“ lässt der mexikanische-deutsche Inferno-Mob Rabia Sorda in einer hymnischen Electro-Punk-Attacke der Urkraft des Zornes freien Lauf. Die Zeichen stehen auf Sturm. Neuanfang braucht Vernichtung. Zorn ist Kraft... und jede Generation braucht ihren Befreiungsschlag. Wie eine Naturgewalt entfesselt Rabia-Sorda- und Hocico-Front-Berserker Erk Aicrag seinen befreienden Orkan der Wut. „King Of The Wasteland“ verbindet harten Electro mit derbem Punk und Industrial zu einer modernen Hymne des Aufstands. Gebündelt mit der B-Seite „Monster“, die auf höchst effektive Weise Retro-Elektronik mit Punk-Attitüde vermischt und drei angemessen infernalen Remixen, krönen sich Rabia Sorda zu den amtlichen Königen des Ödlands und lassen für ihr nächstes Album auf Großes hoffen. „King Of The Wasteland“ erscheint als auf 999 Stück limitierte MCD im handnummerierten Digipak. Spucken wir der Fratze der Apokalypse ins Gesicht! Hail to the King of the Wasteland!

All you need is hate! On the new single „King Of The Wasteland“, the Mexican-German inferno-mob Rabia Sorda unleashes the primal force of wrath in an anthemic Electro-Punk-attack. A storm is coming. A new beginning needs the complete and utter annihilation of the old. Anger is an energy... and each generation needs its own kind of rebellion. Like a force of nature, Rabia-Sorda- and Hocico-front-berzerker Erk Aicrag unleashes a cleansing tornado of hatred. “King Of The Wasteland” combines hard Electro with raw Punk and Industrial to a modern anthem of insurgence. Bundled with b-side “Monster”, which effectively bonds retro-electronica with a punky attitude, plus three adequately infernal remixes, Rabia Sorda crown themselves kings of the wasteland and let expectations rise for the upcoming new album. “King Of The Wasteland” is released in a hand-numbered Digipak, limited to 999 copies. Let's spit the apocalypse in the face! Hail to the king of the wasteland!

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Various Artists - Electrostorm Vol. 7
Auch auf Teil 7 ist der Trademark-Name der erfolgreichen „Electrostorm“-Reihe ein Synonym für Qualität. So versammelt der neue Sampler wieder die wichtigsten Bands der Szene und eine Auswahl an vielversprechenden Newcomern mit ihren besten, neuen Tracks auf einer randvollen Longplay-CD! Die Songauswahl glänzt auch diesmal wieder mit vielen, bis dato unveröffentlichten Stücken und neuen Remixen. Szene-Größen, wie Blutengel, Hocico, Solar Fake, Suicide Commando, Dive, CHROM, Ashbury Heights, Accessory oder Rummelsnuff dürfen dabei ebenso wenig fehlen, wie Newcomer mit Hit-Potential à la The Sexorcist, Dear Strange, Massive Ego, Sleepless In Pyongyang oder Palast. Mit über einer Stunde voller exquisiter, elektronischer Klänge wird dabei die gesamte Bandbreite unserer extrem vielschichtigen Szene abgedeckt.... zum Preis von zwei Bieren in einer Bar. Ein Kleinod für Entdecker und der perfekte Alltagsbegleiter für Electroheads! Join the movement! Join the Electrostorm!

Volume 7 of the Electrostorm sampler-series yet again unites the most important bands and highly promising newcomers from the international Electro-scene on a jam-packed disc! The song selection features several songs that are previously unreleased and some rare remixes while the line up of featured bands should make any Electrohead’s mouth water. The scene's top bands, such as Blutengel, Hocico, Solar Fake, Suicide Commando, Dive, CHROM, Ashbury Heights, Accessory or Rummelsnuff meet newcomers with hit potential, like The Sexorcist, Dear Strange, Massive Ego, Sleepless In Pyongyang or Palast. The entire bandwidth of our highly versatile scene is covered in more than an hour's playing time at a price that is less than two beers at your local watering hole! A gem for people who like to discover new music and the perfect companion for any Electrohead! Join the movement! Join the Electrostorm!

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Lord Of The Lost - The Love Of God
Mit ihrer neuen Single, „The Love Of God“, präsentieren sich Lord Of The Lost deutlich gereift. Die Hamburger entführen den Hörer auf einen knallharten Trip in eine dunkle Zukunftsvision. Schneidende Keyboard-Sirenen im Duett mit entfesselten Gitarren-Urgewalten – die neue Lord Of The Lost-Single katapultiert dich ohne Vorwarnung mitten hinein in die apokalyptische Zukunft des kommenden Albums „Empyrean“. Was folgt, ist eine dreckig-düstere Metal-Hymne mit dem Geruch von Regen, Rost und Maschinenöl, die den Aufbruch zu einer epischen Weltraumodyssee auf der Suche nach einer neuen Hoffnung einläutet. Lord Of The Lost haben sich weiterentwickelt, sind härter und roher geworden, aber gleichzeitig auch größer, filmischer und bedrohlicher. Die limitierte Maxi-CD enthält das Titelstück zusätzlich in einer Piano- und Instrumental-Version und darüber hinaus die exklusive B-Seite „Another Sunny Day In Paradise“ - ein bösartiger, finsterer Monolith von einem Song, ganz entgegen der durch den Titel geschürten Erwartung. Abgerundet wird das Ganze durch eine deutschsprachige Interpretation des Lord-Of-The-Lost-Klassikers „Blood For Blood“ durch die Shooting Stars von Erdling. Limitiert auf 999 Exemplare im handnummerierten Digipak! 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 … blast off!

On their new single „The Love Of God“, Lord Of The Lost sport a deliciously matured version of themselves. The Hamburg-based group takes the listener on a no-nonsense trip into a dark vision of the future. Cutting synthesizer sirens howl in a duet with unleashed primal guitar noise – without any prior warning, the new single from Lord Of The Lost catapults you into the apocalyptic future of the upcoming album „Empyrean.“ What follows is dark and dirty Metal-anthem that conjures up the smell of rain, rust and oil and that marks the beginning of an epic space odyssey in search for a new hope for humanity. Lord Of The Lost have carefully evolved into an even more dangerous beast that is harder and more raw, yet at the same time larger, more cinematic and menacing. The limited Maxi-CD also contains the title track in a piano and a wild instrumental version, plus the exclusive b-side song „Another Sunny Day In Paradise“, an evil monolith of a tune that completely defies the expectations inferred from the title. The whole thing is then topped-off with a German-language re-interpretation of the Lord Of The Lost classic “Blood For Blood” by the shooting stars Erdling. Limited to 999 copies in hand numbered Digipaks! 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 … blast off!

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Ordo Rosarius Equilibrio - Vision:Libertine - The Hangman's Triad
Nach einer längeren kreativen Pause kehrt die schwedische Kultband Ordo Rosarius Equilibrio mit ihrem neuen Doppelalbum “Vision: Libertine – The Hangman's Triad” zurück: einer ambitionierten und effektiven Vermählung von Vergangenheit und Zukunft. Manchmal braucht eine besondere künstlerische Vision einen längeren Anlauf. Zunächst als EP geplant, wuchs das neue Magnum Opus von Ordo Rosarius Equilibrio “Vision: Libertine – The Hangman's Triad” zu einem Doppelalbum heran, das aus den beiden Teilen “Part I – Holy Blood, Holy Union” und “Part II – The Tribalism Of Tribalism” besteht. Die Alben verbinden auf höchst elegante Weise den dunklen, ritualistischen Sound der frühen Alben mit der klanglichen und melodischen Wucht der letzten Veröffentlichungen. Unterstützt von Empusaes Sal-Ocin an Perkussion und akustischen Instrumenten haben Ordo Rosarius Equilibrio ein mitreißendes musikalisches Universum aus Ritual, Lust und dunkler Faszination erschaffen. Gepaart mit einem exquisit-expliziten Artwork, das aus Beiträgen von Fans und Hörern zusammengebaut wurde, wird „Vision: Libertine“ zu einem echten Konzeptkunst-Juwel. Als tribadistischer Porno-Pop, 50 Shades Of Leather, Lace & The Infinite Black und Ode an den Nihilismus und Sex als ultimative Religion, erscheint „Vision: Libertine“ als Doppel-CD im Digipak, limitiertes Klappcover-Doppel-Vinyl und als auf 300 Stück limitiertes Set in edler Holzbox, mit der Doppel-CD, der exklusiven Bonus-Disc „No Festival Of Neither Light Order Roses Nor Equilibrium” und ein exklusives Logo-Medaillon. Join the Tribe! Tauche tief ein in die tribadistische Welt von “The Hangman's Triad” und nimm teil an der niemals endenden Suche nach dem ultimativen akustischen Orgasmus.

After a prolonged hiatus, Swedish cult-band Ordo Rosarius Equilibrio returns with the new double album project “Vision: Libertine – The Hangman's Triad“, an ambitious and effective marriage of the future and the past. Sometimes, an extraordinary artistic vision requires a slow start. Originally planned as an EP, over a course of 3 years Ordo Rosarius Equilibrio's new magnum opus “Vision: Libertine - The Hangman's Triad” grew into a double album, comprised of the two separate, yet connected entities titled The albums elegantly merge the darker, more tribal sound of the group's earlier albums with the sonic and melodic prowess of the recent years. Aided by Empusae's Sal-Ocin on percussion and other acoustic instruments, Ordo Rosarius Equilibrio have put together a captivating musical universe of ritual, lust and somber fascination. Coupled with exquisitely explicit artwork woven together from work contributed by fans and listeners, “Vision: Libertine” becomes a rare gem of concept art. This is tribadistic Porno Pop. Fifty shades of leather, lace and the infinite black. A celebration of nihilism and sex as the ultimate religion. “Vision: Libertine” will be released as double Digipak CD, a limited gatefold double vinyl and a fan set, strictly limited to 300 copies in a lavish wooden box, featuring the double-CD, the exclusive bonus disc “No Festival Of Neither Light Order Roses Nor Equilibrium” and an exclusive logo pendant. Join the tribe, dive deep into the tribal-tribadistic world of the Hangman's Triad and participate in the never ending quest for the ultimate aural orgasm.

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The Sexorcist - This Is Erotic Body Music
Agonoize-Frontmann Chris L. meldet sich mit seiner Vision einer modernisierten Electronic Body Music zurück. Rau, minimalistisch, melodisch und gnadenlos tanzbar, hat „This Is Erotic Body Music“ das Zeug zum Club-Kult! Mit seiner Frontalattacke aus schlitzohrigem, schwarzen Humor, reduziert pumpenden Sequencer-Läufen, knochentrockenen Beats und minimalistischen Ohrwurm-Melodien sorgte The Sexorcist, das neue Bandprojekt von Chris L. (Agonoize, Dance Or Die) und seinem Partner-in-Crime Gunnar Kreuz für die Electro-Überraschung des ausklingenden Jahres 2015. The Sexorcist nehmen den reduzierten Proto-EBM-Sound von DAF und paaren ihn mit etwas, das man wohl am besten als „Synth Pop mit Eiern“ bezeichnen, garnieren ihn mit einer zeitgemäß aufgepimpten Produktion und können damit auch auf ihrer neuen EP „This Is Erotic Body Music“ auf ganzer Linie überzeugen. Ob nun in der augenzwinkernden Dark-Ballermann-Hymne „Brandenburg“ auf süffisant-melodische Weise die Vorzüge der ostdeutschen Provinz gefeiert wird oder in härteren Stampfern, wie „Re (e-)volution“ auch mal ernstere Töne angeschlagen werden: die Erotic Body Music von The Sexorcist hat durchgehend Club-Hit-Potential. Das Berliner Duo belebt die alte Schule der EBM auf die beste Art und Weise neu: nicht krampfhaft retro, sondern ausgesucht sexy!

Agonoize front-man Chris L. returns with his vision of a modernized form of Electronic Body Music. Raw, minimalist, melodic and relentlessly floor filling, “This Is Erotic Body Music“ is the stuff that cult club tunes are made of. With a full-frontal attack of wry black humor, pumping sequencer lines, bone-dry beats and minimalist, yet catchy melodies, The Sexorcist, the new band project from Chris L. (Agonoize, Dance Or Die) and his partner in crime Gunnar Kreuz was one of the most pleasant new surprises to hit the Electro-scene in late 2015. The Sexorcist take the bare-bones proto-EBM-approach of DAF and fuse it with something that would best be termed “Synth Pop with balls”, garnishing it with an up-to-date pimped-up production – a combination that also works perfectly on the follow-up EP “This Is Erotic Body Music.” It doesn't matter whether the band takes a satirical approach on life in the countryside outside Berlin in the smashingly anthemic “Brandenburg” or is tackling more serious matters, while embarking down a harder path in songs like “Re (e-)volution”: the duo's Erotic Body Music is always full of club-hit-potential. The Berlin-based band rejuvenates the old school of EBM in the best possible way: instead of desperately trying to sound retro, The Sexorcist go for sexy, instead!

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Unzucht - Kettenhund
Auf ihrer neuen Single „Kettenhund“ zeigen sich Unzucht von ihrer bis dato härtesten Seite. Mit einem Hybriden aus Metal, Industrial-Elementen und melodischem Dark Rock eröffnet die Band ein neues Kapitel ihrer Erfolgsstory. Drumsalven wie aus einem Maschinengewehr, ein sattes Gitarrenbrett und darüber die Worte „Ich bin Gott“: Unzucht drücken gleich zu Beginn ihrer neuen Single „Kettenhund“ mächtig auf die Zwölf. Im Wechsel mit den für die Gruppe typischen, düster-melodischen Strophenparts wird die Nummer dann zum bemerkenswerten Spagat zwischen Altbewährtem und so nicht gekannter Härte, der verdeutlicht, warum Unzucht derzeit einer der wahrscheinlich spannendsten Acts am deutschsprachigen Dark-Metal-Himmel sind. Der zweite neue Song, „Ein Tag wie jeder andere“ rockt mit dicken Gitarrenriffs und treibenden Elektronik-Einlagen ebenfalls druckvoll nach vorne, bewegt sich allerdings auf deutlich melodischerem Terrain und bildet somit einen perfekten Gegenpart zum Titelstück. Die Single wird durch 3 gelungene Remixe abgerundet (u.a. von der deutschen Electro-Industrial-Legende Die Krupps), welche beiden Songs einen effektvoll Club-tauglichen Anstrich verpassen. Der „Kettenhund“ ist angetreten, die deutsche Szene aufzumischen! Die Single erscheint als auf 999 Stück limitiertes, handnummeriertes Digipak.

The new single “Kettenhund” (=chained dog) shows Unzucht sporting a harder sound than ever before. With a hybrid of Metal, Industrial-elements and melodic Dark Rock, the band opens a new chapter in an ongoing success-story. Drum salvos like a machine gun, a massive wall of guitars and the words “Ich bin Gott” (= I am god): on the new single “Kettenhund”, Unzucht crank everything up to 11 right from the start. Alternating with a dark melodic verse part that more closely resembles the group's trademark sound, the song becomes a highly successful tightrope walk between the old and a new-found harshness, firmly cementing Unzucht's status as one of the most innovative German-language Dark-Metal-acts. The second new song “Ein Tag wie jeder andere” (=a day like every other) rocks out with big guitar riffs and driving electronics, but stays in more melodic territory, thus making it a perfect counterpart to the title track. The single is topped off by three excellent remixes (one from German Electro-Industrial-legend Die Krupps), which take both songs into club-compatible territories. The “Kettenhund” is set loose to bring some fresh wind unto the German Dark-Metal-scene! The single will be released as a hand numbered Digipak, limited to 999 copies.

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Blutengel - Nemesis
Blutengel veröffentlichen mit „Nemesis“ nicht nur ihr erstes, offizielles „Best Of“-Release, sondern auch eine Geschichtslektion der besonderen Art, mit Klassikern, Hits und Favoriten der Vergangenheit im Sound von heute. Auch erhältlich als Deluxe Doppel-CD, Doppel-Vinyl und limitiertes Fan-Set inkl. DVD mit allen offiziellen Clips der Gruppe und exklusivem Medaillon. „Was wäre wenn“-Spielchen haben seit jeher etwas Faszinierendes … da verwundert es wenig, dass Blutengel-Mastermind Chris Pohl sich bei dem Vorschlag, die Geschichte der Gruppe mit einer Zusammenstellung seiner größten Hits Revue passieren zu lassen, die Frage stellte: „Wie würden unsere Klassiker von damals eigentlich klingen, wenn wir sie mit unserer heutigen Technik und dem in den Jahren gewonnenen Know How eingespielt hätten?“ Und da ein Standard-Best-Of irgendwie auch immer ein bisschen lieblos ist, war die Idee für „Nemesis“ geboren und Blutengel machten sich daran, eine illustre Auswahl ihrer persönlichen Lieblingsstücke im Sound von heute neu einzuspielen. Das Ergebnis ist beeindruckend, denn Klassiker, wie „Black Roses“, „Vampire Romance“ oder „Engelsblut“ bekommen durch die Frischzellenkur nicht nur neues Leben, sondern eine völlig neue Identität eingehaucht. So wird das Wiederentdecken liebgewonnener, alter Klassiker zu einer absoluten Gänsehaut-Erfahrung! „Nemesis - Best Of & Reworked“ erscheint auch als Deluxe-Doppel-Disc mit einer Zusammenstellung der besten Hits der letzten Jahre, als limitiertes Doppel-Vinyl (1x schwarzes- und 1 x goldfarbenes Vinyl) und als streng limitierte Fan Box, die, neben der Doppel-CD, noch eine exklusive DVD mit sämtlichen, offiziellen Videoclips von Blutengel, sowie ein edles Blutengel-Logo-Medaillon im Antik-Silber-Look an einem Lederband enthält. So ist „Nemesis“ nicht nur ein perfekter Einstieg in die einzigartige Klangwelt der Berliner Gothic-Pop-Band, sondern auch die einmalige Gelegenheit für alte Fans, das Werk von Blutengel mit völlig anderen Ohren zu hören und zementiert von Neuem den absoluten Ausnahmestatus dieser Gruppe.

With "Nemesis - The Best Of & Reworked", Blutengel are not only releasing their first official Greatest-Hits-Album, but also a rather special kind of history lesson, presenting classic songs, hits and favorites from the past in the sound of today. Also available as a deluxe double CD, double vinyl and strictly limited fan set featuring an exclusive bonus DVD with all official Blutengel-video-clips & an exclusive logo medallion. Toying around with the notion of "what if..." is always a rather fascinating affair. It is therefore hardly any wonder that Blutengel-mastermind Chris Pohl, when faced with the proposition of relasing a compilation of his greatest hits, started asking himself the question: "what would our classic tunes have sounded like if we had had today's technology and know how at our hands, back then?" And as a the standard "best of"-fare always has the bitter taste of a cheap cash in, the idea for "Nemesis" was born and Blutengel started re-recording a selection of their favorite hits from their early days from scratch. The result is nothing short of impressive, as classics like the seminal "Black Roses", "Vampire Romance" or "Engelsblut" are not only reinvigorated, but gain a completely new and mesmerizing identity of their own. The new versions experience make revisiting the favorite Blutengel blasts from the past an adventurous and enthralling experience. "Nemesis" is also released as a deluxe double CD with a second disc sporting a selection of the best songs from recent years, as a lavish limited gatefold double vinyl (one black and one golden disc) and as a strictly limited fan box which contains the double CD, plus an exclusive DVD with all official Blutengel video clips and an exclusive Blutengel-logo-medal in an antique silver look on a leather strap. Thus, "Nemesis - The Best Of & Reworked" is not only the perfect entry point into the dark and captivating sonic world of Berlin's Gothic-Pop-masters, but also a unique opportunity for old fans to rediscover the Blutengel canon in an altogether new way. The perfect document of the sonic prowess of this inflential band!

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Accessory - Ship Of Fools (digital single)
Accessory sind zurück! Mit ihrer neuen Digital-Single geben die deutschen Club-Elektroniker ihrer „Uplifting Electronic Music“ einen erfrischenden Retro-Kick und machen „Ship Of Fools“ zu einem verdammt tanzbaren Entwurf für Electronic Body Music für das 21. Jahrhundert. Accessory stehen schon seit fast 2 Dekaden für druckvolle, ehrliche Club-Sounds, welche die perfekte Balance zwischen Melodie, Bass-Power und Härte gefunden haben. Mit ihrer neuen Digital-Single „Ship Of Fools“ hält nun eine wohldosierte Prise der guten, alten Electronic Body Music Einzug in das Acsy-Universum und beschert der Band ihren knalligsten Tanzflächenfüller der letzten Jahre. Auch auf der B-Seite „Light My Darkness“ geht es kräftig zur Sache, was die neue Accessory-Single zu einem echten Pflichtprogramm für Freunde härterer Club-Klänge macht. Abgerundet wird das Release von drei sehr verschiedenen aber immer extrem Dancefloor-tauglichen Remixen und macht Appetit auf den nächsten Longplayer der Gruppe. Bis dahin taugt „Ship Of Fools“ schon mal als exzellenter Tanzmuskel-Workout!

Accessory are back! On their new digital-single, the German electroheads provide their „Uplifting Electronic Music“ with a refreshing retro-kick, thus making „Ship Of Fools“ a floor filling blueprint for Electronic Body Music in the 21st century. For almost 2 decades, now, Accessory are a household name for powerful and honest club sounds which find the perfect balance between catchiness, bass-power and well-dosed aggression. On the new digital-single „Ship Of Fools“, they have implemented a solid dose of good old EBM-feeling into their Acsy-universe, creating one of the most ass-kicking dance floor fillers in the last few years. The b-side „Light My Darkness“ is also a smasher for lovers of hard dancefloor tunes, making this a no-brainer for anyone into powerful Electro. The single is topped of by 3 very different but always club-compatible remixes and seriously whets the appetite for the next long player. Until then „Ship Of Fools“ will give your booty a serious workout!

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Forgotten Sunrise - Guardian Curtains (digital single)
Forgotten Sunrise, Estlands Dark-Electro-Pioniere, kehren mit ihrer bis dato zugänglichsten Single zurück. „Guardian Curtains“ enthält den Titelsong, plus drei Remixe und macht sehr gespannt auf das nächste Album. Forgotten Sunrise haben sich schon immer auf die Fahnen geschrieben, Klangbarrieren zu durchbrechen und sich bei der Erschaffung ihres ganz und gar eigenständigen dunkel-elektronischen Sounds von keinen Genre-Zwängen einschränken zu lassen. Ihre neue Single, „Guardian Curtains“ zeigt die Band von ihrer zugänglichsten Seite und bettet Anders Melts sonor-dunkle Stimme in einen Track, der gleichzeitig Club-orientiert und düster-atmosphärisch in seinen Bann zieht. Neben der regulären Version enthält die Digitalsingle den Song noch in Remixen von Millimetric, den berühmten Electro-Techno-Produzenten aus Frankreich, der dänischen EBM-Legende Leæther Strip, sowie dem kanadischen Dark-Electro Newcomer Wychdoktor. Auf ihrer neuen Single beweisen sich Forgotten Sunrise endgültig als das fehlende Bindeglied zwischen Deine Lakaien, Project Pitchfork und Dead Can Dance.

Estonian Dark-Electro-pioneers Forgotten Sunrise return with a brand-new digital single which shows them from their most accessible side. It features the title song and 3 remixes and is the perfect appetizer for an upcoming album release. Forgotten Sunrise have always been interested in breaking sonic boundaries, gleefully ignoring genre limitations and creating an altogether unique dark electronic sound. The new single „Guardian Curtains“ shows the band from their most accessible side to date, with singer Anders Melts' dark and sonorous voice carrying a song that is both club-oriented and gloomily atmospheric. The single includes the original and 3 remixes created by Millimetric, the highly talented electro/techno producer from France, whose works have been always the best in the genre; by Leæther Strip, the Danish EBM/Industrial legend himself, who has been an influence for Forgotten Sunrise's music all these years and the Canadian new school darkman Wychdoktor, whose remix is so murky that you have to close the curtains to guard you. On their new single, Forgotten Sunrise, expertly bridge the gap between bands like Deine Lakaien, Project Pitchfork and even Dead Can Dance.

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OST+FRONT - ULTRA
Mit ihrem bis dato vielseitigsten Album liefert die Berliner Gruppe OST+FRONT ein wegweisendes Werk der harten, deutschsprachigen Rockmusik ab. „Ultra“ erscheint auch als Deluxe 2CD und als streng limitierte Fan Box. "Ultra" ... die lateinische Bezeichnung für ein Superlativ ist auch für das neue Album von OST+FRONT programmatisch. Denn die Berliner sind in ihren neuen Stücken nichts Geringeres als Wegweiser, Erneuerer und Innovatoren der neuen, harten, deutschen Rockmusik. Mit deutlich erweitertem musikalischen Spektrum, aber dennoch immer unverkennbar OST+FRONT geblieben, werden Grenzen gesprengt, hymnische Gipfel erklommen, ein neues Gleichgewicht zwischen Brutalität und Emotion gefunden und beträchtliches Hit-Potential im weiten Feld zwischen Elektronik, Metal und Industrial ausgelotet. Immer noch scheuen sich die harten Jungs nicht, dorthin zu gehen, wo es weh tut und beißende Satire in brachiale Ohrwürmer zu verpacken, nur mischen sie ihren heftigen, musikalischen Molotow-Cocktail mit so vielseitigen Inhaltsstoffen, wie nie zuvor. Darüber hinaus kann „Ultra“ auch noch mit den prominenten Gaststars, wie Erk Aicrag (Hocico, Rabia Sorda) und B.Deutung (ex-Inchtabokatables, Deine Lakaien) aufwarten. Das Album erscheint auch als Deluxe-Doppel-CD mit 6 weiteren, neuen Songs und als streng auf 444 Stück limitierte Ausgabe in einer edlen, schwarzen Holzcassette mit „Ultra“-Aufdruck in weiß , welche die Doppel-CD-Version, das exklusive Remix-Album „Das dritte Ohr“, sowie einen exklusiven Fan-Schal, einen Aufkleber und ein von der Band signiertes, handnummeriertes Echtheitszertifikat enthält. OST+FRONT sind ULTRA!

With their most versatile album to date, the Berlin-based group OST+FRONT delivers a milestone in hard, German-language Rock music. “Ultra” is also released as a deluxe 2CD and a strictly limited fan box. "Ultra"... the latin prefix signifying a superlative is a quite programmatic title for the new album from OST+FRONT. With this collection of new songs, the Berlin-based group is nothing less than a groundbreaker, renovator and innovator for modern hard German-language Rock music. Sporting a radically enhanced musical spectrum while never losing the trademark OST+FRONT identity, the lads are tearing down stylistic borders, climbing anthemic peaks, keenly balancing brutality with emotion and fathoming a considerable hit potential from the wide open space between Electronica, Metal and Industrial. The group still likes to hit it where it hurts and remains an expert in wrapping caustic satire in massive, yet catchy tunes, but, this time around, OST+FRONT have spiced up their volatile sonic cocktail with more versatile ingredients than ever. Furthermore, “Ultra” is graced by some exquisite guest stars, such as Erk Aicrag (Hocico, Rabia Sorda) and B.Deutung (ex-Inchtabokatables, Deine Lakaien.) The album is also available as a deluxe double CD version featuring 6 additional new songs and as a strictly limited fan set (444 copies) in a lavish wooden box, which contains the double CD, the exclusive remix album “Das dritte Ohr”, a fan scarf, sticker and a hand numbered ownership certificate, signed by the band. OST+FRONT are ULTRA!

  alchemusic II coagula  

Erdling - Aus den Tiefen
Nach dem Überraschungserfolg ihrer Debüt-Single „Blitz und Donner“, schickt sich Erdling, die neue Band des ex-Stahlmann-Gitarristen Neill Devin, an, die deutschsprachige Rock-Szene mit dem Album „Aus den Tiefen“ im Sturm zu erobern. Hart, dunkel, ehrlich. Auf ihrem Debüt-Album „Aus den Tiefen“ finden Erdling die perfekte Balance zwischen dicken Gitarrenwänden, finster angehauchter Emotionalität, hymnischen Ohrwurm-Melodien und einem geschickten Wechselspiel aus Pathos und Modern-Metal-Gewitter, von Lord Of The Lost-Kopf Chris Harms in den Hamburger Chameleon-Studios in eine druckvolle Produktion verpackt. Mit entwaffnend direkten, deutschen Texten und ohne gespielte Attitüde fegen die jungen Wilden wie ein frischer Sturm durch die harte, deutsche Rocklandschaft. Dass man eigentlich alle Stücke des Debüts auf Anhieb nicht mehr aus dem Kopf bekommt, macht „Aus den Tiefen“ umso sympathischer und es ist fast unmöglich, dem ungestümen Charme dieser Band nicht auf Anhieb zu verfallen. Im dicht besiedelten Feld zwischen Eisbrecher, Megaherz und Oomph! haben sich Erdling ihre ganz eigene Nische aus hartem, aber unbedingt herzlichen Hit-Material geschmiedet. Je tiefer man bohrt, desto wertvoller die Rohstoffe... und Erdling haben hier ein echtes Juwel „aus den Tiefen“ geborgen. Platz da! Hier kommen Erdling! „Aus den Tiefen“ erscheint als reguläre Album-CD und als deluxe-Doppel-Album.

After the surprise success of the debut single “Blitz und Donner“, Erdling, the new band of ex-Stahlmann-guitarist Neill Devin is now setting out to take the German Rock-scene by storm with the album “Aus den Tiefen.“ Raw, dark and honest. On the debut album “Aus den Tiefen” (=from the depths), Erdling are finding the perfect balance between massive guitars, darkly tinged emotionality, anthemic melodies and a clever mix of pathos and Modern-Metal-attacks, wrapped in a tight production by Lord Of The Lost mastermind Chris Harms at the Chameleon Studios in Hamburg. Sporting disarmingly direct German lyrics and forsaking false attitudes, the young savages hit the hard German Rock scene like a fresh breeze. The fact that it is nigh impossible to fall for the group's charms or to get any of the debut's tunes out of your head after first listen makes “Aus den Tiefen” an irresistible offering. In the tightly populated field between Eisbrecher, Megaherz and Oomph!, Erdling have managed to carve out a niche of their own with hard yet hearty hit material. The deeper you delve, the more valuable the resources... and Erdling have unearthed a real gem “aus den Tiefen!” Get out of the way! Erdling are here! “Aus den Tiefen” is hitting the shops as a regular album disc and as a deluxe 2CD version.

  alchemusic II coagula  

Lord Of The Lost - A Night To Remember
Auf ihrer Akustik-Tour mit einem 11-köpfigem, international besetzten Kammerensemble zeigten sich die vielschichtigen Gothic-Metaller von Lord Of The Lost von einer ungewohnten Seite. „A Night To Remember“ dokumentiert die Show in der ausverkauften Markthalle in Hamburg auf DVD und 2 CDs. Selbst im Rahmen der von Publikum und Presse gefeierten Akustik-Tour von Lord Of The Lost im Frühjahr 2015 war das ausverkaufte Heimspiel in der Markthalle ein absoluter Höhepunkt. Mit dem Album „Swan Songs“ und der dazugehörigen Tour hatte sich die Band auf neues Terrain gewagt: Lord-Of-The-Lost-Klassiker und eigens für das Projekt komponierte Songs wurden zu beeindruckenden Mini-Sinfonien umarrangiert und mit einem insgesamt 11-köpfigen Ensemble, das aus den Band-Mitgliedern und klassischen Musikern bestand, aufgeführt. Das Hamburg-Konzert wurde aufwändig mit 6 HD-Kameras und Mehrspuraudio mitgeschnitten, woraus der Konzertfilm „A Night To Remember“ entstand, der das komplette Konzert auf beeindruckende Weise ins heimische Wohnzimmer transportiert. Der Audiomix wurde in den Hamburger Chameleon Studios für anspruchsvolle Ohren optimiert und ist in dem liebevoll gestalteten, auf 1000 Stück im DVD-Digipak limitierten DVD+2CD-Set auch als reiner Audiomitschnitt enthalten. Manche Abende sind für die Ewigkeit - „A Night To Remember“ ist ein solcher Abend gewesen. Gänsehaut pur.

On their acoustic tour with an 11-piece chamber ensemble, the versatile Gothic-Metal-powerhouse Lord Of The Lost revealed an altogether new side. „A Night To Remember“ captures the show in the sold-out Markthalle in Hamburg on DVD and 2 CDs. Lord Of The Lost's acoustic tour in early 2015 was celebrated by audiences and press alike, but the sold-out gig in their home city was a superlative even by those standards. With the album „Swan Songs“, the band had successfully conquered new frontiers: classic Lord Of The Lost tunes and songs written especially for the project had been treated with symphonic arrangements and were performed live with an expanded ensemble of 11 musicians, featuring classical performers from different countries. The Hamburg show was recorded with 6 HD-cameras and multi-track-audio, which was the basis for the concert film „A Night To Remember“ which effectively transports the atmosphere of the album into your own four walls. The sound mix was optimized for audiophile ears at the Chameleon Studios in Hamburg and is also included audio-only on 2 CDs in this classy DVD+2CD-set, limited to 1000 copies in a DVD-Digipak. Some evenings are made for eternity – and this really was a „Night to Remember“!

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Hocico - Ofensor
Die mexikanischen Urväter des Hard Electro drehen wieder auf! Das neue Album „Ofensor“ zementiert in seiner gnadenlosen Wut einmal mehr den Ausnahme-Status dieser Band. „Ofensor“ ist ein Orkan von einem Album. Erk Aicrag und Racso Agroyam, besser bekannt als Hocico, sind auch nach mehr als zwei Dekaden nicht altersmüde geworden... ganz im Gegenteil! Die beiden Mexikaner entfachen eine Urgewalt aus Beats, Shouts, atmosphärischen Klangskulpturen, brutaler Kakophonie und aggressiv-eingängigen Club-Klängen. Dabei schlagen sie einen brachialen Bogen zwischen dem rohen Electro-Punk ihrer Anfangstage zu modernen Bassmonstern und infizieren ihren beißenden Klangbastard mit einem Sound, der im gesamten Genre einzigartig ist. „Ofensor“ erscheint als Einzel-CD, deluxe Doppel-Disc mit dem Remix-Album „Invasor“, als auf 1000 Stück limitiertes 3CD-Set mit exklusiver Maxi „Agresor“ und als streng auf 200 Stück limitiertes Fan- Set, welches die 3CD-Variante, ein handnummeriertes und von Hocico persönlich signiertes Echtheitszertifikat und eine exklusiv für das Set produzierte, mexikanische „Lucha Libre“-Wrestlingmaske im Hocico-Design enthält. Hocico = Pure Electronic Hate!

The Mexican pioneers of Hard Electro are back for a full-frontal attack. In its relentless sonic prowess, the new album „Ofensor“ once again proves the exceptional status of this seminal band. „Ofensor“ is an inferno caputred on disc. Even after more than two decades, the aggressive sound that Erk Aicrag and Racso Agroyam a.k.a. Hocico produce does not feel in any way outdated... quite the contrary: the two Mexicans unleash a primal force of beats, shouts, atmospheric sound sculptures, brutal cacophony and aggressive, yet catchy club sounds. With the new album, the effortlessly meld the raw electronic punk energy of their early days with the modern bass-monsters of today to create a distinct sound that is totally unique within their subgenre. “Ofensor” will be released as a regular album CD, a deluxe double-disc-version including the remix-album “Invasor”, a limited 3-CD-set (1000 copies world-wide), which contains the exclusive maxi-CD “Agresor” and as a deluxe fan set, which is strictly limited to 200 copies in a classy wooden box and contains the 3CD-version, a hand-numbered ownership certificate (also hand autographed by the band!) and a custom Hocico-lucha-libre-mask which is being produced exclusively for this set. Hocico = pure electronic hate!

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Solitary Experiments - In Motion
Im Oktober 2014 feierte die erfolgreichste, deutsche Melodic-Electro Band, ihr 20-jähriges Bestehen mit einem ganz besonderen Konzert-Ereignis. Der lang erwartete Mitschnitt dieser Ausnahme-Show erscheint jetzt als auf 1000 Stück limitiertes DVD/CD-Set in einer edlen, handnummerierten Digipak-Longbox. Große Ereignisse erfordern adäquate Feiern. So ließen es sich Solitary Experiments nicht nehmen, am 25.10.2014, zu ihrem 20sten Jubiläum, ein Mini-Festival im Berliner Traditionsclub Huxley's Neue Welt auf die Beine zu stellen. Das Headliner-Konzert der Berliner wurde an diesem Abend aufwändig mit 5 Kameras und Mehrspur-Audio aufgezeichnet. Jetzt, ein Jahr nach diesem Ereignis, erscheint der Mitschnitt als fesselnder Konzertfilm auf DVD, mit den größten Hits und Fan-Favoriten der Band in sattem 5.1-Surround-Sound: das perfekte Konzert-Erlebnis für zu Hause! Als besonderen Bonus enthält das limitierte Set den Mitschnitt auch noch als Audio-CD zum Anhören für unterwegs. Liebevoll aufgemacht in einem edlen Digipak im DVD-Hüllen-Format ist dieses Set ein Must-Have für Fans und gehört in jede ernstzunehmende Melodic-Electro-Sammlung. The ultimate Solitary Experiments experience: live & IN MOTION!

In October 2014, the most important German Melodic-Electro-band celebrated its first two decades with a one-off concert event. The long-awaited recording of this special concert is now being released as a classy DVD/CD set in a hand-numbered Digipak long box, limited to 1000 copies, world-wide. Grand jubilees require an adequate form of celebration. Henceforth, Solitary Experiments decided to organize a mini festival in the renowned concert hall Huxley's Neue Welt in Berlin, on October 25th, 2014, in honor of their 20th anniversary. The Berlin-based group's headliner-show was recorded with 5 cameras and multi-track-audio. Now, roughly one year after this grand happening, this recording has been fashioned into a mesmerizing concert film on DVD, which contains an exquisite selection of the band's greatest hits and fan favorites, featuring a massive 5.1-surround-sound-mix that effectively projects the band's unique live atmosphere into your living room. As a special bonus, the limited set also contains the show on CD as a stereo mix for listening on the road. Lavishly packaged in a DVD-format Digipak, this one-of-a-kind package is a must-own for fans and belongs in any serious collection of Melodic Electro! The ultimate Solitary Experiments experience: live & IN MOTION!

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The Sexorcist - Klangkörper
Chris L. von Agonoize zeigt mit dem Debütalbum seines neuen Bandprojektes The Sexorcist, wie EBM heute klingen muss. Kompromisslos, hart, böse, schwarzhumorig, mit der massivsten, elektronischen Dröhnung, welche die heutige Technik hergibt. Wer sein Album frech „Klangkörper“ nennt, der sollte auch eine physische Grenzerfahrung liefern. Hier passt der Titel des Debütalbums von The Sexorcist, dem neuen musikalischen Ziehkind von Agonoize-Frontmann Chris L. und seinem „Partner in Crime“, Gunnar Kreuz, gleich in zweierlei Hinsicht wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge. Erstens wummert es minimalistisch, direkt und schön Bass-heftig, mit einer Vorliebe für die gute, alte Electronic Body Music (Körper=Body, Music=Klang, gelle?), aus den Boxen und zweitens ist das Album nichts weniger als purer Sex, in elektronische Beats gegossen. Garniert mit einem ordentlichen Klacks zeitgemäßer Härte, viel augenzwinkernder Provokation (selten wurde der Stinkefinger an die eigenen Hater so genüsslich zelebriert), diversen Überraschungen (wer schon immer gedacht hat, eine Zusammenarbeit von DAF und Falco wäre eine gute Idee, der höre ganz genau hin) und viel derbem Hitpotential, bietet „Klangkörper“ die heißeste Sammlung an Ohrwürmern für bewegungsfanatische Brachialromantiker (Tanzfläche, Bier, Steak und Blowjob, statt Dinner for Two bei Kerzenschein), die jemals auf Tonträger gepresst wurde. This is Erotic Body Music: Elektronische Vollbefriedigung mit Herz, Schnauze und Eiern! Oder, um es anders auszudrücken: „Klangkörper“ ist Twerking für Fortgeschrittene! Das Album erscheint in limitierter Erstauflage als Deluxe Doppel-CD!

With the debut album of his new project The Sexorcist, Chris L., of Agonoize-fame, effectively demonstrates how EBM should be sounding today: Hard, uncompromising, tongue-in-cheek and accompanied by the most massive electronic inferno today's technology can provide. Anyone who names his album “Klangkörper” (=body of sound) should also deliver some sort of physical experience. The title fits the debut of The Sexorcist, the new project of Agonoize front man Chris L. and his partner in crime Gunnar Kreuz hand in glove. Not only do minimalist, direct and bass-laden sounds that have imbibed the feeling of the good old Electronic Body Music (Body=Körper, Music=sound=Klang) dominate the songs, but the album as a whole is nothing less than pure sex, molded into electronic sounds. Garnished with a solid portion of modern harshness, a lot of tongue-in-cheek provocation (seldomly did anyone show his haters the finger in a more wryly direct manner), a ton of surprises (if you are among those that have always believed that DAF and Falco would have been a natural match, then listen closely) and a lot of raw hit potential, “Klangkörper” offers up the hottest collection of earworms for fitness-fanatical bulldozer-romantics (dance floor, beer, steak and blow jobs instead of candlelight dinner for two) ever put on disc. This is Erotic Body Music: total electronic satisfaction with heart, a keen mouth and lots of balls. Or to put it differently: “Klangkörper” is twerking for professionals. The album's limited first edition comes as a deluxe double CD.

  alchemusic II coagula  

Dear Strange - The Unicorn
Pünktlich zu ihrer großen Deutschland-Tournee als Support der Erfolgsband Blutengel, startet das enigmatische, deutsch-französische Duo Dear Strange mit der Digital-Single „The Unicorn“ eine Club-Offensive. Die Single, die mit 6 Stücken gute EP-Länge erreicht, präsentiert zwei der beliebtesten Stücke des von Presse und Publikum gefeierten Debüt-Albums „Lonely Heroes“ in vielseitigen, Club-freundlichen Interpretationen. Vom Achtziger-lastigen, treibenden „Giallo Disco Mix“ von Antoni Maiovvi, über Techno-House-Einflüsse in der Neubearbeitung durch Dexima Blossom, bis hin zu loungigen Electro-Disco-Klängen im Remix von Makina Girgir entfaltet „The Unicorn“ sein volles Floor-Filler-Potential. Der „Sawtooth Remix“ von „I Can See Through This“ lädt mit seinem minimalistischen Electronica-Ansatz ebenfalls zum Tanzen an. Um das Gesamtpaket abzurunden, ist „The Unicorn“ auch noch in der Albumversion und in einem Radio Edit dabei. Dear Strange bringen mit dieser Single die Coolness zurück in die Clubs!

Right on time for their big German tour supporting the German charts-darlings Blutengel, German-French duo Dear Strange is aiming for the clubs with their digital only single-release „The Unicorn.“ The single which sports 6 tracks and clocks in at EP-length, presents two of the most popular songs from the group's celebrated debut „Lonely Heroes“ in a variety of club-friendly interpretations. Be it the Eighties-laden, driving „Giallo Disco Mix“ from Antoni Maiovvi, the Techno-House-influences in Dexima Blossom's whopping remake or the loungy Electro-Disco-sounds in Makina Girgir's remix: „The Unicorn“ unleashes its full floor-filler-potential in all of the creative reworks on this release. The „Saw Tooth Remix“ of „I Can See Through This“ is also an unashamed invitation to dance with its minimalistically addictive Electronica. To round off the package, the original version and radio edit of „The Unicorn“ are also included. With this single, Dear Strange are returning a form of coolness to the club landscape that has been direly missing for quite a while.

  alchemusic II coagula  

Flesh & Fell - Poker Joker
Die belgische New-Wave-Legende Flesh & Fell meldet sich mit der neuen Digital-Single „Poker Joker“. Der Titelsong verbindet auf perfekte Weise Wave, moderne Elektronik, Indie-Rock und francophone Popmusik zu einem Hit mit Suchtpotential. Bereits seit den Achtzigerjahren aktiv, arbeiteten sich Flesh & Fell schnell zu einer der wichtigsten Bands der belgischen New-Wave-Szene herauf. Auf ihrer neuen Single „Poker Joker“ haben sie ihrem Sound eine luftige Frischzellenkur verpasst, ohne ihre klanglichen Wurzeln zu verleugnen und präsentieren sich so eingängig, wie nie zuvor. Hier trifft moderne Electronica auf New Wave Grooves, francophone Pop-Melodien und raue Gitarrenriffs à la The Jesus & Mary Chain und macht schon mächtig Appetit auf das kommende Album.

Belgian New-Wave-legend Flesh & Fell returns with the new digital single „Poker Joker.“ The titular track expertly melds Wave, modern electronics, Indie-Rock and francophonic Pop music to an addictive hit tune. Active since the Eighties, Flesh & Fell quickly became one of the most important names in the Belgian New-Wave-scene. On the new single „Poker Joker“, the band has rejuvenated the sound without losing touch with its roots and is as catchy as never before. Modern Electronica meets New Wave grooves, francophonic Pop melodies and raw guitar riffs that remind of bands like The Jesus & Mary Chain – a suitable appetizer for the upcoming new album.

  in alle ewigkeit  

Blutengel - In alle Ewigkeit
Pünktlich zur zweiten Hälfte ihrer Tour gibt es ein neues Lebenszeichen von Blutengel. Das Mini-Album „In alle Ewigkeit“ erreicht mit 3 brandneuen Hits, 2 Club-tauglichen Kollaborationen, einer Neubearbeitung eines Klassikers, einem Remix und zwei unveröffentlichten Demos locker LP-Länge. „In alle Ewigkeit“ dürfte Fan-Herzen in mehrerlei Hinsicht höher schlagen lassen. Das Titelstück eröffnet das Mini-Album mit einer Club-tauglichen Mischung aus kaltem Düster-Feeling, emotionalen Gänsehaut-Momenten und einem fesselnden Ohrwurm-Refrain, auf einem soliden Fundament aus treibender Elektronik und etabliert sich damit als der legitime Nachfolger zum Blutengel-Über-Hit „Reich mir die Hand“. Die spannende Neuvertonung des Klassikers „Weg zu mir“ verschmilzt auf geniale Weise Vergangenheit und Gegenwart (und bietet einen ersten Ausblick auf das in Bälde erscheinende Blutengel-“Best Of“-Album der besonderen Art), dann folgt mit „Between The Lines“ ein weiterer, neuer Blutengel-Kracher, der Sound-technisch in Richtung der Anfangstage geht, während mit „Kinder der Sterne“, einem Duett mit Tour-Support Meinhard, (welche auf Meinhards kommendem Album auch aus der Gegenperspektive zu hören sein wird) eine epische, neue Hymne geschaffen wurde. „Insane“ und „Nightlife“ (Kollaborationen von Chris Pohl mit dem brandneuen Dark-Dance-Projekt Grenzgaenger) gehen dann wieder in Richtung Tanzflächenfüller, mit satten Beats und verzerrtem Gesang und ein Alternativmix des Titelsongs zeigt diesen aus einer komplett neuen Perspektive, bevor das Mini-Album von zwei ganz besonderen Fan-Schmankerln abgerundet wird: Anhand von zwei Demos aus „Monument“-Zeiten lässt sich anschaulich der Weg von den ersten Song-Aufnahmen zu den Versionen, die schlussendlich auf dem Album veröffentlicht wurden, nachvollziehen. „In Alle Ewigkeit“ ist ein Fest für Blutengel-Fans und solche, die es werden wollen. Erhältlich als CD, limitiertes Vinyl (mit CD im Pappschuber) und als Digital Download!

Right on time for the second leg of their tour, Blutengel are gifting their fans with new material. With three brand-new hits, 2 club-compatible collaborations, a rework of a classic tune, a remix and two unreleased demos, the mini album „In Alle Ewigkeit“ clocks in at LP-length. „In Alle Ewigkeit“ is a special gift to all Blutengel-fans in many different ways. The title track is a perfect opener, with its club-compatible mix of cold gloominess, emotional depth and an anthemic chorus on a solid foundation of powerful Electronica and quickly establishes itself as the legitimate successor to the group's mega-hit “Reich mir die Hand.” The captivating re-work of the classic “Weg zu mir” combines past and present in a highly impressive way (and also serves as an enticing appetizer for a soon-to-be-released special Blutengel “best of” release), just to be followed up with “Between The Lines”, another Blutengel-smash-hit that hearkens back to the early days. “Kinder der Sterne” is an anthemic duet with tour-support Meinhard, while “Insane” and “Nightlife” (collaborations of Chris Pohl with the new Dark-Dance-project Grenzgaenger) aim at the clubs with heavy beats and distorted vocals. An alternate mix then shows the title song from a different perspective before the mini-album comes to a close with two demos from the recording sessions for “Monument” which give fans the unique opportunity how the songs have developed from the first recordings to the versions that would eventually find their way onto the album. “In Alle Ewigkeit” is a feast for diehard fans and for newbies alike and will be released on CD, limited vinyl (incl. the CD in a cardboard slipcase) and as a digital download.
(VÖ: 30.10.2015)

  another manic episode  

Solar Fake - Another Manic Episode
Die Berliner Melodic-Electro Erfolgsgruppe Solar Fake legt mit „Another Manic Episode“ ihren vierten Longplayer vor, der auch als Deluxe-Doppel-CD (inkl. Bonus Mini-Album) und als limitierte Fan-Box erhältlich ist. Auf ihrem neuen Album begibt sich die beliebte Electro-Formation um den charismatischen Sänger und Band-Kopf Sven Friedrich (auch bekannt von seinen Gruppen Zeraphine und Dreadful Shadows) auf ihre bis dato intensivste Gratwanderung zwischen geballter Club-Power, die gerne auch etwas härter ausfallen darf, hymnischen Pop-Qualitäten und intensiven emotionalen Momenten. Friedrich steuert sein Schiff mit einprägsamer Stimme, die von roher Wut bis zu samtener Einfühlsamkeit ein beachtliches Spektrum auf den Hörer loslässt, sicher durch die vielschichtigen Gefühlswelten auf „Another Manic Episode.“ Von gigantischen Floorfiller-Hymnen, wie der Vorab-Single „All The Things You Say“ oder dem treibenden „Fake To Be Alive“, über roh nach vorne preschende Club-Tracks à la „Not What I Wanted“ oder „The Race Of The Rats“, bis hin zu Gänsehaut-Balladen, wie dem fesselnden „Stay“, wartet das neue Solar-Fake-Album mit einem Maß an Bandbreite und Tiefgang auf, das man im melodischen Electro-Bereich leider sehr oft schmerzlich vermisst. „Another Manic Episode“ erscheint auch als Deluxe Doppel-CD mit exklusivem Bonus-Minialbum, sowie als streng limitierte Fan-Box, welche die Doppel-CD, eine exklusive Bonus-Disc mit ergreifenden Piano-Versionen von Stücken des neuen Albums, sowie eine Reihe exklusiver Goodies in Form von einem Paar stylisher, fingerloser, mit Solar-Fake-Logo bestickter Handschuhe, einem Sticker, einer Autogrammkarte und einem handnummerierten Echtheitszertifkat enthält. Solar Fake legen mit „Another Manic Episode“ die Messlatte für melodischen, Club-tauglichen Electro ein ganzes Stück höher.

The popular Berlin-based Melodic-Electro-group Solar Fake is releasing their eagerly awaited album number 4. “Another Manic Episode” will also be available as a deluxe double CD (incl. bonus mini-album) and as a limited fan box. On the new long player, Sven Friedrich's (of Zeraphine and Dreadful Shadows fame) highly successful Electro-project is embarking on an intense tightrope walk between massive club-power (… without fear of trailing off into harder territories), anthemic Pop-qualities and intense emotional moments. Friedrich helms the band with his trademark charismatic voice, which safely steers the listener through a quite diverse spectrum of emotions, ranging from raw anger to soothing emotionality, all of which make up an essential part of “Another Manic Episode.” Floor filler anthems like the advance single “All The Things You Say” or the forceful “Fake To Be Alive”, stand side by side with raw club-powerhouses like “Not What I Wanted” or “The Race Of The Rats” and mesmerizingly emotional ballads like the gripping “Stay”, giving the new Solar-Fake-album a level of diversity and deepness that many releases in the Electro-genre are sorely missing. “Another Manic Episode” is also released as a deluxe double disc version featuring a bonus mini album and as a strictly limited fan box, which contains a third disc of gripping piano versions of songs from the new album, plus the following assortment of exclusive goodies: a pair of fingerless gloves, lavishly embroidered with the Solar-Fake-logo, a sticker, an autographed postcard and a hand numbered certificate of authenticity. One thing is clear: With “Another Manic Episode”, Solar Fake are seriously upping the ante for club-compatible, melodic Electro-sounds!

  alchemusic II coagula  

Meinhard - ALCHEMUSIC II - coagula
Mit „ALCHEMUSIC II – coagula“ schließt sich der Kreis und das zweiteilige alchemusikalische Großwerk des Ausnahme-Künstlers Meinhard kommt zu einem standesgemäß gigantischen Abschluss. Ganz getreu dem Motto des Titels bietet das mit Chris Harms (Lord Of The Lost) produzierte Album eine Vielzahl faszinierender musikalischer Verbindungen, u. a. ein Duett mit Szene-Star Chris Pohl (Blutengel). „Solve et coagula“ - was sich löst, muss sich verbinden. Meinhard, musikalischer Querdenker, Paradiesvogel und Klangalchemist, verbindet auf dem Finale seines Magnum Opus lyrische Achterbahnfahrten in Deutsch und Englisch mit Dark-Metal, Folk- und Mittelalter-Elementen, dunklem Cabaret und jeder Menge neo-viktorianischem Feeling zu einer Gothic-Rock-Oper mit Suchtpotential. Die bombastische Produktion gibt dem wilden Ritt durch die Emotionen den gebührenden Kick und schleudert den Hörer kopfüber in das alchemusikalische Wechselbad aus dunkler Atmosphäre, verspieltem Wahnsinn und druckvoller Härte. Getreu dem Album-Motto ist „ALCHEMUSIC II – coagula“ auch eine Verbindung musikalischer Talente, wie man sie selten erlebt hat. So findet sich auf dem neuen Tonwerk nicht nur die Meinhard + Blutengel-Zusammenarbeit „Kinder der Sterne“ (in der Blutengel & Meinhard-Version auch auf dem neuen Blutengel-Mini-Album „In alle Ewigkeit“ erhältlich), in welcher der Fürst der Finsternis und der verrückte Alchemist sich ein Gänsehaut-Duett der Extraklasse liefern, auch Produzent Chris Harms ließ sich nicht zweimal bitten, Meinhard im Song „This Misery“ einen gesanglichen Konterpart zu liefern. Darüber hinaus leisten Gared Dirge und Tobias Mertens von Lord Of The Lost visionäre, musikalische Unterstützung und mit Comte Caspar (Coppelius), Marcus Engel (Rabia Sorda) und Erik Damköhler (A Life Divided) tragen weitere Szene-Protagonisten zum Gelingen der Verbindung und zur endgültigen Erschaffung des alchemusikalischen Steins der Weisen bei. Wäre Tim Burton statt Filmregisseur Musiker geworden... er würde wohl mit ziemlicher Sicherheit so klingen, wie Meinhard!

"ALCHEMUSIC II – coagula" brings the alchemusical song cycle of Meinhard's two-part magnum opus to a monumental close. Strictly in line with the release's motto, the Chris-Harms-(of Lord Of The Lost-fame) produced album features a myriad of musical liaisons, among them a duet with scene-superstar Chris Pohl (Blutengel.) "Solve et coagula" – what dissolves shall reconnect. On his new album, Meinhard, musical visionary, lateral thinker, rare bird and sonic alchemist, has set out to fuse lyrical rollercoaster rides with a diverse array of musical styles, from Dark Metal via Medieval Folk straight down to Cabaret, all sprinkled with a heavy victorian-gothic-tinge, thus creating a highly addictive monster of Goth-Rock-Opera. The massive production provides the wildly emotional ride with just the right amount of bang and tumbles the listener head-on into an alechemusical maelstrom of dark atmosphere, playful madness and harsh power. Following the album's motto, "ALCHEMUSIC II – coagula", is also a powerful fusion of musical talent, sporting an illustrious array of guests. The release not only features the Meinhard + Blutengel-collaboration "Kinder der Sterne" (also included as a Blutengel & Meinhard-version on Blutengel's latest mini album "In alle Ewigkeit"), which sees the prince of darkness and the mad alchemist engage in a mesmerizing duet, but producer Chris Harms also didn't need to be asked twice for a vocal contribution to "This Misery." Furthermore, his colleagues in Lord Of The Lost, Gared Dirge and Tobias Mertens, provided some additional visionary musical input and Comte Caspar (Coppelius), Marcus Engel (Rabia Sorda) and Erik Damköhler (A Life Divided) all contributed to this artistic attempt of synthesizing the true sonic equivalent of the sorcerer's stone. If Tim Burton had become a musician instead of a film director, it is highly probable that he would be sounding exactly like Meinhard!

  alchemusic II coagula  

OST+FRONT - Sternenkinder
Die Berliner Speerspitze der harten, deutschsprachigen Rockmusik gibt mit der neuen, auf 999 Stück im handnummerierten Digipak limitierten Single „Sternenkinder“ einen hymnischen, ersten Ausblick auf das Anfang 2016 erscheinende, neue Album „Ultra“. Harte Gitarrenriffs treffen auf orchestrale Urgewalt und bombastischen Choralgesang... im Titelsong der ersten Vorab-Single ihres kommenden Albums präsentieren sich die harten Jungs von OST+FRONT musikalisch so vielseitig, wie noch nie. Die Band, die noch nie vor schwierigen Themen zurückgeschreckt hat, nähert sich ihrem heiklen Sujet in geradezu poetischer Form auf einer so eindringlichen- , wie eingängigen Fusion aus Metal und Klassik. Als B-Seite bietet „Sternenkinder“ eine stimmige Orchesterversion der harten Hymne „Moldau“, welche, geschickt die Melodie des gleichnamigen, klassischen Werkes zitierend, als Metal-Version auf dem kommenden Album „Ultra“ enthalten sein wird. Darüber hinaus sorgen Remixe von Blutengel und Rob Dust für Tanzflächen-Futter. Mit diesem Ausblick auf Album Nummer drei etablieren sich OST+FRONT endgültig als vielversprechendster Vorreiter der neuen, harten, deutschen Rockmusik!

One of the currently most influential bands in heavy German-language Rock music returns. OST+FRONT's new single “Sternenkinder“ (limited to 999 copies in a hand numbered Digipak) provides an anthemic first look into the upcoming album “Ultra“, which will be due for release in early 2016. Hard guitar riffs meet orchestral prowess and choral pomp … on the first advance single from their upcoming new album, OST+FRONT display a musical versatility and maturity like never before. As a band that has never been shy of tackling controversial subjects, they are displaying an almost poetic care on their latest effort, treating a painful matter with the utmost respect in a song that is a haunting, yet catchy fusion of Metal and Symphonic elements. As a b-side “Sternenkinder” offers a magnificent orchestral version of another song off the next album, the heavily Classical-influenced “Moldau.” Additional remixes from Blutengel and Rob Dust cater to the clubs with smashing beats. With this impressive appetizer for their third album, OST+FRONT have properly established themselves as one of the most important innovators of hard German-language Rock music!

  alchemusic II coagula  

Erdling - Blitz und Donner
Die auf 666 Stück im handnummerierten Digipak limitierte Debüt-Single der Dark-Rock-Band Erdling verbindet Gefühl und Härte mit ausdrucksstarken, deutschen Texten und hymnischen Ohrwurmqualitäten. Mit seiner neuen Band Erdling legt der ex-Stahlmann-Gitarrist Neill Devin die Messlatte für harte, moderne, deutsche Rockmusik gleich zu Anfang ziemlich hoch. Produziert von Chris Harms (Lord Of The Lost) in den legendären Chameleon-Studios in Hanburg, bietet„Blitz und Donner“ eine so eingängige, wie eindringliche Melodie auf einem massiven Bett aus Gitarren, wuchtigen Drums und bombastischer Elektronik, die in einem wahren Schlachtruf von einem Refrain mündet. Der Donnerhall setzt sich auch mit der B-Seite „Firmament“ fort und auf zwei Club-tauglichen Remixen bietet die Single noch zusätzliches Tanzflächenfutter. Mit einer Hymne, die sprichwörtlich einschlägt, wie Blitz und Donner, gelingt Erdling eine unwiderstehliche Gratwanderung zwischen deutschsprachigem Modern-Metal und Neuer Deutscher Härte! Ein beeindruckender Einstand, der schon jetzt Appetit auf das in Kürze erscheinende Debütalbum „Aus den Tiefen“ macht.

The debut single from Dark-Rock-group Erdling effectively combines deep emotions, hard sounds, expressive German-language lyrics and anthemic qualities. It is limited to 666 copies in hand-numbered Digipaks. Ex-Stahlmann-guitar-player Neill Devin is setting high standards for his new band Erdling (=earthling), right from the start. The debut single “Blitz und Donner” (=thunder and lightning) was graced with a massive production from Chris Harms (Lord Of The Lost) at the renowned Chameleon Studios in Hamburg and is instantly captivating with an intriguing, yet catchy melody on a massive wall of guitars, thundering drums and fat electronic sounds, all culminating in a veritable battle cry of a chorus. The thunderstorm continues on the B-side-track “Firmament” and with two club-compatible remixes, the single also caters to the dance floors. With their thunderous anthem, Erdling embark on an irresistible tightrope walk between German-language Modern-Metal and Neue Deutsche Härte: An impressive debut that serves as a formidable appetizer for the first album “Aus den Tiefen”, which will be coming our way soon.

  all the things you say  

Solar Fake - All The Things You Say
Einer der erfolgreichsten deutschen Electro-Pop-Acts meldet sich mit einer neuen Single zurück. „All The Things You Say“ verbindet hymnische Ohrwurm-Qualitäten mit Tanzflächen-tauglicher Power-Elektronik zu einem mitreißenden Club-Hit. Als Frontmann der erfolgreichen Dark-Rock-Bands Dreadful Shadows und Zeraphine schrieb er Szene-Geschichte und mit Solar Fake, seinem nicht minder populären Electro-Projekt, zählt Sven Friedrich zu den beliebtesten, deutschen Künstlern. Als Vorbote für Album Nummer 4 schickt er nun die Single „All The Things You Say“ ins Rennen: einen sich behutsam von einem einprägsamen Synthesizer-Lick zu einer gigantischen Club-Hymne steigernden Ohrwurm. Getragen von Friedrichs charakteristischer, sonorer Gesangsstimme, entwickelt der Song eine emotionale Durchschlagskraft, der man ansonsten im Electro-Pop-Genre nur selten begegnet. Abgerundet durch einen gitarren-lastigen Rock-Remix der Hamburger Dark-Rock-Helden Lord Of The Lost, eine Club-taugliche elektronische Neubearbeitung von Rotersand und die live-Akustik-Version des Solar-Fake-Klassikers „The Pages“, macht die Single auf unwiderstehliche Weise Lust auf mehr. Solar Fake zementieren ihre Position als einer der wichtigsten, internationalen Electro-Pop-Acts und lassen für das Album „Another Manic Episode“ Großes erwarten! „All The Things You Say“ erscheint als auf 777 Stück limitierte Maxi-CD im edlen, handnummerierten Digipak!

One of the most successful German Electro-Pop-acts returns with a new single. „All The Things You Say“ combines catchy anthemic qualities with dance-floor-compatible power-electronics to form a moving club-hit. As the front man of the highly successful Dark-Rock-bands Dreadful Shadows and Zeraphine, he became one of the scene's figureheads and with Solar Fake, Sven Friedrich also created an equally popular Electro-project. The new single “All The Things You Say” is a perfect appetizer for album number 4: the title song gradually evolves from a memorable synth-lick into a super-catchy club-anthem. Driven by Friedrich's trademark deep yet soothing voice, the song unleashes an emotional impact that is seldom encountered in electronic Pop music. The single is topped-off with a guitar-laden Rock-remix from Hamburg-based Dark-Rock-legend Lord Of The Lost, a floor filling club mix from Rotersand and an acoustic live-rendition of Solar Fake's classic “The Pages” and whets your appetite for more. Yet again, Solar Fake effectively prove that they are a force to be reckoned with in the international Electro-Pop-scene and manage to raise expectations for the upcoming album “Another Manic Episode.” “All The Things You Say” is released as Maxi-CD, limited to 777 copies in a classy, hand-numbered Digipak.

  forgotten tears  

Hocico - Forgotten Tears
Mit „Forgotten Tears“ erscheint der größte Hit der mexikanischen Hard-Electro-Pioniere Hocico endlich als Single. Die auf 999 Stück limitierte Maxi-CD im handnummerierten Digipak enthält den Kult-Floor-Filler in 2 Versionen und 4 Remixen, sowie eine Version eines weiteren Klassikers und zwei unveröffentlichte Stücke. Wenn es einen Song gibt, der das Hard-Electro-Genre nachhaltig geprägt hat, dann ist es Hocicos brachial-melodisches Club-Inferno „Forgotten Tears“. Es gibt kaum eine Electro-Party auf diesem Globus, wo der Track im Verlaufe des Abends nicht mindestens einmal die Tanzfläche füllt. Mit der nun erscheinenden, limitierten Maxi-CD werden endlich die Rufe der Fans erhört, diesem Überflieger ein eigenes Release zu widmen. Für dieses haben sich Hocico natürlich nicht lange bitten lassen und ihren Klassiker in einer massiv drückenden „Re-covered Version“ zeitgemäß für eine neue Generation von Club-Gängern überarbeitet. Natürlich enthält die Maxi auch die Originalversion des Songs, sowie vier Beat-geladene Remixe, u.a. von den Charts-Stürmern Blutengel und der EBM-Legende Leaether Strip. Darüber hinaus gibt es noch eine Coverversion des Klassikers „Untold Blasphemies“ durch die Old-School-EBMer Jäger 90, das unveröfffentlichte Instrumentalstück „Limbotic“, sowie den exklusiven B-Seiten-Kracher „Never Be Tamed“! Dieses absolute Fan-Schmankerl verkürzt die Wartezeit auf die im Herbst erscheinende, neue Single „Bienvenido a la Maldad“ und das Album „Ofensor“!

“Forgotten Tears“, the biggest hit from Mexican Hard-Electro-pioneers Hocico, will finally get its well-deserved single-release. The jam-packed maxi-CD comes in a hand-numbered Digipak, limited to 999 copies and contains the cult-floor-filler in 2 versions and 4 remixes, plus a version of another Hocico-classic and 2 unreleased tracks. There are few songs that have managed to influence the entire Hard-Electro-genre as much as the club-inferno of “Forgotten Tears.” There is nary an Electro-party around the globe where the track is not packing the dance floor at least once an evening. With this limited MCD, we are heeding the call of the fans, finally giving “Forgotten Tears” the type of release worthy of such a seminal song. Especially for this CD, Hocico have revamped their classic tune for a new generation of clubbers in form of the massively pumping “Re-covered Version.” Of course, the MCD also includes the original version of the song, as well as four beat-laden remixes, among them versions from charts-stormers Blutengel and EBM-legend Leaether Strip. On top of that, there is a cover version of the Hocico-classic “Untold Blasphemies” from Old-School-EBM-duo Jäger 90, plus the previously unreleased instrumental “Limbotic” and the exclusive B-side-smasher “Never Be Tamed!” This treat for fans will effectively shorten the wait for the new single “Bienvenido a la Maldad”, due in autumn and the album “Ofensor!”

  kronos  

Sleepless In Pyongyang - Kronos
DIN (A) Tod-Mastermind und Sänger Sven Claussen meldet sich mit seinem neuen Projekt zurück. Die streng limitierte 7“-Single „Kronos“ bietet einen ersten Einblick in ein ganz besonderes Klanguniversum aus Cold Wave und Minimal-Electro. Ein Kult-Projekt verdient zum Einstand auch ein Ausnahme-Release mit einer gebührenden Dosis Exklusivität: daher erscheint das Debüt von Sleepless In Pyongyang als physikalisches Produkt nur in einer streng auf 99 Stück limitierten Auflage als edle 7“ Vinyl-Single, welche schon bald als extreme Rarität und Sammlerstück gehandelt werden dürfte. Musik für einen besonderen Geschmack wird hier mit einer exklusiven Kleinstauflage eines Kleinods zelebriert, dessen Besitzer sich fast schon wie die Mitglieder eines eingeschworenen Zirkels fühlen können. Schon der Name des neuen musikalischen Ziehkinds von Sven Claussens weckt ziemlich gegensätzliche Assoziationen: Einerseits lässt er an die karge Kälte und entmenschlichte Dominanz eines totalitären Regimes denken, andererseits bekommt er durch die (sicherlich bewusst gewählte) Nähe zum Titel einer sehr erfolgreichen romantischen Komödie noch eine ganz andere Dimension. Beide Pole könnten die Musik von Sven Claussens neuem Projekt kaum besser umschreiben. Der Titelsong der Debüt-Single „Kronos“ vermischt elektronische Kälte mit einer unheilsschwanger verfremdeten Stimme zu einer einschüchternden, musikalischen Vision in einem monolithischen Song, der von der durchdringenden Wucht elektronischer Maschinen geprägt ist. Die B-Seite „Starlight Desperation“ kommt dann deutlich luftiger daher. Getragen von Kult-Maschinen, wie Rolands TR-707 und dem Juno 60 Synthesizer weckt der Song Erinnerungen an die Blütezeit der Cold Wave, geprägt von Bands wie den frühen Trisomie 21 und zeigt, dass Sleepless In Pyongyang schwer in eine spezielle Schublade zu stecken sind. Produziert von Christiano Santini von der italienischen Industrialband Disciplinatha macht die Single Lust auf mehr. Retro-Charme trifft auf ungezügelte Experimentierfreude in Tracks, die gleichzeitig berühren, verstören und fesseln.

DIN (A) Tod mastermind Sven Claussen returns with his new project. The limited 7“ single “Kronos“ provides a fascinating first glimpse into a playful sonic universe comprised of Cold Wave and Minimal Electro. We believe that a cult-project should debut with a very special release that carries the air of absolute exclusivity: This is why the first single of Sleepless In Pyongyang will only receive a physical release as a 7” vinyl single that is strictly limited to 99 copies. This rare gem is destined to become an absolute collector's item for people with a distinct taste in music. The name Sleepless in Pyongyang conjures up quite contrasting associations: on the one hand, it reminds of the coldness and inhumanity of a totalitarian regime while also sporting a striking (and most probably deliberate) similarity to the title of a highly successful romantic comedy. The combination of both extremes is a kind of fitting description of the music of Sven Claussen's newest endeavor. The title track of the debut single “Kornis” mingles electronic coldness with a menacingly distorted voice to an intimidating musical vision in a monolithic behemoth of a song dominated by the mechanical prowess of electronic machines. On the other hand, the b-side “Starlight Desperation” is a more breezy affair. Powered by cult-machines like Roland's TR-707 and the Juno 60 synthesizer, the song reminds of the golden age of Cold Wave and of bands like early Trisomie 21. Produced by Christiano Santini (from the Italian Industrial-band Disciplinatha), the single effectively proves that Sleepless In Pyongyang are not easily pigeonholed. Retro-charms meet unbridled creativity in tracks that will touch, captivate and unsettle.
(VÖ: 18.09.2015)

  lord of the lost swan songs  

Dear Strange - Lonely Heroes
Das französisch-deutsche Duo Dear Strange belebt auf seinem Debütalbum „Lonely Heroes“ auf äußerst fesselnde Art den Geist der New Wave mit knalligen, modernen Electro-Sounds neu. Manche Musik entfacht einen Sog, der den Hörer sofort in seinen Bann zieht. Dear Stranges epische Electro-Hymne „The Unicorn“ fällt genau in diese seltene Kategorie und begeisterte nicht nur die gesamte Out-Of-Line-Belegschaft auf Anhieb. Nun liegt das mit Spannung erwartete Debütalbum des Duos vor und erweist sich als absolute musikalische Offenbarung. Die kraftvolle Stimme von Sängerin Doran E. weckt Assoziationen zu Wave-Legenden wie Siouxsie Sioux und hüllt den Hörer in wohlige Gänsehaut-Momente, während Klangtüftler Romain Frequency das Feeling der dunklen Seite der Achtzigerjahre mit Minimal-Electro- und Club-Sound-Elementen aus einer Armada an Synthesizern neu erfindet. Aus einem beeindruckenden Spagat zwischen Atmosphäre und Ohrwurm, Retro-Feeling und Moderne, gelebten Gefühlen und auf die Spitze getriebener Coolness entsteht ein neuer postmodern-futuristischer Entwurf von Popmusik mit Tiefgang. Sei es die mächtige Dark-Wave-Klanggewalt des eingangs erwähnten „The Unicorn“, die mit modernen Club-Sounds angereicherte Fusion von Franco-Pop und NDW im deutsch gesungenen Hit „Licht“ oder der luftige Dance-Sound des Titelsongs: Dear Strange fesseln, reißen mit, überwältigen und sind gleichzeitig immer zugänglich und voller Club-Spirit. „Lonely Heroes“ ist der New-Wave-Sound der Zukunft!

The French-German duo Dear Strange revives the spirit of New Wave with modern Electronica in a most captivating way on the debut album “Lonely Heroes.” Some music just pulls the listener in from the very start. Dear Strange's epic Electro-anthem “The Unicorn” is such a rare specimen which had the entire Out-Of-Line-staff hooked instantaneously. Now, the duo has completed work on the eagerly awaited debut and it is nothing short of a revelation. The powerful voice of Dorian E. reminds of Wave-legends like Siouxsie Sioux and envelops the listener in a maelstrom of emotions, while sound wizard Romain Frequency re-invents the feeling of the dark side of the Eighties with Minimal-Electro- and club-sound-elements coming from an armada of synthesizers. Walking a tight line between catchiness and atmosphere, retro-feeling and modernity, vivid emotions and explicit coolness, Dear Strange create a postmodern-futuristic scheme for Pop music with substantial depth. From the mighty Dark-Wave-prowess of the previously mentioned “The Unicorn”, via the fusion of French-Pop, German New Wave and modern club sounds in the German-language tune “Licht” to the breezy dance sound of the title track – Dear Strange always manage to impress, overwhelm and captivate, yet always remain accessible and full of floor-filling spirit. “Lonely Heroes” is the New-Wave-sound of the future!

  lord of the lost swan songs  

Lord Of The Lost - Full Metal Whore
„Make Love, Make War... Full Metal Whore!“ Mit einem Schlachtruf von einem Titelstück geben die hanseatischen Dark-Metaller die Marschrichtung ihrer neuen EP gleich zu Anfang vor: die Verstärker auf 11 gedreht und Gitarren im Anschlag, blasen Lord Of The Lost mit metallischer Wucht und fünf neuen Stücken zum Sturmangriff auf das Trommelfell! War die beeindruckende sinfonische Exkursion „Swan Songs“ noch eine elegische Dosis Balsam fürs Herz, so ist „Full Metal Whore“ der diametrale Gegensatz. Will heißen: Lord Of The Lost zelebrieren diesmal ohne Kompromisse in fünf brachialen Nummern den Soundtrack für nachhaltigen Nackenmuskelkater. Vom Industrial-Metal-geschwängerten Titelstück, über die episch-kranke Dampfwalze „Born In Slavery“, bis hin zu den Modern-Metal-Brettern „Love & Hate“, „Pretty Dead Dead Boy“ und „We're All Created Evil“ legen die Jungs aus St. Pauli einen Härtegrad an den Tag, den sie bis dato höchstens auf obskuren B-Seiten aufgefahren haben. Dunkle Schmachtfetzen sucht man dieses Mal vergeblich und doch kommen weder der hymnenhafte Ohrwurmfaktor noch der typische, wilde Ritt durch die Genres zu kurz. „Full Metal Whore“ mag das heftigste sein, was die Band bis heute produziert hat, klingt aber trotzdem unverkennbar nach Lord Of The Lost. Als Bonus gibt es noch eine schön heftige Neuinterpretation des Titelsongs durch Eden Weint Im Grab auf deutsch, einen Industrial-Metal-Remix von Dope Stars Inc., sowie zwei Electro-Remixe, die zeigen, dass sich Jumpstyle, Hellectro und derbste Metal-Attacken erstaunlich gut vertragen. „Full Metal Whore“ erscheint auch als streng auf 222 Stück limitiertes Fan-Bundle, welches die CD, die EP als exklusives Picture-Vinyl, ein exklusives T-Shirt oder Girlie-Shirt, einen exklusiven Stoffbeutel und ein handnummeriertes Echtheitszertifikat enthält (DAS FAN BUNDLE ERSCHEINT ERST AM 21.08.2015!) Noch nie hat ein kapitaler Tritt in die Fresse soviel Spaß gemacht.

“Make Love Make War … Full Metal Whore!“ With a title song like a battle cry, Hamburg-based Gothic-Metal band Lord Of The Lost are setting the mood for their newest EP right from the start: amps cranked to 11 and guitars on full blast, the lads unleash an attack on your ear drums with five new songs and an extra-dose of heaviness. Where the previous symphonic excursion, “Swan Songs”, was an emotional thrill ride that aimed straight for the heart, “Full Metal Whore” is the exact opposite. Meaning: this time around, Lord Of The Lost are hitting us with maximum guitar power in five über-heavy new tracks that are destined to give your neck muscles a thorough workout. From the Industrial-Metal-infused title track, via the epically evil steamroller “Born In Slavery”, to the Modern-Metal-monsters “Love & Hate”, “Pretty Dead Dead Boy” and “We're All Created Evil”, the boys from St. Pauli have cranked up the brutality like they only did on some obscure b-sides in the past. While there are no dark ballads, this time around, “Full Metal Whore” still contains a fair share of anthemic moments and does not shy away from the band's trademark genre-hopping, either. And, while it is the hardest output the group has ever produced, it still sounds 100% like Lord Of The Lost. As a special bonus, the EP also contains a heavy German-language re-interpretation of the title track by Eden Weint Im Grab, a smashing Industrial-Metal-Remix from Dope Stars Inc. and two Electro-remixes that go to prove that Jumpstyle, Hellectro and Metal can go together quite well. The EP will also be available as a deluxe fan bundle, strictly limited to 222 copies. It contains the CD, an exclusive picture vinyl version of the release, an exclusive T-shirt or girlie-shirt, an exclusive textile bag and a hand-numbered ownership certificate (THE FAN BUNDLE WILL BE SHIPPED FROM AUGUST 21, 2015.) A must-own for diehard Lord-Of-The-Lost-fans! “Full Metal Whore” is a headbanging roundhouse kick in the face... mayhem has never been so much fun!

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Ashbury Heights - The Looking Glass Society
Sweden's top Electro-Pop-Act returns with „The Looking Glass Society“ - an album that puts a decidedly contemporary spin on the duo's distinctive modern futurist sound and features 12 sublime new songs. „I’d say our sound is a bit heavier and gloomier now, a lot of terrible personal stuff transpired during the last few years and our music and lyrics have come to reflect that.“: Anders Hagström, singer and founder of Ashbury Heights explains the new album. With new singer and first full collaborative partner in crime Tea F. Thimé, Ashbury Heights not only returns with their strongest line-up ever, but have also managed to reinvigorate what is still the most exciting electro pop act to emerge from the scene in the past decade. „The Looking Glass Society“, a title which refers to the duo's shared love of Lewis Carroll's twisted and imaginative works, breathes new life into the group's trademark sound which expertly fuses new wave, synth pop and industrial with a distinctively modern approach to create catchy, yet intriguing songs. Not shying away from contemporary pop-production techniques and influences from the club-scene while always keeping a keen ear out for interesting new beats and sound designs, Ashbury Heights very successfully walk the tight rope between charts-appeal and art. “The Looking Glass Society” is perhaps best described as cerebral pop, featuring 12 extraordinarily strong songs (among them the fan favorite “Starlight”) with absolute hit-potential.

Schwedens Top-Electro-Pop-Act kehrt mit “The Looking Glass Society” zurück – einem Album, das dem einzigartigen “Modern Futurist”-Sound des Duos einen gezielt zeitgemäßen Anstrich verpasst und welches 12 zündende, neue Stücke enthält. “Ich würde sagen, unser Sound ist etwas dunkler und erwachsener geworden, geprägt durch einen Haufen persönlicher Schicksalsschläge”, erklärt Sänger und Bandgründer Anders Hagström den Hintergrund der neuen Scheibe. Wer jetzt allerdings musikalisches Trübsalblasen erwartet, liegt komplett falsch: Mit Tea F. Thimé hat Anders nicht nur eine beeindruckende neue, weibliche Stimme, sondern auch einen ebenbürtigen musikalischen Partner gefunden, um Ashbury Heights nicht nur in der bis dato stärksten Besetzung zurückkehren zu lassen, sondern auch den spannendsten Electro-Pop-Act der letzten Dekade auf eine völlig neue Ebene zu heben. “The Looking Glass Society” spiegelt im Titel das gemeinsame Faible des Duos für die verrückten und fantasievollen Werke von Lewis Carroll wieder und haucht dem einzigartigen Sound der Gruppe, der meisterhaft New Wave, Synth Pop und Industrial mit einer komplett modernen Herangehensweise zu eingängigen und dennoch fesselnden Songs verbindet, ein energiegeladenes, neues Leben ein. Ohne Berührungsängste vor Einflüssen von zeitgemäßen Pop-Produktionen und der Club-Szene haben Ashbury Heights immer ein offenes Ohr für groovige, neue Beats und innovative Klangkonstrukte, wobei sie geschickt auf dem schmalen Grad zwischen Charts-Appeal und Kunst wandeln. “The Looking Glass Society” lässt sich vielleicht am besten als Pop mit Köpfchen bezeichnen und zündet in 12 starken Hit-Nummern (inklusive dem Fan-Favoriten “Starlight”) ein Electro-Pop-Feuerwerk mit extremem Suchtpotential.
(VÖ: 24.07.2015)

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Massive Ego - Noise In The Machine
Als ex-Bühnen-Tänzer für Boy George und ex-Model hat Marc Massive ausgiebig hinter die Kulissen von Showbiz und Beauty-Zirkus blicken können. In seiner Band Massive Ego verarbeitet er seine Erfahrungen in dem heißesten New-Romantic-Dark-Electro-Pop-Industrial-Hybriden der letzten Jahre. Mit extravaganten Outfits und wilder live-Show wirken Massive Ego nicht nur wie eine konsequent hochgetunte Weiterentwicklung der New-Romantic-Bewegung der 80er, sondern halten auch gleichzeitig der glattgebügelten Oberfläche der Beauty-Industrie einen wunderbar schrägen Zerrspiegel vor das Photoshop-manipulierte Über-Ego. Kein Wunder, hatte doch Sänger und Band-Kopf Marc Massive in seinem bisherigen Leben genug Gelegenheiten, hinter die gar nicht so magischen Kulissen des schönen Scheins zu blicken. Auf den drei neuen Songs seiner neuen EP „Noise In The Machine“ (die in insgesamt 8 Mixen vorliegen) zelebriert er diese Verschmelzung von Gegenkultur-Glamour und Stinkefinger in einem wilden Mix aus Synth-Pop-Ohrwurm, dunklen Electro-Industrial-Einflüssen und New-Romantic-Coolness, garniert mit einer schwarzhumorig-schrägen Paradiesvogel-Attitüde. „I Idolize You“, „Dead Silence Rising“ und „Low Life“ (mit Empire State Human) fräsen sich sofort in die Gehörgänge, um sich dort wohlig einzunisten. Mit Remixen von Leaether Strip und Aesthetic Perfection, sowie verschiedenen, sehr tanzbaren Eigeninterpretationen der einzelnen Tracks bringt „Noise In The Machine“ jene Form von schrägem Glitzer zurück in die Underground-Disco, der dort schon lange gefehlt hat. Vorsicht! Suchtpotential!

As an ex-stage dancer for Boy George and ex-model, Marc Massive has had ample opportunity to look behind the glitzy facades of showbiz and beauty-circus. In his band Massive Ego, he uses his experiences to create the hottest New-Romantic-Dark-Electro-Pop-Industrial-hybrid in recent history. Sporting extravagant outfits and a deliciously mad live show, Massive Ego look like a modern upgrade of the New-Romantic-movement of the Eighties, while at the same time intelligently parodying the photoshopped surface of the beauty-industry's über-egos. Having had what seems a lifetime of opportunities to look behind the faux-magic of the business, Marc Massive syphons his experiences into a fusion of counterculture-glamour and a middle finger stuck firmly in your face, expressed through a wild mix of catchy Synth-Pop, dark Electro-Industrial-influences and New-Romantic-cool, garnished with a healthy dose of black humor. “I Idolize You”, “Dead Silence Rising” and “Low Life” (feat. Empire State Human) instantly implant themselves in the listener's brain with obsession-inducing earworm-qualities. Also including remixes from Aesthetic Perfection and Leaether Strip, plus an assortment of floor-filling alternative versions, “Noise In The Machine”, returns a much-needed element of anarchic glitz to the underground-discos. Please take care: highly addictive!
(VÖ: 24.07.2015)

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Suicide Commando - The Pain That You Like
Die belgische Electro-Legende Suicide Commando legt mit ihrer neuen Maxi „The Pain That You Like“ (mit Front-242-Sänger Jean-Luc de Meyer als Gastsänger im Titelsong!) die Messlatte für harte, elektronische Musik wieder verdammt hoch. Mit hämmernden Beats, schneidenden Synth-Licks und heftigen Shouts zeigt sich Johan van Roy zwar von seiner heftigsten Seite, verwandelt seine akustische Dampframme allerdings durch einen enormen Drive und eingängige Melodiebögen in einen brachialen Tanzflächenkracher der Extraklasse. Bei Suicide Commando geht es schließlich auch nicht um Wohlfühlmusik, sondern um gnadenlose Club-Action: Yes, this is pain. And yes, we like it! Front 242-Sänger Jean-Luc de Meyer veredelt den Titelsong mit einer kraftvollen Gast-Performance und lässt „The Pain That You Like“ zu einer Art Gipfeltreffen der EBM-Elite werden. Auf der B-Seite präsentiert die Band dann mit dunkleren Klängen, verfremdetem Gesang und einem stampfenden Mid-Tempo-Beat Anklänge an die eigene musikalische Frühphase und lässt für das kommende Album auf Großes hoffen. Abgerundet wird das Club-Inferno durch vielseitige, aber immer hochgradig tanzbare Remixe beider Titel durch Suicide Commando selbst (Pleasure & Pain Remix), Pride & Fall, C-Lekktor, FragileChild und Decoded Feedback. Selten ist Disco so schön krank, brutal und verstörend, wie bei Suicide Commando! „The Pain That You Like“ erscheint als auf 999 Stück im handnummerierten Digipak limitierte Maxi-CD, sowie als edles, auf 250 Stück limitiertes Fan-Bundle, mit „The Pain That You Like“ als Maxi-CD und als exklusives Picture-Vinyl, einem exklusiven T-Shirt oder Girlie Shirt, einem exklusiven Stoffbeutel und einem handnummerierten Echtheitszertifikat!

Belgian Electro-legend Suicide Commando yet again raises the bar for quality hard electronic music with the new maxi „The Pain That You Like.“ The title song features legendary Front-242-singer Jean-Luc de Meyer on guest vocals! With thudding beats, searing synth licks and hard shouts Johan van Roy pushes the envelope on the harshness of his sounds, while at the same time managing to turn the inferno into a massive dance floor filler through a solid drive and masterfully planted catchy elements. But then the point of Suicide Commando has never been to produce feel-good music. This is pain! And yes, we like it! Front 242 singer Jean-Luc de Meyer graces the title track with an energetic vocal performance, turning „The Pain That You Like“ into a summit meeting of the EBM-elite, of sorts. On the b-side, the band pays honage to their early days with dark sounds, heavily processed vocals and a stomping mid tempo beat, all of which will put any fan in high hopes for the upcoming album release. The club inferno is topped off with versatile but always dance-floor-compatible remixes of both tracks from Suicide Commando, themselves (Pleasure & Pain Remix), as well as Pride & Fall, C-Lekktor, FragileChild, Pleasure & Pain and Decoded Feedback. Your disco will never be as beautifully sick, brutal and disturbed as when Suicide Commando are in the house. „The Pain That You Like“ is released as a Maxi-CD (limited to 999 hand-numbered copies) and as a strictly limited fan bundle featuring the release on CD and as an exclusive picture vinyl, plus an exclusive T-shirt, printed cotton bag and hand-numbered ownership certificate!
(VÖ: 24.07.2015)

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Sampler - Amphi Festival 2015
Das alljährlich in Köln stattfindende Amphi Festival zählt zu den beliebtesten Szene-Events Europas, auf dem sich die bekanntesten Acts ein Stelldichein geben. Die offizielle Compilation für das Jahr 2015 bietet wieder eine Auswahl der namhaftesten Bands mit ihren besten Stücken und aktuellen Hits zum Sonderpreis. Pünktlich zum dieses Jahr am 25. und 26. Juli stattfindenden Amphi Festival präsentiert Out Of Line Music wieder die offizielle Festival-CD! Auch dieses Jahr haben die Veranstalter wieder eine Auswahl an erstklassigen Musikgruppen aus dem Umfeld der Gothic- und Electro-Szene verpflichten können und die „Amphi Festival 2015“-Compilation enthält eine ausgesuchte Zusammenstellung der besten Bands des Wochenendes, in der vom großen Namen bis zum vielversprechenden Newcomer alles vertreten ist. Mit Front 242, And One, Combichrist, Agonoize, The Mission, Welle:Erdball, QNTAL, Rabia Sorda, Zeraphine, Samsas Traum, CHROM, [:SITD:], Rome, X-RX und vielen mehr, die allesamt mit aktuellen Hits oder Klassikern enthalten sind, bietet die CD einen ausführlichen Querschnitt über das diesjährige Festival-Line-Up. Mit 18 Titeln ist der Silberling randvoll gepackt und wie immer taugt „Amphi Festival 2015“ nicht nur zum idealen Begleiter und Souvenir des diesjährigen Festival-Spektakels, sondern bietet auch einen der interessantesten Szenequerschnitte des gesamten Jahres… und das alles zum sensationell günstigen Preis einer EP! Ein absoluter Pflichtkauf für Szene-Freunde jeglichen Couleurs.

The Amphi Festival, which takes place every summer in Cologne, is one of the most popular scene-related events in Europe, with some of the biggest names on the bill. The official compilation for 2015 yet again features an expert selection of this year's most important bands with their best new songs or greatest hits, all at the price of an EP. Right on time for this year's instalment of Amphi Festival, which takes place on July 25th and 26th, 2015, Out Of Line Music is presenting the official festival CD release. The festival promoters have yet again managed to put together a classy array of top names from the Gothic- and Electro-scene and the “Amphi Festival 2015”-compilation featuring a versatile selection of the best performing bands that includes everything from big names to promising new faces. With Front 242, And One, Combichrist, Agonoize, The Mission, Welle:Erdball, QNTAL, Rabia Sorda, Zeraphine, Samsas Traum, CHROM, [:SITD:], Rome, X-RX and many more, who are all represented with current hits or classic tunes, the compilation features an excellent overview of this year's line-up. Sporting a whopping 18 tracks, “Amphi Festival 2015” not only pushes the limits of the CD format, but is also the ideal festival-companion and souvenir, as well as one of the best and most versatile compilations to come out of the scene, all year... all at the sensationally low price of an EP! A must-own for anyone interested in Electro, Gothic or related music.
(VÖ: 24.07.2015)

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Solitary Experiments - HEAVENLY SYMPHONY
Electro goes Klassik! Auf ihrem sinfonischen Meisterwerk „HEAVENLY SYMPHONY“ präsentiert die beliebte Melodic-Electro-Gruppe Solitary Experiments eine Auswahl ihrer besten Stücke in elegischen Orchesterversionen! Solitary Experiments waren schon immer eine Gruppe, die begeistert über den eigenen musikalischen Tellerrand hinausgeblickt hat. Als sie das Angebot bekamen, für die dritte Auflage des beliebten „Gothic Meets Klassik“-Festivals, eine Auswahl ihrer besten Stücke mit einem vollen Orchester umzuarrangieren und darzubieten, war dies natürlich wie die Erfüllung eines lang gehegten Traumes. Und tatsächlich entfalteten die tanzbaren Electro-Songs mit der Klanggewalt eines Orchesters eine völlig neue Urgewalt, welche nicht nur die Band sprachlos hinterließ. Fest entschlossen, dieses einmalige Erlebnis keine Eintagsfliege bleiben zu lassen, setzten Solitary Experiments alle Räder in Bewegung, um dieses gigantische Gefühlskino auch auf Tonträger zu bannen. Und was für ein Anlass wäre passender für solch ein ganz und gar einmaliges Releases, als das 20-jährige Jubiläum der Band? Mit „HEAVENLY SYMPHONY“ haben die Berliner nun ihr bis dato aufwändigstes Projekt realisiert und das Ergebnis ist beeindruckend: Die orchestral arrangierten Stücke treffen zusammen mit Dennis Schobers wohl intensivster Gesangsperformance direkt ins Herz! So hat man Solitary Experiments noch nie gehört. Ein Meilenstein in der Karriere einer der erfolgreichsten und beliebtesten deutschen Electro-Bands!

Electro goes symphonic! On the orchestral masterpiece “HEAVENLY SYMPHONY“, Solitary Experiments showcase a selection of the popular Melodic-Electro-group's greatest hits in gripping symphonic versions. Solitary Experiments have always been fond of expanding musical horizons and of breaching genre-boundaries. When offered the chance of rearranging a selection of their best tracks to be performed by a full symphony orchestra for the third installment of the popular “Gothic Meets Klassik”-festival, it was like a long-held dream come true. And when performed with the sonic prowess of an orchestra, what were once club-compatible Electro-tunes suddenly unfolded a completely new form of emotional energy which left everyone, including the band, completely flabbergasted. Obsessed by the dream of not letting this once-in-a-lifetime experience fade into oblivion, Solitary Experiments immediately started to set the wheels in motion to make an album version... and few occasions would have been more fitting for making this release a reality than the group's 20th anniversary, hence we now have “HEAVENLY SYMPHONY.” Solitary Experiments' most complex recording to date is nothing short of impressive: the orchestral performances of the songs, coupled with Dennis Schober's most intense vocal performance to date, aim straight for the heart and hit with maximum impact. You can believe us when we tell you that you have never truly experienced the songs before hearing this, a true milestone release in the career of one of the most popular German Electro-bands.

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Solitary Experiments - MEMORANDUM
Das umfangreiche 3CD/DVD-Set MEMORANDUM huldigt einer der erfolgreichsten, deutschen Melodic-Electro-Bands. Mit dem imposanten, neuen Klassik-Album „HEAVENLY SYMPHONY“ und 2 CDs mit Raritäten und exklusiven Remixen, sowie einer DVD mit mitreißenden live Mitschnitten ist diese auf 1000 Sück limitierte Box nicht nur für Fans von Solitary Experiments ein Pflichtkauf. Die Berliner Band Solitary Experiments hat sich mit ihrem ureigenen Mix aus hymnischen Melodien, kräftigen Beats und geschickt eingestreuten, härteren Momenten einen festen Platz im Electro-Olymp gesichert und zählt zu den beliebtesten Gruppen des Melodic-Electro-Subgenres. Zu seinem 20-jährigen Jubiläum spendiert das Quartett seinen Fans nun MEMORANDUM: ein Set, das neben dem neuen Symphonic-Album „HEAVENLY SYMPHONY“ mit vielen, exklusiven Inhalten, Raritäten und bis dato unveröffentlichtem Videomaterial nicht nur die Herzen langjähriger Anhänger höher schlagen lassen dürfte. Bereits auf der ersten CD „First Tape R.D.C.E.“ präsentiert die Gruppe ein echtes Highlight: ihr ultra-rares, lange vergriffenes Debüt-Tape, das sicherlich wenige Leute, welche die Band nicht seit ihren Anfangstagen verfolgen, überhaupt je gehört haben dürften, erscheint in klanglich überarbeiteter Form zum ersten Mal überhaupt auf Silberscheibe. Auf Disc 2, welche den passenden Titel „BEST OF: REMIXED“ trägt, haben Solitary Experiments ihre beliebtesten Stücke in die Hände von befreundeten Bands und alten Weggefährten gegeben und geben so einen in dieser Form bis dato ungehörten Rückblick auf ihre bisherige Karriere. Die Liste der beteiligten Remixer, welche allesamt exklusive Neuinterpretationen abgeliefert haben, liest sich beeindruckend: von Mesh über The Eternal Afflict, bis hin zu In Strict Confidence hat sich eine beeindruckende Auswahl an stilprägenden Acts und Szene-Legenden die Klinke in die Hand gegeben. Außerdem enthält die Box die erste live-DVD der Band überhaupt, mit einer Auswahl an bisher unveröffentlichten, aufwändigen Mitschnitten aus verschiedenen Schaffensphasen in bester Bild- und Ton-Qualität, als exklusives Goodie. Damit Fans der Band nicht doppelt kaufen müssen, enthält MEMORANDUM auch das eingangs erwähnte, neue Klassik-Album „HEAVENLY SYMPHONY“ als absolutes Highlight. Inspiriert vom Auftritt der Band beim „Gothic Meets Klassik“-Festival wurde eine Auswahl der größten Solitary-Experiments-Hits zu orchestralen Mini-Sinfonien umarrangiert. Das Ergebnis ist Gänsehaut pur und lässt bekannte Songs eine komplett neue Energie entfalten. MEMORANDUM erscheint als limitiertes 3CD/DVD-Set in edler Buchbox und gehört in die Sammlung eines jeden Freundes melodischer Electro-Music. Solitary Experiments liefern dem musikalischen Feinschmecker vier erlesende Platten voll mit ungehörten audiovisuellen Delikatessen.

The extensive 3CD/DVD-set MEMORANDUM pays homage to one of the most successful German Melodic-Electro-groups. Containing the impressive new symphonic album release “HEAVENLY SYMPHONY”, plus 2 discs packed with rarities and exclusive remixes and the band's first ever live-DVD, this limited box (1000 copies) is a must-own, not only for fans of Solitary Experiments. The Berlin-based band Solitary Experiments has long since managed to secure a place among the top bands of the Electro-scene with a trademark mix of anthemic melodies, solid beats and strategically placed harsher moments and is one of the most popular bands of the Melodic-Electro-sub-genre. To celebrate 20 years of band history, the quartet treats its fans with MEMORANDUM: an extensive set that not only features the brand-new symphonic release “HEAVENLY SYMPHONY”, but also rarities, a load of exclusive content and yet unreleased video footage. CD number 1 “FIRST TAPE R.D.C.E.” is bound to delight any diehard fan: the band's long deleted and ultra-rare debut tape release (which only the really long time fans will probably ever have had the chance of hearing) has been remastered to be released on Compact Disc for the first time, ever. Disc 2 carries the fitting title “BEST OF: REMIXED” and features a selection of the band's most popular tunes, reconstructed and remixed by colleagues and friends, making for a totally new retrospective on the band's career. The list of remixers is impressive and features some of the scene's biggest names and legendary bands, from Mesh via The Eternal Afflict to In Strict Confidence, to name but a few. Furthermore, the set contains Solitary Experiments' first ever live -DVD, sporting a selection of recordings from different locations and eras in superb picture- and sound quality. To ensure that fans do not need to double-dip, the group is also including their new album-release “HEAVENLY SYMPHONY” in the box as an absolute highlight. Inspired by the gig at the “Gothic Meets Klassik”-festival, a selection of the biggest Solitary-Experiments-classics have been rearranged into orchestral mini-symphonies. The result is nothing short of breathtaking and lets well-known hit songs unfurl with a glorious new dimension of emotional prowess. MEMORANDUM is released as a strictly limited 3CD/DVD-set in a lavish book-style box and belongs in any serious collection of melodic electronic music. Solitary Experiments dish up four exquisite platters full of unheard audiovisual delicacies.

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V/A - Electrostorm Vol. 6
Der sechste Teil der erfolgreichen Electrostorm-Reihe vereint wieder ausgesuchte Tracks, darunter viele bis dato unveröffentlichte Stücke und Remixe, von den namhaftesten Acts und besten Newcomern der internationalen Electro-Szene. Geballte Electro-Power… zum Preis einer CD-Single! Eine der beliebtesten Compilation-Reihen der Szene geht in die sechste Runde! Auch dieses Mal ist der Trademark-Name „Electrostorm“ ein Synonym für bedingungslose Qualität. So versammelt der neue Sampler wieder die wichtigsten Bands der Szene mit ihren besten, neuen Tracks und eine Auswahl an vielversprechenden Newcomern auf einer randvollen Longplay-CD… und das alles zum grandiosen Niedrigpreis einer CD-Single! Die Songauswahl glänzt mit vielen bis dato unveröffentlichten Stücken und neuen Remixen, wobei die Band-Auswahl auch dieses Mal das Herz jedes Electroheads höher schlagen lassen wird. „Electrostorm Vol. 6“ vereint Szene-Größen, wie Blutengel (mit einer echten Rarität), Combichrist, Hocico, Suicide Commando (mit einem ganz neuen Song), Melotron, Solitary Experiments, Acessory (mit einem exklusiven Remix) und Ashbury Heights (ebenfalls mit einem bis dato unveröffentlichten Appetithappen für ihr in Bälde erscheinendes, neues Album), um nur einige zu nennen, mit Top-Newcomern, wie Sleepless In Pyongyang (ex-DIN (A) Tod), The Sexorcist, Tanzresonanz (...beides Nebenprojekte von Agonoize), Too Dead To Die, Massive Ego und Dear Strange. Zusammen ergibt das wieder eine Stunde puren, elektronischen Ohrenschmaus, der die gesamte Bandbreite unserer extrem vielschichtigen und gerade deswegen so spannenden Szene abdeckt, zum Preis von weniger als zwei Bier! Der perfekte Begleiter für unterwegs, daheim, das Fitness-Studio, die Party und den Club. Join the movement! Join the Electrostorm!

Volume 6 of the highly successful Electrostorm-series presents choice picks from the biggest names and best newcomers in the international Electro-scene, among them a lot of tracks and remixes that are yet unreleased. The one sampler that sticks out from the crowd… at the price of a CD-single! One of the most popular compilation series of the scene returns with a sixth instalment… and yet again, the brand name “Electrostorm” stands synonymous for unconditional quality. The new sampler yet again unites the most important bands and highly promising newcomers from the international Electro-scene on a jam-packed disc at the sensationally low price point of a CD-single! The song selection features several songs that are previously unreleased and some rare remixes while the line up of featured bands should make any Electrohead’s mouth water. From top dogs like Blutengel (with a rarity), Combichrist, Hocico, Suicide Commando (with a completely new song), Melotron, Solitary Experiments, Acessory (with a previously unreleased remix) or Ashbury Heights (who dish up an as yet unreleased appetizer for their upcoming album), right down to promising newcomers like The Sexorcist, Tanzresonanz (side projects of Agonoize), Too Dead To Die, Sleepless In Pyongyang (ex-DIN (A) Tod), Massive Ego and Dear Strange, it reads like a who is who of everything that a fan of synthetic sounds, fat beats and machine-induced pressurization could wish for. Over one hour of pure, electronic bliss that covers the entire bandwidth of our highly versatile scene at a price that is less than two beers at your local watering hole! The perfect companion for abroad, at home, at the fitness studio, at parties and at clubs! Join the movement! Join the Electrostorm!

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Hocico - In The Name Of Violence
Mexico Attacks! Erk Aicrag und Racso Agroyam sind seit mehr als zwei Dekaden ein Synonym für elektronische Aggression … und das weit über die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus. Auf ihrer neuen Maxi zeigen sich die beiden so unnachgiebig, hart und kompromisslos, wie in ihren Anfangstagen! „In The Name Of Violence“... hört man die neue Single von Hocico, so möchte man blind attestieren: „It's not just a name“, denn, was dort aus den Boxen brettert, ist pure, elektronische Gewalt. Fast möchte man nicht glauben, dass man es hier mit einer Band zu tun hat, die bereits seit zwei Jahrzehnten ihr Genre maßgeblich geprägt hat, so frisch, punkig, ungestüm und heftig ballern einem der Titelsong und die B-Seite „Silent Crow“ um die Horchlöffel. Aber die Jungs haben eben ihr inneres Feuer nie verlöschen lassen und die Welt da draußen bietet ja auch tagtäglich genug neue Scheiße , auf die man jede Menge puren Hass kanalisieren kann. Lange Rede, kurzer Sinn: mit „In The Name Of Violence“ zeigen Hocico der internationalen Hard-Electro-Gemeinde einmal mehr, wo der Hammer hängt. Die neue Maxi erscheint als Fan-Bundle (auf 250 Stück limitiert: Enthält die Maxi als exklusives Picture Vinyl, die MCD, ein exklusives, handnummeriertes Echtheitszertifikat und ein T-Shirt/Girlie Shirt, in einem exklusiven Stoffbeutel), als CD (im auf 999 Stück limitierten, handnummerierten Digipak) und als Digital Download und enthält neben Single und B-Seite noch vier höchst unterschiedliche Remixe des Titelsongs, u.a. die clubbige Sex-O-Sex-Version von Hocico selbst, einen treibenden Mix von Faderhead, ein Noise-Inferno von Xotox und eine experimentell-groovige Variante von Colts. Genug Futter, um der Tanzfläche Zunder zu geben. Unleash the Violence!

Mexico attacks! Erk Aicrag and Racso Agroyam have become synonymous with electronic aggression for more than two decades. On their new maxi, the two lash out as relentlessly and harsh as in their early days. “In The Name Of Violence”... listening to Hocico's brand new single, one will easily agree that the title “is not just a name”: What emanates from the speakers is pure, electronic violence. It is almost hard to believe that this music comes from a band that had been genre-defining for more than twenty years, so fresh, punky, brash and furious is the sound of the title track and the b-side “Silent Crow.” But then Hocico have always kept their inner fires burning and the world dishes up enough new shit that is worthy of channeling wrath unto with each and every new day to provide them with eternal fuel for sonic combustion. To make it short: “In The Name Of Violence” will up the ante for the international Hard-Electro-community, yet again. The new maxi is released as a limited fan bundle (250 copies, contains an exclusive picture vinyl version of the Maxi, the MCD, an exclusive hand-numbered ownership certificate, an T-Shirt or Girlie Shirt, all bundled in an exclusive textile bag), as a CD limited to 999 hand-numbered copies and as a digital download and contains the single and b-side, plus four very versatile remixes of the title song: the clubby Sex-O-Sex-version from Hocico themselves, a clubby mix from Faderhead, a noise-inferno from Xotox and an experimentally groovy version by Colts. Perfect material for wrecking your local dance floor! Unleash the violence!

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Aeverium - Break Out
Ein frischer Wind weht durch die internationale Modern-Metal-Szene. Wohl keine andere Band verbindet derzeit die Essenzen aus Gothic-, Nu- und Symphonic Metal auf so explosive Weise, wie Aeverium auf ihrem Debütalbum „Break Out“. Schon der Opener und Titelsong ist ein Geschoss von einem Song, der die Energie der frühen Linkin Park mit dem Breitwandsound von Evanescence paart und das perfekte Wechselspiel der beiden Stimmen von Aeverium auf den Punkt bringt: eine vielseitige Männerstimme, die zwischen harten Shouts und melodischem Powergesang sämtliche Spielarten des Modern Metal problemlos meistert und kraftvoller Frauengesang, der mit einer Bandbreite von Heavenly Voices bis Operngesang verzaubert und sofort gefangen nimmt. Im weiteren Verlauf von „Break Out“ beweisen Aeverium, dass sie sich auch auf symphonischem Terrain à la Within Temptation oder Nightwish absolut sicher bewegen, nur um im nächsten Moment wieder mit brachialen Metal-Riffs in die Vollen zu gehen. Von der ersten Minute des Albums an fällt dabei auf, wie unglaublich fett diese Scheibe aus den Boxen schallt. Der Sound, den Co-Produzent Sander Gommans (ex-After Forever, HDK) und das Mastering von Jos Driessen in den Sandlane Sound Facilities (u.a. Epica, Xandria, Stream Of Passion) auf „Break Out“ geschaffen haben, braucht sich hinter keiner US-amerikanischen Großproduktion zu verstecken. Das Vocal-Recording übernahm Amanda Somerville (Avantasia, Trillium, Kiske/ Somerville), die sich im Song „What Are You Waiting For“ auch gleich noch ein beeindruckendes Duett mit dem Aeverium-Sänger liefert. „Break Out“ erscheint als reguläre Album-CD und als deluxe-Variante, die eine Bonus EP mit Akustikversionen enthält. Aeverium sind DER Newcomer, an dem man in diesem Jahr nicht vorbeikommen wird, mit der bombastischsten Modern-Metal-Produktion der letzten Jahre im Gepäck.

A fresh breeze runs through the international Modern-Metal-scene. No other band currently merges the essences of Gothic-, Nu- and Symphonic-Metal as explosively as Aeverium on their debut album „Break Out.“ The album starts out with a whizz-bang-projectile of a song, expertly fusing the energy of early Linkin Park with the cinematic sound of Evanescence in the album's title track, while brilliantly showcasing how well Aeverium's two singer complement each other: on the one hand a versatile male singer who can easily handle the entire range of Modern Metal vocals, from hard shouts to melodic power vocals, plus a powerful female voice that captivates with an impressive bandwidth ranging from Heavenly Voices to operatic singing, on the other. Progressing through „Break Out“, Aeverium prove that they can also handle the symphonic terrain of bands like Within Temptation or Nightwish expertly, only to lunge back into a full frontal assault of power riffs in the next moment. One thing that instantly impresses is the massive sound emanating from the speakers. Co-producer Sander Gommans (ex-After Forever, HDK) and the mastering work of Jos Driessen in the Sandlane Sound Facilities (Epica, Xandria, Stream Of Passion) have created an impressive production that will give any major big budget US-Modern-Metal-album a run for its money. Vocals were recorded by Amanda Somerville (Avantasia, Trillium, Kiske/ Somerville), who also lends her voice to an impressive duet with Aeverium's lead on the song „What Are You Waiting For.“ „Break Out“ is released as a regular album CD and as a deluxe edition featuring a bonus EP with acoustic versions. Aeverium are THE newcomer to keep an eye on, this year, with one of the most massive Metal-productions of the last few years at their hands.

                                      
  lord of the lost swan songs  

Lord Of The Lost - Swan Songs
Das hanseatische Gothic-Metal-Kraftpaket präsentiert sich auf „Swan Songs“ von einer ganz ungewohnten Seite: statt harter Gitarren regieren Streicher und orchestrale Klänge. Die Band hat 13 Klassiker aus ihrem Repertoire und 8 eigens komponierte, neue Songs in packende Mini-Sinfonien verwandelt. Der Auftritt beim zweiten Gothic Meets Klassik Festival in Leizpzig war wohl das bis dato mit Abstand einschneidenste Erlebnis in der an Höhepunkten nicht gerade armen Karriere der Hamburger Dark-Metal-Gruppe Lord Of The Lost. In den eigenen Songs zu versinken, die durch den gigantischen Klangkörper eines Sinfonie-Orchesters plötzlich einen völlig neuen Sog an Gefühlen und musikalischer Urgewalt entfalteten, ließ nicht nur Chris Harms und seine Mannschaft im wahrsten Sinne des Wortes sprachlos und mit der wohl intensivsten Gänsehaut ihres Lebens zurück, sondern dürfte auch allen anwesenden Fans eines der beeindruckendsten Musikerlebnisse ihres Lebens beschert haben. Da Lord Of The Lost danach geradezu besessen von der Idee waren, aus diesem großartigen Ereignis etwas Nachhaltiges zu schaffen, nahmen die Pläne, eine ganze Veröffentlichung mit orchestralen Akustikversionen aufzunehmen, auch ziemlich schnell konkrete Formen an. Mit „Swan Songs“ liegen die Früchte dieser Arbeit nun endlich auf Tonträger vor. Neben 8 komplett neuen Songs im orchestral-akustischen Gewand, die Lord Of The Lost eigens für die Doppel-CD-Variante des Albums komponiert und aufgenommen haben, wurden auch 13 bekannte Band-Klassiker sinfonisch umarrangiert. Das Ergebnis entfaltet eine filmmusikalische Intensität und markiert einen komplett neuen Grad an emotionaler Sprengkraft im Gesamtwerk der Gruppe. Als Kombination aus altem und neuem Material in einem für die Band neuen musikalischen Kontext ist dieser „Schwanengesang“ gleichzeitig Schlussstrich unter eine Ära, wie auch ein beeindruckender Neuanfang und eine neue Facette im vielseitigen Werk der wohl spannendsten deutschen Metal-Formation. „Swan Songs“ erscheint als Doppel-CD und deluxe Digital Download, sowie als strikt limitiertes Box Set, welches außerdem eine weitere Doppel-CD mit dem Titel „Swan Symphonies“, mit instrumentalen Orchesterversionen aller Songs, sowie ein exklusives Postkartenset und einen „Swan Songs“-Anhänger enthält. Freut euch auf den bisher intensivsten Abschnitt der musikalischen Reise von Lord Of The Lost, frei nach dem Band-Motto: immer überraschend, immer 110%, nie langweilig!

The Hamburg-based Gothic-Metal-powerhouse takes a fresh and new approach on „Swan Songs“: instead of massive walls of hard guitar riffs, strings and orchestral sounds take the upper hand. The band has transformed 13 Lord-Of-The-Lost-classics plus 8 brand-new songs that were conceived directly for this release into thrilling mini-symphonies. The show at the second Gothic Meets Klassik Festival has most definitely been one of the biggest highlights in the career of Dark-Metal-band Lord Of The Lost. The massive sound of a real orchestra provided the group's songs with such a massive surge of new emotions and sonic prowess that everyone attending the show, including Chris Harms and his lads, was swept away and gifted with one of the most intense concert experiences in a long time. It is needless to say that Lord Of The Lost instantly became obsessed with the idea of recording an entire release full of orchestral acoustic versions, to create something lasting out of this once-in-a-lifetime experience. “Swan Song” is the result of this labor of love and contains 8 completely new symphonic songs that the band conceived and recorded only for this release, as well as 13 classic tunes that were re-arranged for orchestra. The result unleashes a cinematic intensity and marks an unprecedented degree of emotional power. As a combination of old and new material, presented in a completely new context, “Swan Songs” is not only marking the closure of an era, but also a new beginning and another facet in the versatile works of Germany's most creative Metal-group. “Swan Songs” will be released as a double CD and deluxe digital download and as a strictly limited fan set which contains a second double disc titled “Swan Symphonies” with orchestral instrumental versions of all songs, as well as an exclusive postcard set and a “Swan Songs”-pendant. This is the most intense episode of Lord Of The Lost's artistic journey to date, strictly adhering to the group's motto: always full of surprises, always 110%, never boring!

  formalin supercluster  

Formalin - Supercluster
Auf ihrem dritten Longplayer „Supercluster“ entführt das junge Berliner Duo Formalin den Hörer auf einen treibenden Trip in ferne Galaxien. Das Konzeptalbum verschmilzt auf einzigartige Weise retro-Sci-Fi-Electronica-Feeling mit zeitgemäßer Härte. Seit Anbeginn der Zeit ist der Mensch bestrebt, seine physischen und geistigen Grenzen hinter sich zu lassen … aber erst mit der stetig voranschreitenden Evolution der Technologie scheint dieser Traum zum Greifen nah. Auf ihrem neuen Konzeptalbum „Supercluster“ entkommen Formalin dem düsteren Ödland der Postapokalypse und erschaffen eine verdammt fetzige, elektronische Vision in die Zukunft. Hier träumen Androiden ganz sicher von elektronischen Schafen, während die Faszination Weltraum, die Eroberung des Kosmos, Technologisierung, der tägliche Informations-Overload und der Alltag in der virtuellen Realität in Beat-getriebenen Breitwandsounds aus den Boxen pumpen. Die vielschichtigen Sound-Konstrukte der neuen Scheibe lassen Daft Punk auf Front Line Assembly, Skinny Puppy auf Captain Future und Vangelis auf Marilyn Manson treffen: „Supercluster“ verbindet echtes Achtziger Science-Fiction-Feeling mit der harten aber melodischen Industrial-Gangart, welche die Berliner Jungs seit ihrem Debütalbum zelebrieren und entführt den Hörer auf einen tanzbaren, retrofuturistischen Electro-Trip. Die Erstauflage des neuen Albums erscheint als deluxe-Doppel-CD mit der Bonus-EP „Supervoid“, mit weiteren, exklusiven, neuen Stücken. Gestern ist Morgen... mit Formalin! Warp 10 voraus!

On long player number 3, young Berlin- based duo Formalin embarks on a thrilling journey to far away galaxies. The concept album effectively melds retro-Sci-Fi-Electronica with a distinctive harder and more modern edge. From the beginning of time, humankind has been striving to surpass its own physical and mental limits … but only now, with technology steadily evolving at great speed, this dream seems to actually be within reach. On their new concept album „Supercluster“, Formalin escape the dark wasteland of the post-apocalypse to create a catchy and thrilling electronic vision of the future. Therein, androids will surely dream of electronic sheep, while the fascination of space travel, technological evolution, information overload and everyday life in virtual reality manifest in beat-driven cinematic sounds. The multilayered sound-constructions on the new record let Daft Punk go hand in hand with Front Line Assembly, Skinny Puppy with Captain Future and Vangelis with Marilyn Manson: “Supercluster” fuses real Eighties-style Science-Fiction-feeling with the harsh but melodic Industrial-approach that the Berlin-based lads have been perfecting on their previous releases. The result is an extremely dance-floor-compatible retrofuturistic Electro-trip. The first edition of the new album comes as a deluxe double disc with the bonus EP “Supervoid”, which contains more exclusive new songs. Tomorrow is yesterday … with Formalin. Full warp speed ahead!

   

Angels & Agony - Monument
Die Future-Pop-Ikone Angels & Agony meldet sich nach fast 8-jähriger Pause mit einem neuen Album zurück. „Monument“ verbindet bombastische Melodien mit satten Beats auf dem bis dato reifsten und besten Werk der Niederländer. Angels & Agony waren schon immer Meister darin, Ohrwurm-Melodien, große, hymnische Momente und ein verdammt tanzbares, elektronisches Rhythmusfundament mit dicken Bässen und treibenden Beats unter einen Hut zu bringen. Auf ihrem durchaus passend betitelten, neuen Album, „Monument“, treiben sie ihren eingängigen Future-Pop-Sound nun zu geradezu monumentaler Größe. Jeder Ton sitzt, Spannungsbögen zwischen Club, Pop-Sensibilität, wohl dosiertem Pathos und ehrlichen Emotionen werden meisterhaft gesetzt und die Band zeigt sich musikalisch und kompositorisch noch einmal ein ganzes Stück gereift. Fast bekommt man das Gefühl, die lange Pause wurde konsequent in Musik umgesetzt und Angels & Agony haben einfach etwas länger gebraucht, weil sie mit dem Anspruch ans Werk gegangen sind, einen Genre-Meilenstein zu erschaffen. Hört man nun die Früchte dieser Arbeit, die, wie gehabt, unter den goldenen Händen von Szene-Produzent John Fryer (u.a. Nine Inch Nails, HIM, Die Krupps) in einem so kompakten, wie vollen Klangbild glänzen, so muss man konstatieren: Mission geglückt! Ein so rundes, elektronisches Festmahl hat eigentlich kaum ein anderer Genre-Veteran in den letzten Jahren in dieser Qualität und Hit-Dichte hinbekommen. Ein Monument aus Future-Pop!

Future-Pop-icon Angels & Agony returns after a prolonged hiatus of almost 8 years. The new album „Monument“ combines gigantic melodies with massive beats on the Dutch band's most mature and best output, so far. Angels & Agony have always been masters of the art of fusing catchy melodies, grand-scale anthemic moments and a foundation of highly club-compatible electronic rhythms with thudding bass and moving beats. The new album, which is aptly titled “Monument”, has the band elevating their captivating Future-Pop-sound to literally monumental heights. Every note has its place, while the band masterfully creates emotional arcs between club-sounds, Pop-sensibility, cleverly dosed bursts of pathos and honest feelings, with compositions that feel more mature and thought-out than ever before. It almost feels like the group deliberately took a long time in creating this record in order to create nothing short of a genre-milestone. When listening to the final result, which has been graced by a tight and full sound mix from renowned producer John Fryer (Nine Inch Nails, HIM, Die Krupps and many more), the only thing that one can say is: mission accomplished! Pretty much no other genre veteran has been able to dish up an electronic feast of this overall quality that is so filled to the brim with hit-potential in the past few years. A monument of Future-Pop!

   

Agonoize - Reborn In Darkness – The Bloody Years 2003-2014
Die Berliner Skandal-Elekroniker von Agonoize zählen zu den umstrittensten und gleichzeitig beliebtesten Bands der Szene. Mit einer umfassenden Zusammenstellung ihres bisherigen Schaffens auf 4 CDs, plus vielen Raritäten und unveröffentlichten Songs, im auf 1000 Stück limitierten Digibook, ziehen sie nicht nur einen fulminanten Schlussstrich unter das erste Kapitel ihrer Geschichte, sondern liefern auch einen essentiellen Meilenstein für jede Sammlung härterer elektronischer Musik ab. Für die ewig Gestrigen sind Agonoize der „Untergang der Szene“, für einen weitaus größeren Teil der Electroheads weltweit allerdings so ziemlich der geilste Scheiss, der in den letzten 10 Jahren diesen Planeten musikalisch unsicher gemacht hat – Agonoize polarisieren und tun dies gerne, mit einem verschmitzten Grinsen im Gesicht. Wahrscheinlich sind sie auch gerade deswegen so erfolgreich, weil es ihnen schon immer egal war, was andere von ihnen erwarten. Mit ihrer ganz eigenen Harsh-Electro-Vision, die, neben ultra-angefetteten Beats, harten Bässen und brutalen Shouts eben auch nie den Ohrwurmfaktor außen vor lässt, verwandeln sie jeden Club in eine Pogo-Hölle und in ihren Texten scheuen sie sich nicht, Tabus zu brechen und sich mit Religion, Staat und allen Idioten dieser Welt anzulegen, tun dies allerdings mit so viel Augenzwinkern, dass auch der schmerzhafteste Tritt in die Fresse noch Spaß macht. Hinzu kommen noch die fulminanten Sauereien und Blutorgien, welche Agonoize auf der Bühne zelebrieren, sodass es wenig verwunderlich ist, dass diese Band in der Szene schon seit langem einen Ausnahme-Status genießt. „Reborn In Darkness – The Bloody Years 2003-2014“ feiert nun das bisherige Schaffen der Berliner auf 4 CDs, wobei die erste CD eine Auswahl der wichtigsten Hits der Gruppe enthält, darunter die lange vergriffenen Club-Standards „Koprolalie“ und „Glaubenskrieger“. CD 2 enthält Remixe der großen Club-Hits, etliche davon ebenfalls gesucht und vergriffen und auf CD 3 und 4 gibt es dann Raritäten, alternative Versionen und (für langjährige Fans besonders interessant) bis dato komplett unveröffentlichtes Material. Die streng limitierte Anthologie ist nicht nur die einmalige Gelegenheit, die wichtigsten Stücke der Band in geballter Form serviert zu bekommen, sie ist auch und vor allem ein Pflichtkauf für Jünger der Church Of Agonoize! Und die Erfahrung der Vergangenheit lehrt, dass limitierte Agonoize-Editionen selten lange erhältlich sind. Caution! There is blood on the dance floor!

The Berlin-based Electro-shockers Agonoize have always managed to be one of the most polarizing and popular bands in the scene. With this comprehensive anthology of their first decade of work on 4 CDs in a lavish Digibook, limited to 1000 copies and including a lot of rarities and unreleased songs, they are not only effectively drawing a line under this first chapter of their career, but also delivering an essential milestone for any collector of hard electronic music. For many of those who are notoriously living in the past, Agonoize have been and will always be “the scene's downfall”, while they are “the hottest shit” to enter the world of Electro in the past decade for the vast majority of the rest of the scene: Agonoize love to polarize and they are doing so with a big grin on their faces. A major key to their popularity is probably that they've never really cared too much about what other people expect from them. With their very own vision of Harsh-Electro that is built on a plethora of ultra-fattened-up beats, hard bass lines and brutal shouts, but always infused with an addictive sort of catchiness, they manage to turn any club into a slam dancing hell. In their lyrics, they love breaking just about any kind of taboo you can think of and are never shy of picking a fight with all the organized religions, states and idiots in this world, while being so tongue-in-cheek about it that they actually make hitting it where it hurts tremendously fun. If you add their massive blood-soaked live shows to the mix, it is hardly any wonder that this group has enjoyed quite some popularity in the scene. “Reborn In Darkness” - The Bloody Years 2003-2014” celebrates the first decade of work from the Berliners on a whopping 4 CDs, with CD 1 containing a selection of the best club hits from the band, including the long-deleted club-standards “Koprolalie” and “Glaubenskrieger.” The second disc sports a selection of remixes of the band's biggest club hits, a lot of them also deleted and rare, while disc 3 and 4 contain a wealth of rarities, alternative versions and (the holy grail for diehard fans) previously unreleased material. This strictly limited anthology is not only the unique opportunity to own all the most important tracks from this seminal band, but also a must-own for fans and long-time followers! (...and experience from the past tells us that limited Agonoize-editions are usually sold-out rather fast.) Caution! There is blood on the dance floor!

   

Rabia Sorda - Animales Salvajes
Rabia Sorda sind zurück... und der Name ihrer neuen EP, der sich auf deutsch relativ treffend mit „Wilde Bestien“ übersetzen lässt, ist definitiv Programm. „Animales Salvajes“ bietet vier neue, musikalische Sprengsätze plus drei Club-kompatible Remixe. Fast wirkt die neue Rabia-Sorda-Scheibe wie ein Exorzismus aus Musik: Hocico-Shouter Erk Aicrag lässt seinem inneren Tier diesmal komplett freien Lauf, sodass sein charakteristischer Hybrid aus Electro, Punk und New Wave mit noch mehr Aggression, als je zuvor, aus den Boxen schrammelt. Zahme Lämmer sind Rabia Sorda zwar mit Sicherheit noch nie gewesen, aber die vier neuen Stücke toppen in Sachen Wutventil alles, was man bis dato von dieser Band gehört hat. Das Schlagzeug drischt mit unnachgiebiger Härte zu den treibenden Electro-Bässen, während sich punkige Gitarrenwände wie eine Kreissäge durch diesen Tsunami aus Klang schneiden. Dazu berserkt Erk, als gelte es, sämtliche inneren Dämonen mit dem Belzebub auszutreiben. Sei es „Die In Berlin“, „I'm Tragedy“, „We're Here To Win“ oder der Aggro-Orkan „Obey Me!“, so wild habt ihr Rabia Sorda noch nicht erlebt... man kann förmlich spüren, wie Erk und seine Band mit den neuen Songs live in die Schlacht ziehen werden. Daher: auf in den Kampf, der Electro-Pogo ist eröffnet! Als Zuckerguss auf dieser Torte aus Stacheldraht gibt es noch drei Club-kompatible Remixe von befreundeten Bands. Nennt es Electroclash, Synth-Punk oder Electrocore... es drückt, es wütet, es knallt – und es ist, verdammt nochmal, unwiderstehlich! Lasst die Bestie raus!

Rabia Sorda are back … and the name of their new EP, which would translate into „wild beasts“ in English, is pretty much programmatic for all the infernal new songs. „Animales Salvajes“ offers up four new sonically explosive charges, as well as three club-compatible remixes. The new Rabia-Sorda-record almost feels like an exorcism conducted through music: Hocico-shouter Erk Aicrag completely unleashes his inner animal, thus charging up his bastard lovechild of Electro, Punk and New Wave with even more aggression than ever before. One would certainly not be accusing Rabia Sorda as ever being anything akin to a tame lamb, but the four new songs certainly surpass anything they ever did before in regard to pure, unfiltered anger. Drums are pounding away with unrelenting aggression to thundering electronic basses, while searing guitar riffs are cutting through this tsunami of sound like an out-of-control buzz-saw. Erk is beserking away like he is trying to purge all of his inner demons only to replace them with even mightier ones. Be it “Die In Berlin”, “I'm Tragedy”, “We're Here To Win” or the wrathful thunderstorm “Obey Me!” - Rabia Sorda are going wild like never before, one can almost feel the onslaught Erk and his band will unleash in a live show with these songs... so join the fight, the Electro-pogo is on! As a special icing on this cake made of barbed wire, the band is adding three club-compatible remixes made by friends to the package. Call it Electroclash, Synth-Punk or Electrocore … it presses, it rages, it obliterates anything that stands in its way – and it is darn addictive! Unleash your inner beastie!!
RELEASE DATE: November 28th, 2014.

 

OST+FRONT - Freundschaft
Rabenschwarzes Liedgut für die dunkle Jahreszeit... im Titelsong ihrer neuen EP „Freundschaft“ (bekannt vom Erfolgsalbum „Olympia“) zeigen sich OST+FRONT von ihrer bitterbösen Seite und drehen zu einer stampfenden, deutschen Metal-Walze genüsslich sozialistische Floskeln durch den Fleischwolf. Die krassesten Geschichten passieren nicht im Kopf von Thriller-Autoren, sondern einfach da draußen... in der wirklichen Welt. Vor nicht allzu langer Zeit geisterte eine groteske Affäre durch die Boulevardpresse, in der in angeblich in China abgetriebene Föten und Totgeburten zu Potenzpillen verarbeitet wurden, um sie dann für teures Geld an reiche Männer nach Südkorea zu verkaufen. Für den geborenen Zyniker und aufmerksamen Beobachter Hermann Ostfront war dies natürlich ein gefundenes Fressen und der perfekte Aufhänger, die sozialistische Prägung seiner Jugend, mit all ihren Dogmen und Floskeln, in eine ätzende Satire zu verwandeln: Eine tiefschwarze Hymne auf wummernder Elektronik, donnernden Drums und Metal-Gitarren-Stakkato, die den Begriff „Freundschaft“ mit einem ziemlich bitteren Nachgeschmack versieht. Neben dem Titelsong, einem der beliebtesten Stücke vom Charts-Erfolgsalbum „Olympia“, bietet die EP noch fünf kreative Neubearbeitungen von anderen Album-Hits durch Lord Of The Lost, Heimataerde, Forgotten Sunrise, Tanzwut und Heldmaschine. Und als echtes Zeichen der Freundschaft haben OST+FRONT selbst noch zwei exklusive Songs beigesteuert: „Wanderlust“ und das von den Fans frenetisch gefeierte und lange geforderte „Tschernobyl“, das die Band in ihrer Anfangszeit als Demo-Version auf Myspace hochgeladen hatte. Auferstanden aus Ruinen: OST+FRONT macht frei!

Pitch-black songs for the dark time of the year... on the title track of their new EP „Freundschaft“ (=friendship – from their hit-album “Olympia”), OST+FRONT really wallow in their most acidic brand of cynical satire, wryly unmasking socialist clichés and verbiages on a thudding backdrop of German Metal-mayhem. More often than not, the vilest stories are not conceived in the minds of pulp-writers, but are really happening out there, in the real world. It was not too long ago that a nasty story about potency pills derived from aborted fetuses or stillborn babies from China that were supposedly sold to the South Korean bourgeoisie for a lot of money dominated the tabloids. For the natural born cynic and keen observer Hermann Ostfront, this was the ideal peg to hang a satire about all the dogmas and verbiages that he experienced during his youth in socialist East Germany on. Thus, he created a gorgeously nasty anthem on a foundation of massive Electronica, thundering drums and a stakkato of Metal-guitar-riffs that gives an entirely new meaning to the easily dished-out phrase of "Freundschaft" (=friendship.) Next to the title track, one of the most popular songs off the charts-approved latest album "Olympia", the new EP contains five highly creative remixes/reinventions of other album-tracks by fellow bands Lord Of The Lost, Heimataerde, Forgotten Sunrise, Tanzwut and Heldmaschine. And as a real sign of friendship, OST+FRONT have also included two exclusive, previously unreleased songs: "Wanderlust" and the long-requested early song "Tschernobyl" that the band had uploaded to their Myspace account as a demo-version in their early days. Risen from ruins and facing the future – OST+FRONT macht frei!
RELEASE DATE: November 28th, 2014.

   

CHROM - Regret & Testify
Der wohl derzeit am hellsten strahlende Shooting Star am Melodic-Electro-Himmel meldet sich zurück. CHROMs neue Single „Regret & Testify“ ist ein treibender Tanzflächenfüller, der in einem gigantischen Ohrwurm-Refrain mündet. Es gibt wohl keine andere Band, welche sich in den letzten Jahren so schnell und so nachhaltig in das obere Segment der melodischen Electro-Szene spielen konnte, wie CHROM. Die neue Single „Regret & Testify“ verdeutlicht auf sehr anschauliche Weise, warum dies so ist. Gebaut auf einem soliden Club-Fundament aus mächtigen Beats und viel Tiefendruck macht der Titelsong ordentlich Dampf, während sich Sänger Christian Marquis mit seiner kraftvollen Stimme gekonnt von einer dunklen und leicht bedrohlichen Strophe in einen absoluten Power-Ohrwurm hineinsteigert. Als perfekte Fusion aus härterem Dark Electro, Future- und Synth Pop kann diese Club-Hymne mühelos Fans aller drei Lager für sich begeistern und Mitsing-Melodik und potente Dance-Floor-Wucht unter einen Hut bringen. Die auf 499 Stück im handnummerierten Digipak limitierte Single bringt den Titeltrack in einer regulären und einer Extended Version, sowie in drei Bass-starken Remixen von Too Dead To Die, Frozen Plasma und Rob Dust aufs Parkett und bietet zusätzlich noch die exklusive B-Seite „Rage Against The World“, die in Sachen Floor-Filler-Qualitäten in die gleiche Kerbe schlägt. „Regret & Testify“ ist ein eindrucksvoller Schlachtruf, der viel Appetit auf das kommende Album von CHROM macht.

The currently brightest new star in the Melodic-Electro-genre returns: CHROM's latest single “Regret & Testify” is an addictive floor filler that culminates in an ultra-catchy anthemic chorus. There are few bands that have managed to climb to the top segment of the Electro-scene as quickly and as enduringly as CHROM. The new single “Regret & Testify” is a picture-perfect example why. Built on a massive foundation of club-compatible beats and pounding low end, the title song builds up the pressure while singer Christian Marquis is working his magnificent voice up from a sinister and slightly dark verse with menacing undertones to a powerhouse of an anthem. As a perfect fusion of the harder Dark Electro variety with Future- and Synth-Pop, this club burner will effortlessly get fans of all three camps excited while bringing together sing-along-qualities and potent dance-floor-prowess. Limited to 499 copies in hand-numbered Digipaks, this single offers the title song in a regular- and a beefed-up extended version, as well as three exclusive and bass-laden remixes from Too Dead To Die, Frozen Plasma and Rob Dust. CHROM are also dishing up the exclusive b-side “Rage Against The World” that features the same sort of addictive floor-filling qualities. “Regret & Testify” is an impressive battle cry that will leave you yearning for more – the perfect teaser for the upcoming album!

   

Meinhard - ALCHEMUSIC I - solve
„Solve et coagula“ - löse und verbinde – ist der Grundsatz der Alchemie. Ausnahme-Künstler Meinhard präsentiert mit seinem neuen Album „ALCHEMUSIC I - solve“ den ersten Teil seines alchemusikalischen Großwerkes, auf dem er wieder die Grenzen jeglicher Kategorisierung sprengt. Hat uns der musikalische Tausendsassa auf seinem Debütalbum gerade noch durch ein schillernd-buntes und verspieltes Wunderland geführt, so hat er sich nun nichts Geringeres vorgenommen, als das letzte Große Rätsel der Menschheit zu lösen und den musikalischen Stein der Weisen zu synthetisieren. Klingt größenwahnsinnig? Mag sein... ist aber in Anbetracht der überbordenden Klangfantasien dieses Paradiesvogels nur absolut konsequent. Und so darf der Hörer auf Teil eins der alchemusikalischen Reise (der zweite Teil ist für das nächste Jahr geplant) auch auf alles gefasst sein, nur nicht auf Langeweile oder stilistische Hausmannskost. Einen reichen Zutatenschatz aus akustischen Gitarren, Trompeten, Streicher und Cembalo, vermengt mit E-Gitarren, Drum-Loops, Synthesizern und digitalem Wahnsinn verwandelt Meinhard in pures, musikalisches Gold. Und wer jemals geglaubt hat, dass die Verbindung aus Folk- und Mittelalter-Musik, New Wave, Gothic Rock, Prog, Gipsy-Swing, Synth Pop, barocken- und neoklassischen Spielereien, getrieben von unbändiger, kreativer Spinnerei, nicht zusammengehen könne, der wird sich nach „ALCHEMUSIC I - solve“ schnell eines Besseren belehrt sehen. Meinhard entpuppt sich nämlich als wahrer Meister-Alchimist und zeugt aus der Verbindung von vermeintlichen Gegensätzen einen Sog, der den Hörer unweigerlich gefangen nimmt. Genie? Wahnsinn? Einigen wir uns einfach auf beides und freuen wir uns auf den ersten Teil der abgefahrensten Klangreise, welche die Musikwelt seit Langem gesehen hat.

„Solve et coagula“ - dissolve and coagulate – are the basic principles of alchemy. With “ALCHEMUSIC I – solve”, exceptional artist Meinhard presents part one of his alchemusical magnum opus on which he, yet again, defies any simple categorization. Right after leading us through a colorful and completely bonkers sonic interpretation of Lewis Carroll's Wonderland on is debut, the flamboyant musical wunderkind is now tackling nothing less than the attempt of solving one of the last riddles of mankind by creating a sonic rendition of the sorcerer's stone. What, at first glimpse, might sound like the mad fantasy of an utter megalomaniac is actually a quite logical next step when taking Meinhard's excessive creativity into account. Therefore, the listener should be aware that anything is possible in this first part of the artist's alchemusical journey (part two is planned for release next year) – anything... except boredom or a conservative adherence to any sort of genre-norm. Meinhard takes elements like acoustic guitars, trumpets, strings and cembalo, mingles them with rock guitars, drum-loops, synthesizers and digital mayhem and creates pure sonic gold. After listening to “ALCHEMUSIC I – solve”, you will be wondering how you could ever have doubted that a daring combination of Folk- and Medieval music, New Wave, Gothic Rock, Prog, Gipsy-Swing, Synth Pop, plus Baroque- and Neo-Classical-stints could result in anything else than pure listening bliss. Meinhard effectively proves himself a master alchemist, creating a maelstrom of emotions, atmosphere and pure addictiveness from a fusion of alleged opposites. Is this genius or is it madness? Perhaps, we should settle on defining it as a combination of both while looking forward to the most deliciously trippy sonic journey the music world has seen in quite some time.

   

Solitary Experiments - The 20th Anniversary Compilation
Anlässlich des Mini-Festivals zu ihrem 20-jährigen Jubiläum am 25.10.2014 in Berlin spendiert die beliebte Berliner Melodic-Electro-Band Solitary Experiments ihren Fans ein ganz besonderes Release. Es feiert sich bekanntlich immer am besten unter Freunden, weswegen die Gruppe eine illustre Auswahl an befreundeten Bands damit beauftragt hat, zu ihrem Jubiläum den bekanntesten Hits des aktuellen Albums „PHENOMENA“ ihren Stempel aufzudrücken. „The 20th Anniversary Compilation“ enthält nun nicht nur die Früchte dieser Arbeit, sondern auch die drei besten Mixe, die ein über Facebook ausgerufene Remix-Battle hervorgebracht hat, sowie eine liebevolle Coverversion des Achtzigerjahre Über-Hits „Smalltown Boy“, im Original von Bronski Beat, der eine maßgebliche Inspiration für die Band war, selbst mit dem Musikmachen anzufangen. Mit 80 Minuten Spieldauer schöpft das Release die Kapazität einer Audio-CD voll aus und bietet fast anderthalb Stunden Club-taugliche Neuinterpretationen einiger der beliebtesten Solitary-Experiments-Songs. Diejenigen, die sich früh genug auf dem Berliner Jubiläumsevent einfinden, bekommen die Chance, dieses Fan-Kleinod kostenlos am Einlass zu erhalten – für alle, denen das Glück in diesem Falle nicht hold ist oder die es nicht zu der Show schaffen können, erscheint „The 20th Anniversary Compilation“ als Digital Download zum Sonderpreis und als streng limitierte Auflage auf CD.

Berlin-based Melodic-Electro-group Solitary Experiments has prepared a special fan-treat for the mini-festival which celebrates the band's 20th anniversary on October 25th, 2014 in Berlin. Special occasions are best celebrated among friends, which is why Solitary Experiments have asked a number of friends to put their own spin to the biggest hits from the latest outing „PHENOMENA.“ „The 20th Anniversary Compilation“ does not online contain the resulting remix work, but also the three best mixes to come out of the remix battle that the Berliners had initiated via Facebook. Also included is a smashing cover version of the Bronski-Beat-classic, which the band has treated to the trademark „Solitary-sound“ with loving care. The original tune was a massive influence on the group and pretty much the initial spark for trying to put together a music project. With a total playing time of 80 minutes, this release utilizes the maximum capacity of a standard Compact Disc and delivers almost one and a half hours of smashing, club-compatible remixes of some of the most popular Solitary-Experiments-tunes. Those that will be attending the event in Berlin and are there early enough might be in luck to receive a giveaway copy of this release at the door... for all the rest, „The 20th Anniversary Compilation“ is released as a Digital Download at a special bargain price and as a strictly limited pressing on CD.

   

Heimataerde - Kaltwaerts
Die dunkle Bruderschaft zieht kaltwärts. Die Medieval-Electro-Pioniere schlagen ein neues Kapitel ihrer Saga auf und treiben den Hörer auf ihrem einzigartigen Fundament aus synthetischen Beats und abgrundtiefen Sequencern, garniert mit mittelalterlicher Instrumentierung, Gitarrenwänden und Choralgesängen unnachgiebig auf die Reise in den ewigen Frost. Das neue Kapitel schließt sich nahtlos an das bisher Erzählte an und schreibt die phantastische Geschichte des Ashlar von Megalon und seiner furchtlosen Ordensbrüder fort. Der bereits aus den vorherigen Alben bekannte dunkle Widersacher Zebaoth hat auf „Kaltwaerts“ nun Bruder Andreas in seine Gewalt gebracht und bringt Angst und Schrecken über die Welt. Die Bruderschaft will diese böse Macht um jeden Preis aufhalten und zieht in die Kälte hinaus, um den Dämon zur Strecke zu bringen und ihren Bruder zu befreien. Auch diesmal schaffen Heimataerde das Bravourstück, mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Club-tauglichen Electro-Sounds und Mittelalter-Atmosphäre die Bretter zum Beben zu bringen und gleichzeitig zu fesseln, zu packen und eine epische Geschichte zu erzählen. Die Vermischung aus Moderne, Fantasy und längst vergangenen Epochen ist diesmal sogar noch ein ganzes Stück weit größer, bombastischer, druckvoller und faszinierender ausgefallen. Für diejenigen, die gerne noch tiefer in die Geschichte von „Kaltwaerts“ eintauchen möchten, erscheint das neue Heimataerde-Werk nicht nur als reguläre Musik-CD, sondern auch als Deluxe-Variante im edlen Doppel-Digipak, mit einer zweiten Scheibe, welche die Saga darüber hinaus noch als spannendes Hörbuch erzählt. Außerdem erscheint das Album noch als aus 250 Stück weltweit limitiertes Fan-Set in edler, schwarzer Holzbox, welches die Deluxe-Doppel-CD, sowie einen Heimataerde-Siegelanhänger mit Lederband, einen Rosenkranz, Aquarell-Postkarten aller Bandmitglieder, eine nummerierte Urkunde und eine Heimataerde-Flagge als exklusive Reliquien enthält. Werde Teil der Bruderschaft! Und folge uns nach Kaltwaerts! An dem Ort, an den die Reise geht, wird es niemals Sommer.

The dark brotherhood embarks into the cold. The Medieval-Electro-pioneers open up a new chapter of their saga, driving the listener on a journey into the eternal frost on a unique foundation of synthetic beats and deep sequencers, garnished with medieval instruments, walls of guitars and choral chants. The new chapter in the fantastic journey of Ashlar von Megalon and his fearless friars seamlessly continues the story of the previous album releases of Heimataerde. On “Kaltwaerts” (= into the cold), the dark antagonist Zebaoth has captured friar Andreas and is now setting out to bring fear and horror unto the world. The brotherhood wants to stop this evil force at all costs and embarks into the cold to destroy the demon once and for all times and to rescue the friar. In this, Heimataerde manage to shake the floor yet again with a unique mix of club-compatible Electro-sounds and medieval atmosphere, while captivating the listener with an epic and moving story, at the same time. The mix of modern sounds, fantasy and long past eras has turned out even bigger, more powerful and fascinating, this time around. And for all those who wish to delve even deeper into the saga of “Kaltwaerts”, the new Heimataerde-album is not only released as a music-CD , but also as a deluxe double disc version in a lavish double-Digipak which contains a bonus audiobook retelling of the story (German-language.) The album will also be released as a fan set, strictly limited to 250 copies, world-wide, in a classy black wooden box, containing the deluxe double CD, as well as a metal Heimataerde-signet pendant on a leather necklace, a special rosary, watercolor painted postcards of all band members, a numbered ownership certificate and a Heimataerde-flag as exclusive content. Become a part of the brotherhood! Follow us into the cold! The place where we are going will never see summer.

   

Lord Of The Lost - Six Feet Underground
Die Hamburger Dark-Metal-Erfolgsband Lord Of The Lost koppelt die dritte Single aus ihrem Top-20-Album „From The Flame Into The Fire“ aus: Passend zum Beginn ihrer Herbsttour erscheint „Six Feet Underground“ als auf 499 Stück limitiertes, edles Picture-Vinyl und als Digital Download. Der Titelsong bringt die vielen verschiedenen Seiten von Lord Of The Lost perfekt auf einen Nenner. In Intro und Strophe treffen heftige Gitarrenriffs auf krasse Elektronik und einen Club-tauglichen Beat, während Frontmann Chris Harms mit einem wilden Jonglage-Akt zwischen elegisch-tiefen Düstergesang, Death-Grunts und dämonischen Black-Metal-Screams das ganze Feuerwerk seiner so vielseitigen, wie charismatischen Stimme abfeuert. In einem ständigen Balanceakt zwischen schwarz getünchter Atmosphäre und und treibender Aggression steigert sich die Band in einen Hymnen-haften Refrain, der selbst nicht-Metal-affinen Menschen unweigerlich im Ohr bleiben wird. „Six Feet Underground“ ist auf der Single in der Albumversion und in zwei exklusiven Remixen vertreten, wobei die deutsche Electro-Band CHROM aus dem Song eine lupenreine Synth-Pop-Hymne zaubert, die sich nicht nur erstaunlich gut für die Tanzfläche eignet, sondern zeigt, dass der Song auch in einem ungewohnten Gewand sehr gut funktioniert. Death Valley High transformieren das Stück in ein Industrial-Metal-Electro-Crossover-Inferno, welches mit Urgewalt nach vorne drückt. Zwei exklusive B-Seiten haben Lord Of The Lost auch beigesteuert: Mit dem so ungewöhnlichen, wie heftigen „Trisma“ zeigen die Jungs, dass sie jederzeit eine neue Überraschung aus ihrer musikalischen Wundertüte zaubern können, wenn sich heftige Gitarrengewitter an Industrial-Elementen und Flötentönen, die fast an Disco erinnern, reiben und in einem Song gipfeln, der den Hörer wie eine Dampfwalze überrollt. Mit „Built To Break“ endet die Single auf einer druckvollen Gothic-Metal-Nummer, auf der Lord Of The Lost ihre Stärken voll ausspielen. „Six Feet Underground“ ist ein weiteres Highlight einer Band, an der im dunklen Rock- und Metal-Bereich zurzeit keiner vorbei kommt.

Successful Hamburg-based Dark-Metal band Lord Of The Lost releases the third single from this year's top-20-album “From The Flame Into The Fire”: just in time for the extensive German tour in autumn, “Six Feet Underground” is released on a lavish picture vinyl, limited to 499 copies and as a digital download. The title track perfectly showcases the many versatile sides of Lord Of The Lost. Intro and verse have harsh guitars meeting thudding Electronica and a Club-compatible beat, while front man Chris Harms juggles with the many facets of his charismatic voice, easily moving from deep, spine-tingling singing to death grunts and demonic Black-Metal-style screams. In a constant balancing act between dark atmosphere and pumping aggression, the song culminates in an anthemic chorus that will prove earworm-worthy even to those who have not been initiated into the wild world of Metal. The single includes the album version of “Six Feet Underground” plus two exclusive remixes. With the first mix, German Electro-band CHROM proves that the song also works perfectly well as a Synth-Pop-anthem, by creating a top notch floor filler. Death Valley high transform the song into an Industrial-Metal-Electro-Crossover-inferno that lashes out like a force of nature. After this, Lord Of The Lost are rounding the single off with two exclusive B-side songs. The rather unusual and brutal “Trisma” effectively proves that the lads always have another surprise up their collective sleeves, merging ultra-heavy guitar work with Industrial-elements and something that sounds like flutes from the Disco-era to a juggernaut of a song that just devastates anything that stands in its way. “Built To Break” sees the single ending in a powerful Gothic-Metal-showpiece that plays out all of the group's prowess. “Six Feet Underground” is another highlight from a band that no one into dark Rock or Metal can afford to pass by, these days.

   

Hocico - Die Hölle über Berlin
Manche Konzerterlebnisse sind etwas so Besonderes, dass sie einen den ganzen Rest seines Lebens begleiten. Hocico, Mexikos Top-Export der harten, elektronischen Musik, sind live ohnehin ein Phänomen, das man einfach selbst erlebt haben muss, da es sich nur schwer in Worte fassen lässt , wie diese Band, einer musikalischen Urgewalt aus Zorn, Beats und Shouts gleich, über die versammelten Zuschauermassen fegt und garantiert jede im Raum anwesende Person mitreißt. Am 30.08.2013 feierten Erk Aicrag und Racso Agroyam in einem schon seit Wochen restlos ausverkauften Bi-Nuu-Club in Berlin ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer Show, die nicht nur in Bezug auf das speziell für diesen Anlass zusammengestellte Programm, das die komplette Karriere dieser einflussreichen Gruppe umspannte, sondern auch durch allerhand Überraschungen (eine im Stil des mexikanischen Tages der Toten geschminkte Mariachi-Truppe war eine davon) zu einem einzigartigen Event wurde. Das Publikum im randvollen Saal war angetreten, mit der Gruppe zwei Dekaden kompromissloser Musik zu feiern und Hocico hatten sich nicht nur vorgenommen, an diesem Abend einen Gig abzuliefern, den die Leute nicht mehr vergessen würden, sondern waren auch durch die Publikumszuspruch zusätzlich angefeuert. Was folgt, war ein Abend, der eine so explosive, wie magische Stimmung erzeugte und den wohl kaum eine anwesende Person so schnell wieder vergessen wird. Auf „Die Hölle über Berlin“ erscheint dieses Ausnahme-Konzert nun als edel aufgemachte, auf 1000 nummerierte Exemplare weltweit limitierte CD mit Bonus DVD im edlen Digipak-Longbox-Doppelpack, mit einem Mitschnitt, der so roh, schweißtreibend und aggressiv ist, wie die Musik der Gruppe selbst. Holt euch die Hölle in die eigenen vier Wände – ein absolutes Muss für Fans und der ideale Weg für alle, die es damals nicht mehr geschafft haben, an die begehrten Karten für das Event zu kommen, eines der wichtigsten Konzerte der Hard-Electro-Szene jetzt endlich auch erleben zu können!

Some concert experiences have such an impact that you remember them for the rest of your life. Hocico, Mexico's top export for hard electronic sounds, are a one-of-a-kind experience live on any given day, a thunderstorm of wrath, beats and aggressive shouts that will leave audiences spellbound where ever they are performing. On August 30th, 2013, Erk Aicrag and Racso Agroyam celebrated the 20th anniversary of their legendary band with a massive show that was special in more than one way. Not only did they put together an exclusive set list that spanned their entire career but they also had a lot of surprises in store (a Mexican Day-Of-The-Dead-style Mariachi band being just one of the attractions) to add to the overall experience. An audience composed of fans from all over the world in a jam-packed club was eagerly set on celebrating 2 decades of uncompromising sounds and Hocico were intent on delivering the goods, the enthusiastic crowd response additionally fuelling their infernal performance. This resulted in an explosive, yet magical energy and in an evening that none of those that attended will forget anytime soon. On „Die Hölle Über Berlin“, this singular event is documented in a raw, massive and aggressive manner that befits the music and spirit of the band. The release is limited to 1000 numbered copies world-wide and comes as a CD with bonus DVD in a lavish Digipak long box double pack. So, hitch a ride to hell in your own for walls with Hocico! This special release is a must-own for any fan and the ideal way to experience one of the most important concert experiences of the Hard-Electro-scene for anyone who has not been able to grab one of the extremely wanted tickets for the concert last year.

   

Agonoize - Apokalypse
Bambule aus Berlin! Nach mehrjähriger Pause melden sich die Terror-Elektroniker von Agonoize mit ihrem bis dato heftigsten Album zurück. „Apokalypse“ ist eine beeindruckende Tour de Force von einer der beliebtesten und kontroversesten Gruppen der harten Electro-Szene. Apokalyptisch ist gar kein Ausdruck für das, was uns die Jungs diesmal an krassen Beats, heftigen Shouts und gefühltem Bassdruck um die Ohren ballern, aber Agonoize wären nicht Agonoize, wenn sie ihre Aggro-Electro-Attacken nicht auch immer mit genialen Hooklines und subversiv eingeflochtenen Ohrwurm-Melodien garnieren würden. Und nicht nur auf der musikalischen Seite wird auf maximale Schlagkraft gesetzt, auch textlich scheuen sich die Berliner Klangterroristen nicht davor, genau dort hineinzuschlagen, wo die meisten ängstlich wegschauen. So wettern sie in ihrer Muttersprache gegen Gentrifizierung und Ausverkauf (...machen für den, der richtig zuhört, aber auch genau klar, wo sie politisch stehen), zeigen martialisch auftretenden Möchtegern-Hools, der Kirche und religiösen Fanatikern die lange Nase und brettern sich mit einem schadenfrohen Grinsen und viel schwarzem Humor durch jene dunklen Seiten der Menschheit, welche die Gesellschaft eigentlich gerne unter den Teppich kehren möchte, damit dann aber nur zu gern die Titelblätter der Regenbogenpresse füllt. Frei nach dem Motto: Wem das Ganze zu krass ist, der kann ja seine Uniform in den Schrank hängen und stattdessen Synth Pop oder Hip Hop hören gehen, wobei spätestens bei den brachialen live-Shows der Band für Zartbesaitete eh' Schluss sein dürfte. Manche nennen es kontrovers... Agonoize lachen sich lieber ins Fäustchen, zeigen euch den Stinkefinger und treten dann noch einmal mit voller elektronischer Wucht nach! Für alle diejenigen, denen die einfache Dosis Splatter-Disco nicht genug ist, erscheint „Apokalypse“ auch als Deluxe-Doppel-Album im edlen Doppel-Digipak mit Bonus live-CD, aufgenommen in der Heimatstadt der Band! Agonoize sind wieder da – mit dem einzig wahren Aggro-Sound aus der Hauptstadt. Die Apokalypse hat begonnen. And yes, there will be blood!

There's a rumble in Berlin, tonight! Terror-technicians Agonoize return with their most aggressive album to date, a fitting wake up call after their prolongued hiatus. „Apokalypse“ is a smashing tour de force coming from one of the most popular and controversial bands of the hard Electro-scene. Calling the new Agonoize-album apocalyptic is almost a mild description for the Berlin-based lads' latest inferno of hard beats, brutal shouts and thudding bass. But Agonoize would not be Agonoize if they had not embedded a plethora of addictive hooklines and subversively catchy melodies into the core of all this mayhem. And the is not the only thing music that hits the listener square in the face like a fist, as the sonic terrorists are happily delving into all the dark sides of humanity on the lyrical side, as well. This includes vicious attacks on gentrification and selling out (in their native language of German... while at the same time taking a clear stance as to which end of the political spectrum they belong to, for anyone who cares to actually listen to the lyrics), wannabe hools with martial poses, the church and religious fanatics, as well as forays into all those nasty elements lurking under the surface of civilized society that the tabloids love to exploit, all infused with the band's special brand of pitch-black, tongue-in-cheek, humor. With „Apokalypse“, Agonoize stay strictly in line with their motto: if we are too hard for you then just buzz off and listen to Synth Pop or Hip Hop, instead... but then the group's blood-soaked live shows will probably scare away the faint of heart, anyway. You might call the songs controversial... but Agonoize will just grin your face, show you the finger and hit you with another blast of electronic prowess! And for all of you initiated who cannot get enough of this splatter-disco-madness, „Apokalypse“ will also be released as a deluxe 2CD version in a classy double Digipak, sporting a bonus live album, recorded in the band's native city. Agonoize are back with a bang – sporting the only real Aggro-sound from Berlin! The apocalypse has begun... and yes, there will be blood!

   

The Lonely Soul Experience - Path Of Blood
Inspiriert durch die Arbeit an Blutengels sinfonischen Werk „Black Symphonies“ und seinem Auftritt beim Gothic-Meets-Klassik-Festival, war Chris Pohl fasziniert von den klanglichen Möglichkeiten, die ein Orchester bietet. Als großer Fan fesselnder Fantasy-Filme und Computer-Rollenspiele und deren Soundtracks kristallisierte sich schnell der Wunsch heraus, sich selbst an klassisch angehauchten musikalischen Epen zu versuchen. Und, Hand aufs Herz, welcher Fantasy-Fan hat nicht schon davon geträumt, die Musik zum Film im eigenen Kopf irgendwann einmal in die Tat umzusetzen? Mit dem Blutengel-Produzenten Mario Rühlicke fand er den idealen Partner, der von der Idee, eine bombastisch instrumentierte musikalische Reise im sinfonischen Stil zu erschaffen, genauso fasziniert war, wie er selbst. Dabei wollen die beiden mit The Lonely Soul Experience nicht etwa das Genre der klassischen Orchestermusik oder des Filmsoundtracks neu definieren, sondern sich dem Thema vielmehr von einer ganz anderen Seite nähern. „Path Of Blood“ ist eine Interpretation neoklassischer Elemente durch zwei Elektronik-Musiker, die aus der Verbindung zweier gegensätzlicher Welten nicht nur eine faszinierende Fusion aus Elektronik und Sinfonie erschaffen haben, sondern durch ihre unvoreingenommene Herangehensweise einer alten Musikrichtung völlig neue Impulse abgewinnen. In 12 instrumentalen Stücken und dem berührenden „Lara's Song“, erschaffen The Lonely Soul Experience dunkle, gigantische und absolut fesselnde Klangmonumente mit Gänsehaut-Garantie. Ein Album zum Anhören. Allein oder zu zweit, bei Kerzenschein und einem guten Glas Wein... einfach aufdrehen und eintauchen in eine Musikwelt, die verzaubert.

Inspired by the work on Blutengel's symphonic album “Black Symphonies” and his show at the first Gothic-Meets-Klassik-Festival, Chris Pohl remained fascinated by the massive sound that only a full orchestra can provide. Being a big fan of Fantasy-movies and computer role playing games and their soundtracks, he became enchanted by the idea of creating his own symphonic epics. And, hand on heart, which musician hasn't dreamed about making the tunes that accompany the films in our imagination a reality at least once in his life? With Blutengel-producer Mario Rühlicke, Chris found the ideal partner in crime who was just as obsessed with the idea of creating his very own symphonic epic. With The Lonely Soul Experience, the duo does not aim for redefining the genres of classical orchestral music or film soundtracks, much rather attempting to approach this new frontier from a totally different angle. Therefore, “Path Of Blood” is a sort of re-interpretation of neoclassical music by two electronic musicians, resulting in a fascinating fusion of Electronica and symphonic structures that breathes some exciting and fresh new air into an old-fashioned genre. In 12 instrumental pieces and the gripping “Lara's Song”, The Lonely Soul Experience create dark monumental soundscapes that will leave you breathless. An album to take in and really listen to... alone or with someone, after dark, by candlelight and with a glass of good wine: turn the volume up and dive into an enchanting sonic world.

   

Various Artists - Amphi Festival 2014
2014 jährt sich mit dem Amphi Festival nicht nur eines der beliebtesten Szene Festivals zum 10. Mal – auch die offizielle Festival-Compilation bietet diesmal ein wahrhaft Jubiläums-würdiges Line-Up. Die Auflistung der Bands, welche auf dem alljährlich in Köln stattfindenden Amphi Festival auftreten, liest sich schon seit jeher wie ein „Who is Who“ der internationalen Electro- und Gothic-Szene. Zum zehnjährigen Jubiläum haben nicht nur Veranstalter ein besonders exquisites Line-Up zusammengestellt, auch die offizielle Festival-CD bietet eine vielseitige Auswahl der besten Bands des Wochenendes, in der vom großen Namen bis zum vielversprechenden Newcomer alles vertreten ist. Aktuelle Szene-Größen, wie Blutengel, Mono Inc., Eisbrecher, Project Pitchfork, Hocico, Lord Of The Lost, Solar Fake, Zeromancer, Rotersand, Aesthetic Perfection oder Nachtmahr sind genauso vertreten, wie alte Helden à la Front 242, Die Krupps, The Klinik, Camouflage, Clan Of Xymox und The Neon Judgment und Newcomer, wie The Juggernauts und Torul sind allesamt mit aktuellen Hits oder Klassikern vertreten. Imposante 19 Titel reizen das CD-Format fast bis zur Grenze aus und wie immer taugt „Amphi Festival 2014“ nicht nur zum idealen Begleiter und Souvenir des diesjährigen Festival-Spektakels, sondern bietet auch einen der besten und interessantesten Szenequerschnitte des gesamten Jahres… und das alles zum sensationell günstigen Preis einer EP! Die randvoll gepackte Zusammenstellung ist, wie jedes Jahr, ein Pflichtkauf für Szene-Freunde jeglichen Couleurs.

In 2014, one of the scene's most popular festivals is celebrating its 10th anniversary: Cologne-based Amphi Festival. The official festival companion CD also features a jubilee-worthy line up. Since the very beginning, the list of bands performing at Amphi Festival has been reading like a “who is who” of the international Electro- and Gothic-scene. In celebration of the festival's 10th anniversary, the organisers have put together an exquisite line up and the track listing of this year's official festival CD should also make any scene-aficionado's mouth water in earnest, as it sports a versatile selection of the best performing bands that includes everything from big names to promising new faces. With Blutengel, Mono Inc., Eisbrecher, Project Pitchfork, Hocico, Lord Of The Lost, Solar Fake, Zeromancer, Rotersand, Aesthetic Perfection or Nachtmahr, it includes some of the currently most popular acts in the scene, alongside a selection of classic pioneering bands like Front 242, Die Krupps, The Klinik, Camouflage, Clan Of Xymox and The Neon Judgment. With The Juggernauts and Torul, some up and coming attractions complete an absolutely massive line up, all of which are represented with current hits or classic tunes. And, featuring a whopping 19 tracks, “Amphi Festival 2014” not only pushes the limits of the CD format,but is also the ideal companion and souvenir of this year's instalment, as well as one of the best and most versatile compilations to come out of the scene, this year... all at the sensationally low price of an EP! Like every year, this jam-packed compilation is a must-own for anyone interested in Electro, Gothic or related music.

   

Staubkind - Alles was ich bin
"Und ich weiß: jeder neue Augenblick, jeder neue Traum wird dich verändern. Alles, was du dafür tun musst, ist leben.“ Mit ihrem neuen Album, „Alles was ich bin“, gehen Staubkind ihren Weg nahtlos dort weiter, wo sie uns mit dem Charts-prämierten, selbstbetitelten Vorgänger zutiefst berührt zurückgelassen haben. Die Hand ist ausgestreckt - wir brauchen sie nur zu ergreifen und uns im Sog der Melodien und Emotionen treiben zu lassen. In 13 neuen Songs zelebriert die Band des sympathischen Charakterkopfes Louis Manke ihr zehnjähriges Jubiläum auf einem Album, dessen Titel nicht passender gewählt sein könnte, ist es Staubkind doch diesmal noch eindrucksvoller gelungen, die ganze Bandbreite des eigenen Schaffens in Worte, Melodien und gelebte, deutschsprachige Songs mit Hit-Potential zu fassen. Abermals vom Unheilig-Produzenten Henning Verlage mit einer gigantischen Produktion veredelt, schaffen die Berliner den emotionalen Spagat zwischen Breitwand-Rock-Hymne und zerbrechlicher Ballade wie zurzeit keine andere deutschsprachige Band. Die Devise lautet: keine Angst vor großen Gefühlen. Ehrlich, direkt und immer mit beiden beiden Beinen auf dem Boden schafft es Louis, mit dem neuen Staubkind-Album sein Innerstes nach außen zu kehren, uns mitzunehmen und dabei trotzdem niemals in Richtung Kitsch abzudriften. Passend zum Bandjubiläum erscheint „Alles was ich bin“ auch als deluxe Doppel-CD, inklusive einer Bonus-CD mit ergreifenden Unplugged-Versionen ausgewählter Stücke, sowie als limitierte Fan-Box, welche die Doppel-CD, ein exklusives Fotobuch mit vielen bisher unveröffentlichten Einblicken aus 10 Jahren Bandgeschichte, inklusive einer CD mit Audiokommentar von Louis Manke persönlich und eine exklusive Maxi mit Neuaufnahmen der ersten Staubkind-Stücke (u.a. mit einem Duett mit Ulrike Goldmann von der Erfolgsgruppe Blutengel) enthält. Staubkind geben uns alles, was sie sind. Selten fühlte sich deutschsprachiger Rock so tief und so echt an. Aus der Seele mitten ins Herz!

„And I know: each new moment, each new dream is bound to change you. All that you have to do is live your life.“ With their new album „Alles was ich bin“ (= all that I am), Staubkind are seamlessly continuing the journey they embarked upon with the successful (German Top 40) self-titled predecessor. The hand reaches out... we only need to grab it and let ourselves drift in a sea of melodies and emotions. Staubkind and their charismatic mastermind Louis Manke are celebrating their tenth anniversary with 13 new songs on an album that could not have a more fitting title. „Alles was ich bin“ (all that I am) is Staubkind in a nutshell, translating the entire bandwidth of Louis' work into words, melodies and honest German-language songs with severe hit-potential more effectively than ever before. Yet again graced with a massive production from Unheilig-producer Henning Verlage, the Berlin-based group manages to walk the tightrope between cinematic Rock anthems and fragile ballads in a sincerely touching way that no other act in their home country can match at the moment. The main motto is: don't be afraid to live your emotions. In an honest and direct fashion, with both legs firmly planted on the ground, Louis opens up his innermost feelings and takes us along for the ride. As is fitting for a tenth anniversary release, “Alles was ich bin” will also be released as a deluxe double CD containing a bonus disc with fragile unplugged interpretations of a selection of the new songs. There will also be a strictly limited fan box which contains the double CD version of the album, an exclusive photo book containing a myriad of heretofore unseen glimpses behind the scenes of 10 years of band history, plus a CD containing an audio commentary on the book's content narrated by Louis Manke himself and an exclusive maxi-CD with re-recordings of the first Staubkind recordings (including a gripping duet with Ulrike Goldmann from the high-charting group Blutengel.) On this release, Staubkind are giving us all that they are. It is seldom that German-language Rock music has ever been so deeply heartfelt and real. From the soul straight to your heart!

   

Die Form - Rayon X
„Rayon X“, der Titel des neuen Albums des französischen Kult-Multimedia-Fetisch-Kunstprojektes, lässt sich auf vielschichtige Weise interpretieren, ist er doch einerseits das französische Wort für Röntgenstrahlen, mit denen man unter die Oberfläche des Sichtbaren schauen kann, lässt sich aber andererseits auch als Bezeichnung für die Sektion der verbotenen Titel in der dunklen Ecke einer Bibliothek, sowie als Sinnbild für den photochemischen Prozess, mit dem man Fotos sichtbar macht, verstehen. Somit steht dieser nicht nur symbolisch für die zentralen Themen der Gruppe um den Klangtüftler und Fotografen Philippe Fichot, nämlich den Blick hinter die menschliche Fassade, die Erforschung „verbotener“ Themen und Obsessionen, sowie deren Umsetzung in Fotografie und Musik, sondern umschreibt auch das neue Album ziemlich genau. Auf „Rayon X“ haben Die Form die Essenz ihres Schaffens destilliert und eines ihrer faszinierendsten multimedialen Kunstwerke geschaffen. Die kalte, minimalistisch-reduzierte Elektronik, gepaart mit maschinenhaften Rhythmen und Philippe Fichots stark verfremdeter Sprechgesang erzeugen genau jene Mischung aus surrealer Stimmung und harten-Club-Sounds, der schon die einzigartige Anziehungskraft der größten Klassiker der Gruppe, à la „Bite Of God“, ausgemacht hat. Als Gegenpol wirkt die glockenklare, emotionale Stimme von Éliane P., die dem gefühlskalten Maschinenklang eine fast schon außerweltliche Schönheit entgegensetzt. „Rayon X“ ist hierbei das seit langem Tanzflächen-tauglichste und zugänglichste Werk der Gruppe und zieht insbesondere in Kombination mit der untrennbar mit dem Werk von Die Form verbundenen Fotokunst, die das Album-Artwork begleitet, unweigerlich in seinen Bann. Um dieses erst richtig zur Geltung kommen zu lassen, erscheint „Rayon X“ auch als edle 2CD-Luxus-Variante in XL-Verpackung mit Qualitätsdruck und Bonus-Disc. Für ganz besondere Fans wird es noch eine edle, auf nur 150 handnummerierte Exemplare weltweit limitierte Holzbox geben, welches die Deluxe-Variante des Albums, einen edlen Druck des Tracklistings in Braille-Schrift, ein exklusives „Rayon X“-T-Shirt und einen exklusiven, signierten und nummerierten Fine-Art-Kunstdruck auf edlem, archivalischem Papier enthält. Außerdem erscheint das neue Die-Form-Meisterwerk noch als edle Vinyl-Version. „Rayon X“ präsentiert Die Form mit einer perfekten Kombination aus Club und Kunst, die das Zeug zum Klassiker hat.

“Rayon X“, the title of the new album from cult French multimedia-fetish-art-project Die Form is interpretable in manifold ways, as, on the one hand, it is the French term for x-rays which are used to look underneath the surface of what is visible to the bare eye. On a more symbolic level, it can also stand for the section in the dark back end of a library, which holds all the forbidden titles or as an analogy for the photochemical process that makes photos visible. It is, thus, a perfect symbol for the central themes of the band helmed by sound-wizard and photo-artist Philippe Fichot, namely the glimpse behind the human facade and the exploration of “forbidden” themes and obsessions in a multi-medial combination of music and photography … and it also fits the new album hand in glove. On “Rayon X”, Die Form have distilled the essence of their work and created one of their most fascinating works to date. The cold, minimalist electronics, combined with machine-like rhythms and Philippe Fichot's severely manipulated vocals create the same mesmerizing fusion of surreal atmosphere and harsh club-sounds that have made the group's biggest hits like “Bite Of God” into all-time classics. The angelic, emotional female voice of Éliane P. serves as the perfect counterpoint that contrasts the chilling atmosphere with an almost otherworldly beauty. “Rayon X” is the most club-compatible and accessible work the group has created in a long time and manages to create an irresistible pull, especially in combination with the photo art accompanying the album design that is, as always, an inseparable part of the experience. In order to present the visual part of the new release in the best possible way, “Rayon X” will also be released as a lavish 2-CD-deluxe-version in an XL-packaging with high quality artwork print and exclusive bonus disc. For diehard fans, there will also be wooden box set, strictly limited to 150 copies, world-wide, which will contain the deluxe double CD, plus an exclusive “Rayon X”-T-shirt, am art print of the track listing in Braille and a signed and numbered DIN-A5 fine-art print on archival paper. The new masterpiece from Die Form will also be released as a deluxe vinyl version. “Rayon X” presents Die Form with a perfect fusion of club sounds and art that has all the right ingredients to become an all-time classic!

   

The Klinik - The Klinik Box
Die belgische Band The Klinik gehört zu jenen, wenigen Gruppen, die eine ganze Szene nachhaltig beeinflusst haben und ohne die es viele der heutigen Protagonisten und Stars nicht in dieser Form gegeben hätte. Vor mehr als drei Dekaden begründeten Marc Verhaeghen und Dirk Ivens eine komplett neue Richtung der elektronischen Musik, indem sie so konsequent minimalistische-, kalte-, dunkle- und raue Industrial-Elemente zu einem Sound kombinierten, den es noch nie zuvor in dieser Form gegeben hatte. Tracks wie „Memories“, „Moving Hands“ oder „Black Leather“ gehören immer noch zum Standardprogramm von Dark-Electro-Clubs rund um den Globus und füllen jede Tanzfläche. Durch ihre neue Musik und ihre faszinierenden Live-Shows, bei denen die Bandmitglieder komplett bandagiert in langen, schwarzen Ledermänteln auftraten, erspielten sich The Klinik schnell einen Kultstatus in einer stetig wachsenden Szene. Bedrohlicher Gesang und minimalistische Texte wurden von ungewöhnlichen Synthesizerklängen, Geräuschen, reduzierten Rhythmen und verzerrter Trompete begleitet, die der Musik eine Fiebertraum-artige Note verliehen. The Klinik waren nicht einfach nur elektronische Musik, The Klinik waren ein Erlebnis und ein Lebensgefühl. Nicht umsonst berufen sich Stars der Szene auch heute noch auf die Band als einen ihrer Haupteinflüsse und der Song „Out Of Line“ vom Album-Klassiker „Face To Face“ war nicht nur Namensgeber für dieses Label, sondern auch Gründungsanstoß. In der „The Klinik-Box“ sind nun auf 8 randvoll gepackten CDs sämtliche Studioalben der Band von 1984-1991, sowie sämtliche Eps und anderes, vergriffenes Material aus dieser Ära. Hinzu kommt noch eine Vielzahl an bis dato komplett unveröffentlichten Tracks und Live-Aufnahmen aus der gleichen Zeit. Alle Stücke wurden in liebevoller Arbeit von Eric van Wonterghem (Dirk Ivens Weggefährten bei Absolute Body Control) unter Anleitung von The Klinik neu gemastert, sodass sie in einem bis dato ungehörten Glanz erstrahlen. Mit diesem auf weltweit 1000 handnummerierte Exemplare limitierten Sammler-Traum von einem Box Set schließt sich nicht nur ein Kreis, es ist auch eine absolute Herzensangelegenheit für alle Beteiligten und ein absolutes Muss für Fans. Als ein wahrhaft Heiliger Gral der Electro-Industrial-Szene darf dieses Kleinod in einer edlen Buchbox in keiner gut sortierten Sammlung fehlen!

Belgian band The Klinik is one of the few artists that have managed to leave a lasting imprint on an entire scene. Many of today's protagonists would simply not exist in their current form had it not been for the influence of this seminal group. More than three decades ago, Marc Verhaeghen and Dirk Ivens created a completely new sub-genre in electronic music, by consequently combining minimal, cold, dark and raw Industrial-elements to create a sound that was completely unique and had never been achieved in this form before. Tracks like “Memories”, “Moving Hands” or “Black Leather” are still mandatory spins at Dark-Electro-clubs around the globe and will instantaneously fill any dance floor. With their fresh and new style of music and their enigmatic live shows that see the band members dressed in long black leather coats and wrapped in medical bandages, The Klinik quickly became a cult act in a steadily growing scene. Hissing vocals and minimalist lyrics were accompanied by strange and creative synthesizer sounds, noises, bare bones beats and distorted trumpet which altogether gave the music a fever-dream-like quality. The Klinik were not only mere electronic music, they were a unique experience and a way of life. It is hardly any wonder that many of today's popular acts still quote the group as one of their main influences. The song “Out Of Line” from the album classic “Face To Face” was also inspiration for the name and the creation of the label that is now releasing this very box set. “The Klinik-Box” contains 8 jam-packed CDs which include all the studio albums the band has released between 1984 and 1991 in the classic line-up of Ivens and Verhaeghen, plus all EPs and all other rare and out-of-print-material from the same era. On top of that, The Klinik have unearthed a myriad of previously unreleased studio and live recordings from the same time period which have also been included. All recordings have been remastered with a lot of loving care by Eric van Wonterghem (Dirk's colleague in Absolute Body Control) under supervision from the band, to let them shine in a previously unheard sound quality. The set is limited to 1000 hand-numbered copies in a lavish book box. This box set is not only a dream come true but also a true affair of the heart for all that were involved in creating it… and an absolute must-own for fans. This Holy Grail of the Electro-Industrial-scene should be in every decent collection of alternative electronic music!

   

Heimataerde - Bruderschaft
„Von Anfang an umgab unseren Orden das Gefühl der Geschlossenheit. Seit Anbeginn des Bündnisses umhüllte uns der schützende Mantel des Vertrauens. Und von alledem, was noch kommen sollte, vermochte kein Übel, kein Verderb und kein Unheil, diese Bruderschaft zu zersprengen.“ Heimataerde begeben sich erneut auf eine entbehrungsvolle Reise: durch Kälte, Ödnis, Angst und Einsamkeit zieht es sie „Kaltwaerts“. Mit „Bruderschaft“ überbringen sie uns nun den ersten Vorboten ihres bereits mit Spannung erwarteten, ausführlichen Reiseberichtes. Ein durchaus prophetischer Titel, denn, wie die Glieder eines ritterlichen Kettenhemdes fest ineinander greifen, um ein schützendes Geflecht zu erschaffen, geben sich auch auf ihrer neuen Single mächtige synthetische Beats, peitschende EBM-Sequenzen, harte Gitarrenriffs und hymnische Mittelalterklänge den Bruderkuss und erschaffen ein klangliches Bollwerk, das nichts erschüttern kann. Der Titelsong verbindet auf einzigartige Weise Club-Sounds, gregorianische Choral-Mystik, apokalyptische Wucht und eine mitreißende Ohrwurm-Melodie zu einem gigantischen Electro-Veitstanz. Er ist auf der Single in gleich vier verschiedenen Versionen enthalten, welche unterschiedliche Aspekte des Stückes in den Vordergrund rücken und den Hörer die Klangwelten jedes Mal neu entdecken lassen. Von ihrer Reise haben Heimataerde darüber hinaus noch zwei exklusive Stücke exquisiten Liedgutes mitgebracht, auf denen sie die Stärken ihrer ungewöhnlichen musikalischen Alchemie ebenfalls voll ausspielen. Die Electro-Ordensbrüder sind wieder da... und sie wollen Dich! Werde Teil der Bruderschaft!

“From the beginning, our order was united by a feeling of closeness. We were enshrouded by a protecting armor of trust. And no matter what may come: no evil, no bane and no disaster can destroy our brotherhood.” Heimataerde are embarking on another journey full of privations that will lead them through wastelands, fear and seclusion into the cold. With “Bruderschaft” (the German term for “brotherhood”), they now deliver the first glimpse into their elaborate travelogue, which will be aptly titled “Kaltwaerts” (this can be roughly translated with “into the cold.”) “Bruderschaft” is a rather prophetic title for the new single, as mighty synthetic beats, lashing EBM sequencers, harsh guitar riffing and anthemic Medieval sounds are joining hands to create a sonic stronghold that cannot be breached, a brotherhood of sounds that fits together like the links of a chain mail armour are joined to deliver protection. The title song effectively merges club-sounds, Gregorian choral-atmosphere, apocalyptic impact and a quite catchy melody to an electronic St.-Vitus-dance. “Bruderschaft” is included in four versions, each of which carefully emphasizes certain elements to create radically different and utterly enthralling sonic experiences. As a bonus, Heimataerde have brought back two more exclusive tunes back from their journey which both play out the strengths of the band's unique musical alchemy. The Electro-friars return... and they want you! Join the Bruderschaft!

   

Melotron - Werkschau
„Lieblose 'Best Of'-Zusammenstellungen ungeniert zusammenklatschen und der Masse zur schnellen Gewinnoptimierung vor die Füße werfen, ist langweilig...“ dachte sich der charismatische Melotron-Frontmann Andy K. und trommelte seine Jungs zusammen, mit dem festen Ziel, dass eine Werkschau der beliebten, deutschen Synth-Pop-Gruppe doch ein bisschen mehr Stil haben müsste, als solche leidenschaftslosen Machwerke. Gesagt, getan. Um nicht nur dem bisherigen Werk ein adäquates Monument zu errichten, sondern auch gleichzeitig den Grundstein für die Zukunft von Melotron zu legen, entschloss sich die Band, einer Auswahl ihrer besten Stücke und ausgesuchten Fan-Favoriten ein komplett neues, modernes Gewand zu verpassen, das Alt und Neu auf perfekte Weise vereint. Zu diesem Zweck taten sich Melotron mit dem bekannten Produzenten Dirk Riegner (u.a. Heppner) zusammen, verpassten ihrer „Werkschau“ mit spritzigen Neuaufnahmen eine komplette Generalüberholung und spielten auch gleich noch ein paar neue Songs ein, wie die Hit-Single „Stuck In The Mirror“ oder die Pop-Hymne „Love Is Calling“. Aber auch die großen Band-Hits, wie der treibende Club-Song „Brüder“, welcher wieder im Duett mit In-Strict-Confidence-Sänger Dennis Ostermann eingesungen wurde, sind auf dem Album in bis dato ungehörte, neuen Versionen vertreten. Somit bietet „Werkschau“ nicht nur einen perfekten Einstieg in die bewegte Geschichte eines der erfolgreichsten, deutschen Verfechter für intelligente, elektronische Unterhaltungs- und Tanzmusik, sondern gibt auch langjährigen Anhängern eine willkommene Gelegenheit, alte Lieblinge völlig neu zu entdecken. Für echte Fans gibt es „Werkschau“ auch als Deluxe-2CD-Variante, mit einer zweiten Scheibe voller Raritäten aus der Bandgeschichte. Selbstverständlich erklingen auch diese Kleinodien in komplett neu gemastertem Glanz und werden nicht nur die Herzen der eingefleischten Melotronianer höher schlagen lassen. Gleich im Anschluss geht die Band wieder ins Studio, um die Zukunft in die Tat umzusetzen... und wer weiß, wo die Reise Melotron dann wieder hinführen wird. Einen guten Vorgeschmack kann man sich auf „Werkschau“ holen!

“Unlovingly slapping together impersonal 'best of'-compilations to throw at the masses for easy consumption and fast maximization of profits is rather bland and boring...” the charismatic Melotron-front man Andy K. thought to himself and quickly gathered the rest of his lads together, serving the express goal that an anthology of his band's work would have to have a bit more style than the cheap-shot compilations the industry keeps churning out. In order to not only create a sort of monument for past works but to also provide the listener with a stepping stone for future endeavors, the popular German Synth Pop group decided to completely re-record an exquisite selection of the best songs plus fan favorites, thus giving them a total overhaul and merging the old with the new. Melotron teamed up with the renowned producer Dirk Riegner (Heppner, amongst others), to let a bunch of old friends shine in a bright new light, while also recording a few new tunes along the way, like the hit-single “Stuck In The Mirror” or the anthemic “Love Is Calling.” Band-hits like the club-floor-filler “Brüder”, which was revisited as a vocal duet with In-Strict-Confidence's Dennis Ostermann, are featured in completely new and fresh versions. Therefore, “Werkschau” can not only serve as the perfect introduction for the uninitiated to the music of one of Germany's most successful advocates of intelligent electronic popular and dance music, but will also give long-time fans an opportunity to rediscover old favorites from a new perspective. For the real diehards, “Werkschau” will also be released as a deluxe double disc, featuring a second CD full of rarities from the group's history. These gems have also been carefully remastered to shine in a new, massive sound quality that will not only please confirmed Melotronians. Right after the completion of this album, the band is already back in the studio to work on the future... and who knows where the journey might take Melotron, this time. In the meantime, “Werkschau” will serve as an excellent appetizer.

   

Lord Of The Lost - From The Flame Into The Fire
The Sky is the Limit! Mit dem durchaus wörtlich zu nehmenden Titel „From The Flame Into The Fire“, machen die Hamburger Gothic-Metal-Überflieger gleich von Anfang an klar, dass es auf ihrem neuen Album richtig zur Sache geht und dass das bisherige Werk eine Aufwärmübung gewesen ist, damit uns Lord Of The Lost nun wirklich in ein höchst unterhaltsames Fegefeuer schicken können. Schon beim Opener mit dem programmatischen Titel „Fists Up In The Air“, der auf ziemlich geniale Weise gigantisches Opern-Pathos, das fast schon an Queen erinnert, mit Metal-Attacken der brachialsten Sorte paart, fällt auf, dass nicht nur der Härtegrad um einiges nach oben geschraubt wurde. Schon in der Vergangenheit hatte man des Öfteren das Gefühl, dass in den Hanseaten eine Bestie schlummert, die bis dato nur unter der Oberfläche wüten durfte. Auf dem neuen Longplayer wurde diese nun von der Leine gelassen und unter all den grandiosen Melodien und gigantischen Arrangements blasen Lord Of The Lost dem Hörer die Gehörgänge mit sichtlichem Spaß an der Sache frei, indem sie uns Metalbrett um Metalbrett um die Ohren hämmern. Das ist allerdings nicht alles, denn „From The Flame Into The Fire“ stellt auch in Sachen Bombast, emotionalen Achterbahnfahrten und schierer Experimentierfreude alles in den Schatten, was die Jungs bisher gezaubert haben. So schieben sie uns mit dem ungewöhnlichen Ohrwurm „La Bomba“ mit breitem Grinsen eine Gothic-Salsa-Metal-Crossover-Planierwalze unter, die erstaunlich gut funktioniert und enormes Suchtpotential birgt und beweisen Song um Song, dass auch das brutalste Riff-Monster uneingeschränktes Hit-Potential haben kann. Denn bei allem Gewüte: Ohrwurmcharakter haben eigentlich alle Songs dieses epischen Höllenritts und die atmosphärisch-dunkle Seite von Lord Of The Lost kommt ebenfalls nicht zu kurz. Das neue Opus Magnum erscheint nicht nur als reguläre Album-CD, sondern auch als Deluxe Doppel-Disc, inklusive einer Bonus-Disc mit Remixen und Neuinterpretation von Lord-Of-The-Lost-Songs durch befreundete Bands, u.a. mit Subway To Sally, Letzte Instanz, OST+FRONT, Rabia Sorda, Comte Caspar von Coppelius oder Formalin, um nur einige zu nennen, die den Songs oft sehr unerwartete, neue Seiten abgewinnen. Für echte Fans gibt es das Album auch als streng limitiertes Box Set, das als exklusive Inhalte, neben der Doppel-CD, noch ein XL-Postkartenset, einen Aufnäher und eine DVD mit dem kompletten Mitschnitt des Konzertes der Band auf dem 2. Gothic Meets Klassik Festival in Leipzig enthält, auf dem die Band mit einem kompletten Sinfonieorchester aufgetreten ist. Fest steht: egal, welches Format man wählt – größer, härter, epischer und besser klangen Lord Of The Lost noch nie. Love the best and fuck the rest!

The sky is the limit! The title of Lord Of The Lost's new album, „From The Flame Into The Fire“, can be taken quite literally. This time around, the band cranks everything up to 11, as if to show that the previous outings have been mere warm-up exercises for this relentlessly entertaining romp into the fires of hell. The programmatic opener „Fists Up In The Air“ already quite effectively fuses Queen-style opera-pathos with Metal-attacks of the heftier kind and prepares for a way heavier take on the trademark Lord Of The Lost sound than we have been used to. When in the past, it was hard to shake the feeling that there is a beast slumbering just beneath the surface of the group's music, it has now been unleashed to go on a full blown rampage, with Lord Of The Lost clearly having fun blowing out our ear pipes with Metal-onslaught after Metal-onslaught, on top of a cornucopia of superb arrangements and catchy melodies. But that is not the only aspect where „From The Flame Into The Fire“ delivers in bucketloads, as the massive cinematic sound, emotional roller coaster rides and the sheer versatility of musical influences surpasses anything the Hamburg-based lads have been conjuring up before. Sporting a wide grin, the band dishes up a Gothic-Salsa-Metal-Crossover-juggernaut in form of „La Bomba“, a perfect example of how the unlikeliest of combinations can produce an effective and utterly addictive tune, only to move on and prove that even the heaviest Riff-monster can have hit-potential. In all the songs, there is always a catchy melody to hook itself up in your brain among all the mayhem and Lord Of The Lost do not fail to deliver on the dark atmospheric side of things, either. The new magnum opus will be released as a regular album CD and a deluxe double disc, sporting a bonus record featuring remixes and reinventions of a selection of Lord-Of-The-Lost-tunes by friends, among them Subway To Sally, Letzte Instanz, OST+FRONT, Rabia Sorda, Comte Caspar von Coppelius and Formalin, all of which manage to uncover previously unheard sides of the material. For real fans, there will also be a strictly limited box set which contains the double disc plus an assortment of exclusive content: an XL-post-card-set, a patch and a DVD containing the group's celebrated show at the 2nd Gothic Meets Klassik Festival in Leipzig, featuring a full symphony orchestra. No matter which format you choose, one thing is clear: Lord Of The Lost have never been larger, harder and more epic than on this album! Love the best and fuck the rest!

   

Lord Of The Lost - La Bomba
Haltet euch fest! Die erfolgreichen Hamburger Düster-Rocker Lord Of The Lost präsentieren den ultimativen Gothic-Salsa-Death-Metal-Crossover-Sommerhit. Klingt komisch? Ist aber geil. Mit „La Bomba“ hat die Band eine Hymne geschaffen, zu der man gleichzeitig die Hüften schwingen und die Matte schütteln will, während der Gesangsapparat unter zwanghaften Mitsing-Drang zu Extremleistungen gezwungen wird. Heftige Gitarrenriffs, krasse Growls und Düster-Feeling verschmelzen mit Latin Grooves zu einem Song, von dem man niemals gedacht hätte, dass er einen mit sofortiger Wirkung in seinen Bann ziehen würde, der es dann aber umso brutaler tut. Erste Feldversuche auf den Bühnen dieser Welt haben bereits zu den gewagtesten Körperverrenkungen und wilden Mitfeier-Orgien geführt. Die Berliner Hit-Lieferanten Blutengel haben zur neuen Maxi der Hanseaten einen wunderbar Club-tauglichen Remix beigesteuert, während Lord Of The Lost selbst den Song als ein konsequent weitergedachtes Cumbia-Inferno namens „La(tin) Bomba (Official Not Very Dark Remix)“ neu erfinden, bei dessen Genuss man förmlich vor seinem inneren Auge Horden schwarzgewandeter Gestalten mit Corpse Paint am Strand der Copacabana lasziv das Becken kreisen lassen sieht. Extra für ihre Fans spendieren Lord Of The Lost der neuen Maxi auch gleich noch zwei exklusive B-Seiten-Songs: das brutale „IDGAF“ zählt dabei zum härtesten, was die Band jemals veröffentlicht hat, während mit „When You're Asleep“ auch eine bombastische Gothic-Metal-Hymne mit an Bord ist. Mit „La Bomba“ etablieren sich Lord Of The Lost erneut als musikalische Wundertüte und als originellstes Rock-Inferno der Szene. Genre-Grenzen sind schließlich dazu da, um sie zu brechen... alles andere wäre ja auch langweilig! „La Bomba“ ist zunächst exklusiv auf der „Into The Fire“-Tour der Band, auf www.outoflineshop.berlin und im Out Of Line Store Berlin erhältlich.

Brace yourself! The successful Hamburg-based Dark-Rock-band Lord Of The Lost presents the ultimate Gothic-Salsa-Death-Metal-Crossover-summer-hit. Sounds weird? Well, you'll be amazed to find how cool it actually is. With „La Bomba“, the group has created an anthem that will give you the urge to shake those hips while headbanging away like a madman. At the same time, your vocal chords will be put to a stress test due to a melody that will ingrain itself in your brain for ages. Harsh guitar riffs, aggressive growls and a thoroughly sinister undertone are fused with a Latin groove to create a song that seems as unlikely to grip you at first listen as they come, but which sucks you in all the faster to become one of those addictive tunes that just won't leave you. First field studies on unsuspecting audiences at recent live shows have resulted in sexy contortions and wild partying. To make the party factor even bigger, Berlin-based hit-machine Blutengel has provided a highly club-compatible remix, while the band provides us with an alternative version of the title song which is aptly titled „La(tin) Bomba (Official Not Very Dark Remix)“, a Cumbia-inferno that will have hordes of black-clad people shaking their booties in full corpse paint at the Copacabana pass before your inner eye. To top things off, Lord Of The Lost are also including two exclusive B-side songs, with the brutal „IDGAF“ being the hardest song the band has ever released, while „When You're Asleep“ is a gripping Gothic-Metal-anthem. With „La Bomba“, Lord Of The Lost again manage to establish themselves as a sonic cornucopia and as one of the most original Rock-infernos to come out of the scene. Genre-boundaries are made to be broken... anything else would be boring as hell. „La Bomba“ will get an exclusive early release on the band's „Into The Fire“-tour, as well as at www.outoflineshop.berlin and the Out Of Line Store in Berlin.

   

Die Form - Schaulust
„Schaulust“ - das mitunter zwanghafte Züge annehmende Verlangen, etwas, das man als Sensation oder Erlebnis auffasst, anzuschauen. Mit seiner neuen Single spricht das legendäre, französische Fetisch-Art-Electro-Projekt den Voyeur in uns allen an, jenen kleinen Dämon, der unter der Oberfläche wartet, um sich hemmungslos an Momenten großer Schönheit oder des absoluten Schreckens zu ergötzen. „Schaulust“ ist eine faszinierende Club-Klangskulptur aus erotischer Kälte, harten Rhythmen, raumfüllenden Synthesizerflächen und treibenden Analog-Sequencern, mit der Die Form nahtlos an ihre ganz großen Klassiker à la „Bite Of God“ anknüpfen, die noch heute weltweit zum Standardrepertoire von Underground-Discos zählen. Mit ihrer minimalistischen Reduktion auf das Wesentliche und dem spannenden Wechselspiel der harschen Stimme von Band-Kopf Philippe Fichot mit dem glockenklaren Engelsgesang von Éliane P. erzeugen die Franzosen einen hypnotischen Sog, der den Hörer unweigerlich gefangen nimmt. Der Titelsong ist im „Scopic Pulsion“-Single-Mix und in einem noch Tanzflächen-kompatibleren Extended Remix vertreten und als Bonus enthält die strikt auf 696 Stück limitierte MCD noch je einen exklusiven Remix der neuen Stücke „From Dreams To Machines“ und „Zoanthropia“. Die neue Single einer der wichtigsten und einflussreichsten Bands des europäischen elektronischen Untergrunds ist ein Muss für Fans und ein exquisiter Appetizer für das in Bälde erscheinende, neue Album „Rayon X“.

“Schaulust” is a German term for the often compulsive craving to watch something. The new single from legendary French Fetish-Art-Electro-project Die Form addresses the hidden voyeur in all of us, the little demon that is leering just below the surface to pop out and gloat over moments of great beauty or extreme horror. “Schaulust” is a fascinating dance floor-compatible sonic sculpture comprised of erotic coldness, hard rhythms, room-filling synthesizer soundscapes and impulsive analog sequencers, a seamless continuation of Die Form's great cult classics like “Bite Of God”, which are still mandatory plays at any underground-disco. With a minimalist electronic approach and the mesmerizing interplay between mastermind Philippe Fichot's harsh vocals and the pure angelic voice of Éliane P., the French band creates a kind of hypnotic pull that is instantly captivating. The MCD is limited to 696 copies and contains the title track in a “Scopic Pulsion”-single-mix and a clubby Extended Remix, plus exclusive remixes of new songs “From Dreams To Machines” and “Zoanthropia.” The new single from one of the most influential bands of the European electronic underground is a must-own for fans and an exquisite appetizer for the upcoming album “Rayon X”, which will be released soon.

   

Various Artists - Electrostorm Vol. 5
Der fünfte Teil der erfolgreichen Electrostorm-Reihe vereint ausgesuchte Tracks, darunter diverse bis dato unveröffentlichte Stücke und Remixe, von den namhaftesten Acts und besten Newcomern der internationalen Electro-Szene. Der Sampler gegen den Einheitsbrei… zum Preis einer CD-Single! Eine der beliebtesten Compilation-Reihen der Szene geht in die fünfte Runde! Auch dieses Mal ist der Trademark-Name „Electrostorm“ ein Synonym für bedingungslose Qualität. So versammelt der neue Sampler wieder die wichtigsten Bands der Szene mit ihren besten, neuen Tracks und eine Auswahl an vielversprechenden Newcomern auf einer randvollen Longplay-CD… und das alles zum grandiosen Niedrigpreis einer CD-Single! In der Songauswahl finden sich diverse bis dato unveröffentlichte Stücke, sowie rare und neue Remixe und die Band-Auswahl wird das Herz jedes Electroheads höher schlagen lassen, denn „Electrostorm Vol. 5“ vereint Szene-Größen, wie Blutengel, Combichrist, Hocico, Suicide Commando, Agonoize, Solitary Experiments, Melotron, Rabia Sorda, Client, Acessory und Ashbury Heights (die sich mit einem superben, neuen Song nach langer Pause in Bestform zurückmelden), mit absoluten Legenden, wie The Klinik, Die Form, Lescure 13 und Signal Aout 42, genialen Querköpfen, wie Rummelsnuff (der hier in einem Remix der italienischen EBM-Legende Pankow vertreten ist) und Top-Newcomern, wie Too Dead To Die aus Russland. Über eine Stunde purer, elektronischer Ohrenschmaus, der die gesamte Bandbreite unserer extrem vielschichtigen und gerade deswegen so spannenden Szene abdeckt, zum Preis von weniger als zwei Bier! Der perfekte Begleiter für unterwegs, daheim, das Fitness-Studio, die Party und den Club. Join the movement! Join the Electrostorm!

Volume 5 of the highly successful Electrostorm-series choice picks from the biggest names and best newcomers in the international Electro-scene, among them a lot of tracks and remixes that are yet unreleased. The one sampler that sticks out from the crowd… at the price of a CD-single! One of the most popular compilation series of the scene returns with a fifth instalment… and yet again, the brand name “Electrostorm” stands synonymous with unconditional quality. The new sampler yet again unites the most important bands and highly promising newcomers from the international Electro-scene on a jam-packed disc at the sensationally low price point of a CD-single! The song selection features several songs that are previously unreleased and some rare remixes while the line up of featured bands should make any Electrohead’s mouth water. From top dogs like Blutengel, Combichrist, Hocico, Suicide Commando, Agonoize, Solitary Experiments, Melotron, Rabia Sorda, Client, Acessory or Ashbury Heights (who are returning with a superb new song after a prolonged hiatus), via legendary acts like The Klinik Die Form, Lescure 13 or Signal Aout 42, down to promising newcomers like Too Dead To Die from Russia or brilliant nonconformists like Rummelsnuff (who enters the ring with a thudding remix from Italian EBM-legend Pankow), it reads like a who is who of everything that a fan of synthetic sounds, fat beats and machine-induced pressurization could wish for. Over one hour of pure, electronic bliss that covers the entire bandwidth of our highly versatile scene at a price that is less than two beers at your local watering hole! The perfect companion for abroad, at home, at the fitness studio, at parties and at clubs! Join the movement! Join the Electrostorm!

   

Combichrist - We Love You
Der Frühling wird heftig. Am 21.03. veröffentlicht die norwegisch-amerikanische Electro-Crossover-Gruppe Combichrist ihr mit Spannung erwartetes, neues Album „We Love You“ als reguläre Album-CD, deluxe Doppel-CD mit exklusivem Dark-Ambient Album und als Doppel-Vinyl. Wer nun angesichts des freundlichen Titels einen glattgebügelten Anbiederungsversuch erwartet, der kennt Combichrist schlecht und sollte sich auf eine derbe akustische Abreibung gefasst machen.. Mit einer vollen Ladung drückender Beats und beißend-aggressiver Vocals zieht uns Combichrists neuester Höllenritt auf Albumlänge mit 13 brandgefährlichen Tracks voller unnachgiebiger Wut und manischer Elektronik noch tiefer in den Strudel musikalischer Urgewalten. Vom beinharten Gewummere des Songs „Every Day Is War“, über die sägende Urgewalt von „Satans Propaganda“, bis zum halbrecherischen Electropunk-Metal-Hybriden „Love Is A Razorblade“ lässt „We Love You“ dem Hörer keine Verschnaufpause. Das Album verbindet auf kongeniale Weise die bedingungslosen, elektronischen Frontalattacken, für die Combichrist berühmt und berüchtigt sind, mit geschickt dosierten Einsprengseln jener Metalcore- und Industrial-Elemente, für welche die Band auf ihrem Soundtrack zum Spiele-Hit „DMC Devil May Cry“ gefeiert wurde. Oder, um es mit den Worten von Band-Kopf und Bühnen-Berserker Andy LaPlegua zu sagen: „Es repräsentiert alles, was mich und Combichrist ausmacht… nur größer, bombastischer und lauter als je zuvor!“ „We Love You“ erscheint nicht nur als reguläre Album-CD, sondern auch als deluxe Doppel-CD mit dem exklusiven Dark-Ambient-Bonusalbum „The Art Of Riots“, sowie als edles 12“-Doppelvinyl. Willkommen auf der nächsten evolutionären Stufe von Combichrist! „We Love You… Now Die!“

Prepare for a springtime onslaught! On March 21st, Norwegian-American Electro-Crossover-legend Combichrist will be releasing their long-awaited new album “We Love You” in three different formats: album CD, deluxe double disc with an exclusive Dark-Ambient-bonus album and double vinyl. For Combichrist to name their album “We Love You”, it’d be easy to think the band has abandoned their sonic assault for something softer, fluffier and less bloody. Knowing Combichrist, though, that couldn’t be further from the truth. With their trademark body-pummeling beats and vitriolic vocals intact, Combichrist’s latest full-length album digs deeper into the abyss and delivers 13 tracks of relentless aggression and manic electronica. From the stuttering thump of “Every Day Is War” to the choking-on-glass/buzz-saw aggression of “Satans Propaganda” to the breakneck punk metal of “Love Is A Razorblade”, We Love You leaves you gasping for breath. The album effectively merges the full frontal electronic assault that Combichrist is famous for with strategically placed attacks of Metalcore- and Industrial-Rock that remind of the group’s successful excursion into the gaming world with the soundtrack for the hit game “DMC Devil May Cry.” Or… to quote mastermind and stage-berserker Andy LaPlegua: “Somehow, I managed to sum up everything about myself and Combichrist in one album… only bigger, more bombastic and even louder!” “We Love You” will be released in three formats: CD album, a deluxe double disc with bonus Dark-Ambient-album “The Art Of Riots” and 12”-double-vinyl in a classy gatefold sleeve. Welcome to the next evolutionary step! “We love you… now die!”

 
   

Client - Authority
System Neustart. Willkommen bei Client, Version 2.0! Die wahrscheinlich einflussreichste Female-Electronica-Band legt mit „Authority“ ihr mit Spannung erwartetes Comeback-Album vor. Nach einer vierjährigen Pause hat die Gruppe mit der charismatischen Sängerin Client N, einer bekannten Sängerin aus der Bristol-Szene, nicht nur eine kraftvolle, neue Stimme gefunden, sondern auch eine kraftvolle Sammlung an Synthesizer-getriebenen Stücken im Gepäck, die eine effektive Rückkehr zu den Minimal-Electro-Pop-Wurzeln der Band einläuten, allerdings in einer sehr modernen, Club-orientierten Neuinterpretation. Produziert von David Francolini (Dragons), verschmelzen die Songs die Kühle des New Wave, eine ordentliche Ladung abgrundtiefer Bass-Linien, tanzbare Rhythmen und komplexe aber höchst eingängige Melodien zu einem Sound mit Suchtpotential, der mit allen von Clients Markenzeichen spielt aber gleichzeitig die Musik auf eine höhere Ebene hebt. „Authority“ ist darüber hinaus von einem dunklen Grundton durchzogen, welcher perfekt zu den neuen Stücken passt und dem Album ein Plus an verführerischer Anziehungskraft verleiht. Wie schon auf der vorab-Single, „You Can Dance“ (zu welcher die Londoner Fashion-Ikonen Vin & Omi einen faszinierenden Kunstfilm gedreht haben), spielen Client auf ihrem neuen Longplayer alle ihre Stärken aus, was „Authority“ schon jetzt zu einer der spannendsten Electro-Pop-Veröffentlichungen des Jahres macht!

System reboot. Welcome Client 2.0! What is probably the most influential band in female Electronica is going stronger than ever with one of the most eagerly awaited new album-releases of the year: “Authority.” Following a hiatus of four years, Client have recruited new singer Client N, a charismatic and powerful vocal performer who has been very active and renowned in the music scene of her home city of Bristol and have recorded a powerhouse of synthesizer-driven tunes that, in a way, marks a highly effective return to the group’s roots in minimal electronic Pop music, yet with a very modern, club-oriented twist. Produced by David Francolini of Dragons-fame, the songs merge New-Wave-cool, a thorough helping of massive bass, a groovy rhythmic foundation and intriguing, yet relentlessly catchy melodies to an addictive sound that carries all the trademarks that Client are loved for but also elevates the music to a new level. “Authority” is also laced with a darker edge than any of the band’s previous outings which fits the songs hand in glove and makes the new material all the more alluring. As showcased on the advance single “You Can Dance” (which featured a fascinating art video by UK fashion designers Vin & Omi), Client are really playing out their strengths with the new album, making “Authority” easily one of the most exciting Electro-Pop-releases of the year!

 
   

Too Dead To Die - Murder On The Dance Floor
Scheiß drauf, lebe deinen Traum! Nach seinem erfolgreich abgeschlossenen Ingenieursstudium lagen dem jungen Russen Andy Xx sämtliche Karrieremöglichkeiten in der Wirtschaft offen. Da Andy sein Herz aber schon seit jeher eher an fette Beats, als an Anzug und Excel, verloren hatte, entschied er sich für Dancefloor statt Alltagstrott und nahm kurzerhand sein Debütalbum unter dem Namen Too Dead To Die auf. Es ist schon beeindruckend, was für eine Platte dieses quasi unbeschriebene Blatt hier aus dem Hut gezaubert hat: Schubladendenken war Andy schon immer zuwider und so verbindet er auf „Murder On The Dancefloor“ auf fast schon spielerische Weise Elemente aus Synth Pop, Hard Electro, Techno und Industrial zu einem pulsierenden Energiebündel von einem Album! Hier treffen Ohrwurm-Melodien auf Aggro-Attacken und Arschtritt auf Gefühl: erlaubt ist, was Spaß macht. Und „Murder On The Dance Floor“ macht gewaltigen Spaß! Fans von Faderhead, Icon Of Coil und den frühen Aesthetic Perfection werden begeistert sein, aber auch jeder andere Freund kreativer Club-Musik wird nicht umhin kommen, sich mitreißen zu lassen. Mit einem anarchischen Grinsen grooven sich Too Dead To Die durch die Genres und lassen den Hörer schnell vergessen, warum er überhaupt jemals der Meinung gewesen sein könnte, man müsse sich auf eine Richtung festlegen. Mit diesem übersprudelnden Enthusiasmus wurden schon nach den Compilation-Beiträgen „NLTL“ und „The War Will Never End“ die Rufe nach einem Album immer lauter und auch auf dem 2. Out Of Line Weekender und im Vorprogramm von Hocico konnten sich Too Dead To Die mit Anhieb in die Herzen des Publikums spielen. Too Dead To Die liefern nun mit „Murder On The Dance Floor“ nicht nur eines der besten Debütalben der letzten Jahre ab, sondern bringen auch dringend notwendige, neue Impulse für eine ganze Szene!

Damn it, live your dreams! After successfully completing his studies to become an engineer, the business world lay at young Andy Xx’s feet. But, as Andy’s heart has always been more inclined toward fat beats than towards suits and Power Point presentations, he decided to give the rat race a pass in favour of the dance floor and went straight to work on recording his debut album under the Too-Dead-To-Die-moniker. And it is rather impressive what this “clean slate” from Russia has managed to conjure up out of seemingly nowhere: “Murder On The Dance Floor” combines elements of Synth Pop, Hard Electro, Techno and Industrial in an almost playful manner to create a pulsating ball of energy of an album! Ultra-catchy melodies meet aggro-attacks and emotions mingle with ass-kicking Electronica: anything goes, as long as it’s fun! And “Murder On The Dance Floor” offers fun galore. Fans of acts like Faderhead, Icon Of Coil and early Aesthetic Perfection are bound to love this, but it is rather likely that any fan of creative club-sounds will be easily won over, as well. With an anarchic grin, Too Dead To Die are grooving through the genres and will make the listener forget rather quickly that they might have ever believed that electronic music should fit a given pigeonhole. With this fervent enthusiasm, the band already won lots of fans when the songs “NLTL” and “The War Will Never End” introduced their fresh, new sound on compilations and support slots at the 2nd Out Of Line Weekender and with Hocico on tour immediately gained them the sympathy of the crowds. With “Murder On The Dance Floor”, Too Dead To Die now deliver not only one of the best debut albums in the last few years, but also provide the electronic music scene with some much-needed fresh impulses!

 
   

Blutengel - Black Symphonies
Der gefeierte Auftritt von Blutengel mit Symphonieorchester vor einem ausverkauften Neuen Gewandhaus Leipzig auf dem ersten Gothic Meets Klassik Festival fühlte sich für alle anwesenden Beteiligten wie eine Offenbarung an. Gefühlvoll umarrangiert und durch den bombastischen Klangkörper eines vollen Orchesters getragen, entfalteten die Stücke der Berliner Erfolgsband eine emotionale Wucht, die auch den ältesten Fan die Musik völlig neu erleben und einfach niemanden kalt ließ. Band-Kopf & Sänger Chris Pohl und Sängerin Ulrike Goldmann waren selbst völlig hin und weg von diesem Erlebnis und beschlossen sogleich, dass dieses ambitionierte Projekt keine Eintagsfliege bleiben dürfe. Ende 2013 realisierten sie deshalb eine Tour mit einem Kammermusikensemble, mit der sie mit neuen Arrangements das symphonische Erlebnis auf das Wesentliche reduzierten. Als logischer nächster Schritt gibt es nun das symphonische Blutengel-Erlebnis als bombastische Studioproduktion mit dem vollen Klangkörper eines großen Orchesters in glasklarem Klang für die eigenen vier Wände auf dem neuen Album „Black Symphonies“. Die 12 Stücke umfassen eine exquisite Selektion der besten Blutengel-Klassiker und Hits, einige Band-Favoriten, sowie den epischen, neuen Song, „Krieger“. Das Album erscheint auch als deluxe Variante mit einer Bonus-live-DVD, welche eine Zusammenstellung der besten Momente aus dem legendären Konzert mit dem Symphonieorchester von Zielona Gora im Neuen Gewandhaus Leipzig enthält, mit dem alles begann. Für echte Fans gibt es das Release auch als streng limitiertes Box-Set in einer exquisiten, schwarzen Holzkassette mit Golddruck, welche die deluxe CD/DVD-Version des Albums, die exklusive CD-Single „Krieger“, ein exklusives „Black Symphonies“-T-Shirt/Girlie Shirt, sowie ein „Black Symphonies“ Candle Cover, als Starterset mit einer roten Kerze enthält. Als besonders edle Sammlerkomponente enthält die Box zusätzlich noch eine handnummerierte und von der Band handsignierte Replik der Orignal-Partitur von „Reich mir die Hand“. „Black Symphonies“ ist die unwiderstehliche Gelegenheit, die erfolgreichste Gothic-Pop-Band der Welt völlig neu für sich zu entdecken. Von Breitwandsound bis zum intimen Gänsehaut-Moment … Blutengels Musik nimmt den Hörer hier völlig von Neuem gefangen!

The highly acclaimed concert Blutengel played with a symphony orchestra in front of a sold-out Neues Gewandhaus Leipzig at the first Gothic Meets Klassik Festival seemed like a revelation to all people involved. Carefully rearranged and carried by the massive sound of a full orchestra, the Berlin-based group’s songs unfolded a completely new dimension of impact that left no one cold and had even long-time fans discover the music from a brand-new perspective. Band-mastermind and singer Chris Pohl and second vocalist Ulrike Goldmann were so mesmerized by the experience that they decided it would be a waste to let this project just be a one-time event. At the end of 2013, they had the songs rearranged and organized a tour featuring a carefully toned down version of the experience with a chamber ensemble. As a logical next step, the band now presents the full symphonic experience as a gigantic studio production that reproduces the sound of a full orchestra in a crystal-clear audio experience on the new album “Black Symphonies.” The 12 songs on the album span an exquisite selection of the finest Blutengel-classics and hits, complemented by the epic new song “Krieger.” The album will also be released as a deluxe version featuring a bonus live DVD containing the best moments from the legendary show with the symphony orchestra of Zielona Gora at the Neues Gewandhaus Leipzig, which started it all. For real diehard fans, “Black Symphonies” is also released as a deluxe set in a lavish black wooden box with gold print which contains the deluxe CD/DVD version of the album, plus the exclusive CD-single “Krieger”, an exclusive “Black Symphonies” T-shirt/girlie shirt and a “Black Symphonies” candle cover starter set with a red candle. As a special exclusive collector’s item, the box also contains a hand numbered replica page from the original score for “Reich mir die Hand”, hand-signed by Chris Pohl and Ulrike Goldmann. “Black Symphonies” is the irresistible opportunity to discover the world’s most successful Gothic-Pop band from a completely new perspective. From intense cinematic grandeur to the intimate, quiet moments …prepare to be captivated by this amazing sonic experience!.

         
 
   

Combichrist - From My Cold Dead Hands
Combichrist kehren mit dem ersten Vorboten ihres im März 2014 erscheinenden, neuen Albums “We Love You” ein Stück weit zu ihren Wurzeln zurück. Die MCD ist strikt limitiert auf 900 Stück. „From My Cold Dead Hands“ ist eine nach vorne preschende Club-Nummer auf einem satten, elektronischen Beat-Fundament, die effektiv Industrial, Techno Body Music und Future Pop mit den Metalcore-Einflüssen ihres DMC Devil May Cry Soundtracks verbindet. Melodiöse Vocoder-Gesänge und aggressive Shouts verschmelzen zu einem unwiderstehlichen Club-Hybriden, der schon richtig Lust auf das Album macht. „From My Cold Dead Hands (Remixes)“ enthält die Single-Version des neuen Combichrist-Krachers plus sechs Tanzflächen-taugliche Remixe, von Ryle, Monikkr vs. Matlin, Gavin Reign, Nitro/Noise, Darksiderz und dem ex-Marilyn-Manson- und derzeitigen Rob-Zombie-Drummer Ginger Fish, die dem Song völlig neue Seiten abgewinnen. Als Bonus spendieren Combichrist dieser Club-Bombe noch den heftigen, exklusiven B-Seiten-Track „You Amount To None“. Ein Fest für Fans und solche, die es werden wollen und ein Belastungstest für jede Club-Anlage. Strikt limitiert auf 9mm Stück!

Combichrist go back to the roots with the first appetizer for their upcoming album “We Love You”, scheduled for release in March 2014. The MCD is strictly limited to hand numbered 900 copies. “From My Cold Dead Hands” is an addictive club floor filler on a solid electronic beat-foundation that effectively fuses Industrial, Techno Body Music and Future Pop with the Metalcore-influences of the group’s soundtrack for the game “DMC Devil May Cry.” Melodic vocoder vocals meet aggressive shouts in an irresistible club hybrid that leaves you craving for more. “From My Cold Dead Hands (Remixes)” contains the single version of the new Combichrist-smasher plus six dance floor compatible remixes by Ryle, Monikkr vs. Matlin, Gavin Reign, Nitro/Noise, Darksiderz and ex-Marilyn-Manson- and current Rob-Zombie-drummer Ginger Fish, all of which infuse the song with a variety of different styles and massive club-power. As a special bonus, Combichrist are including the aggressive exclusive b-side “You Amount To None.” A feast for fans and the newly converted that will put any club-PA to a serious stress test. Strictly limited to 9mm copies!

         
 
   

Lord Of The Lost - Afterlife
Die Hamburger Band Lord Of The Lost ist ein Phänomen. Mit einem so explosiven, wie gefühlvollen Gemisch aus Gothic, Glam, Metal, Elektronik, Industrial und einer kleinen Prise Prog, sowie einer schier endlosen Serie an Konzerten, bei der die sympathischen Jungs Abend für Abend echte Entertainer-Qualitäten mit einer schweißtreibenden Action-Bühnenperformance paaren, hat sich der raue aber herzliche Trupp in die Herzen einer stetig wachsenden, weltweiten Fangemeinde gespielt. Mit ihrer neuen Single „Afterlife“ geben Chris Harms und seine eingespielte Mannschaft nun einen ersten Ausblick auf ihr für Mai geplantes, nächstes Album: „From The Flame Into The Fire“. Passend zur winterlichen Stimmung hat die Band einen so eingängigen, wie epischen Song ausgewählt, der mit viel Atmosphäre, gigantischen Gitarren und einer mitreißenden Ohrwurm-Melodie aufwartet. Der Titelsong ist auf der auf 777 handnummerierte Exemplare limitierten Maxi-CD in gleich drei Versionen enthalten, wobei die ruhig-melancholische Piano Version und der „Afterlife Of Death“-Remix von Unzucht noch einmal völlig neue Seiten dieser Hit-Nummer offenbaren. Zusätzlich haben Lord Of The Lost der neuen Maxi gleich zwei exklusive B-Seiten spendiert, wobei gerade das atmosphärisch-langsame „Morsal“ (mit Gast-Violinistin JoHanna Moresco von The Crüxshadows) heraussticht… eine ideale Winterballade. In Kombination mit der Single, die eines der poppigsten Stücke ist, welches die Hanseaten je aus dem Hut gezaubert haben, ergibt das die perfekte Ruhe vor jenem Sturm, der bald in Form des neuen Albums (…welches, passend zu seinem feurigen Titel dann auch um einiges heftiger ausfallen dürfte) über uns hereinbrechen wird!

Hamburg-based band Lord Of The Lost is a phenomenon. With an explosive, yet emotional mix of Gothic, Glam, Metal, Electronica and Industrial, plus a tiny helping of Prog, and driven by a sheer endless series of live shows at which the congenial lads prove their outstanding qualities as entertainers evening upon evening, this exceptional band has quickly played itself into the hearts of a steadily growing fan base. The new single “Afterlife”, has Chris Harms and his crew providing us with a first glimpse of material from their upcoming album, “From The Flame Into The Fire”, planned for release in May. In fitting with the wintery feeling at the time of its release, the band has chosen a catchy, yet epic piece that combines lots of atmosphere with gigantic guitar riffs and a memorable melody. The title song is included in three versions on this Maxi-CD (limited to 777 hand numbered copies), with the quiet and intense piano version and the massive “Afterlife Of Death”-remix by Unzucht unearthing completely different sides to this potential hit tune. As a bonus, Lord Of The Lost have recorded two exclusive b-side songs for this release, with the atmospheric ballad “Morsal”, which features special guest star JoHanna Moresco of The Crüxshadows on violin, stealing the show and providing the perfect mood for the cold season. In combination with the title piece which is one of the catchiest songs that the group has ever recorded, this package is the perfect calm before the storm that will be unleashed unto us in form of the next album (which will turn out a lot harder, quite in fitting with its title.)

         
 
   

Harms & Kapelle - Meilenstein
Chris Harms, der nächste große Outlaw der Hamburger Musikszene hat ein neues Bandprojekt an den Start gebracht, wie es so nur in der Hansestadt entstehen konnte. Mit einer illustren Gang von Waterkant-Musikern aus dem Umfeld seiner Hauptband, Lord Of The Lost, spielt sich Harms durch einen staubtrockenen Genre-Mix, der einen doch glatt glauben machen könnte, der Wilde Westen würde direkt hinter den Landungsbrücken beginnen (…was angesichts Hamburgs einzigartiger Verschmelzung von Tradition und Fortschritt, sowie einem ureigenen, rauen aber herzlichen Charme auch gar nicht so weit hergeholt ist.) Getragen von Harms’ ausdrucksstarker, sonorer Stimme sind die vierzehn, durchweg deutschsprachigen Lieder auf dem Debütalbum von Harms & Kapelle ein wilder, ausdrucksstarker und atmosphärischer Galopp durch die Genres. Melodische, deutsche Altermative-Rock-Breitseiten treffen auf Folk- und Rockabilly-Elemente und auch die große, dunkle Country-Ballade bekommt eine zeitgemäße Neuinterpretation inklusive echtem hanseatischen Flair aufgedrückt. Die deutsche Sprache eröffnet Chris Harms völlig neue Möglichkeiten, sich mit seiner düster-philosophischen Textprosa so richtig auszutoben: mal episch, mal eher zynisch und oft mit sehr schwarzem Humor garniert offenbart der Sänger und Multiinstrumentalist völlig neue und extrem fesselnde Seiten. Harms & Kapelle haben sich außerdem bei jeweils einem Stück die Unterstützung von Der Schulz von Unzucht und Comte Caspar von Coppelius gesichert, um ihrem musikalischen Roadmovie durch die Prärie von St. Pauli noch eine extra Prise Pfeffer zu verpassen. Sollte ein gewisser Herr T. jemals auf die Idee kommen, einen Film namens „Hamburg Unchained“ zu drehen… Harms & Kapelle wären der ideale Soundtrack dazu!

Chris Harms, the next legendary outlaw to emerge from the Hamburg music scene, has assembled a new band project that really breathes the specific air of the city it originated from. With an illustrious gang of musicians from the “Waterkant”, most of which should ring a bell with people familiar with Chris’ main band, Lord Of The Lost, he jams through a dry and energetic genre mix that could almost make you believe that The Wild West begins right behind the harbor of Hamburg. (Considering that the city has always been unique melting pot of tradition, together with its inherent and raw charms, this comparison might not be that far from the truth, after all.) Driven by Harms’ powerful and sonorous voice, the fourteen German-language songs on the debut album of Harms & Kapelle are a wild, expressive and atmospheric romp through different genres. Melodic German Alternative-Rock-attacks meet Folk- and Rockabilly while the traditional dark and epic Country ballad receives a contemporary reinterpretation that is highly influenced by the group’s native city. For Chris Harms, working in his native language opened up a world of new possibilities of expression, resulting in a dark and philosophic prose that is often cynical and laced with black humor. Harms & Kapelle have also invited some friends to provide their sonic road movie with some extra spice: Der Schulz (Unzucht) and Comte Caspar (Coppelius) add their own blend to two songs on this amazing debut. If a certain Mr. T ever got the idea to make a film called “Hamburg Unchained”… this would be the ideal soundtrack!!

    
 
   

OST+FRONT - Olympia
Olympia: Moloch der Moderne. Welthauptstadt des Lasters. Symbol für den Untergang des Abendlandes. Nach einer traumhaften Eingebung machte sich Hermann Ostfront, seines Zeichens Kopf der wohl derzeit spannendsten und umstrittensten deutschsprachigen Rockband daran, sein persönliches Opus Magnum zu schaffen. Der Nachfolger des sofort in die deutschen Media-Control-Charts eingezogenen OST+FRONT-Debüts, „Ave Maria“, hört folgerichtig auf den Namen „Olympia“ und ist eine unerbittliche Chronik unserer Zeit: Eine so ehrliche wie zynische Manifestation des Ballasts, der sich nach über einem Jahr ausgiebiger Recherche sämtlicher Niederungen der Menschheit in Hermanns Kopf angesammelt hat. OST+FRONT beschönigt nichts, schafft Musik und Texte, die abstoßen und wehtun sollen und betrachtet unsere kranke Welt mit bestechender Effektivität durch die schwarze Brille der bitterbösen Satire, unterfüttert mit jeder Menge Anspielungen, Doppeldeutigkeiten und Fußangeln, die erst bei genauerem Nachdenken ihr volles Potenzial entfalten. Musikalisch untermalt wird das moderne Babylon durch ein brachiales Grundgerüst aus heftigen Metal-Gitarrenwänden und unnachgiebiger Elektronik, vielfältig ausgeschmückt mit neo-klassischen Chorälen, Elementen der Mittelaltermusik und den melodischen Grooves der Neuen Deutschen Welle. Kunstfertig eingespielt und bombastisch produziert durch Hermann Ostfront, erscheint „Olympia“ als reguläre Einzel-CD und als Deluxe-Doppel-Disc im edlen Digipak, mit einer Bonus-Scheibe, die eine exquisite Auswahl an weiteren, exklusiven und bis dato unveröffentlichten Stücken enthält. Und wie jede gute Kunst, so ist auch dieses Album dazu prädestiniert, zu polarisieren und bedingungslose Verehrer wie verbitterte Feinde auf den Plan rufen. Nur für Indifferenz ist bei dieser infernalen Zeitbombe der neuen, deutschen Industrial-Metal-Musik kein Platz. Und so soll es auch sein!

Olympia: modern Moloch. Capital city of the vices. Symbol for the downfall of Western civilization. Following an intuition that came to him in his sleep, Hermann Ostfront, mastermind of one the most fascinating and controversial bands to currently come out of the German Rock scene, went to work to create his personal magnum opus. The follow-up to OST+FRONT’s debut “Ave Maria” which shot straight to the German album charts upon release carries the fitting name “Olympia” and is a grim chronicle of our present time: an honest and highly cynical reflection of the ballast that has been building up in Hermann’s head over one year of studying all the depravities of human existence. OST+FRONT are not prone to whitewashing the facts and love to confront the listener with lyrics that are meant to invoke repulsion and pain, while effectively contemplating our sick world through the pitch black lens of satire, lined with allusions, ambiguities and mantraps that will unfold their full potential only after thorough reflection. Modern Babylon is built on a sonic foundation of brutal Metal-guitars and massive Electronica, adorned with elements as versatile as neo-classical choirs, medieval elements and the melodic grooves of German New Wave. Artfully performed and graced with a monumental production from Hermann Ostfront, “Olympia” will be released as a regular album CD and as a deluxe double disc which contains a selection of more exclusive and unreleased new songs. And like any good art, this album is predestined to polarize and will either spawn ardent supporters or induce total rejection. Indifference is the one thing that has no place with this ticking time bomb of German Industrial Metal. And that is good!

       
 
   

OST+FRONT - Liebeslied
Liebeslied? Ach, bitte nicht noch eine weitere, vor Pathos triefende Schnulze zum Jahresendfest! Wem beim Anblick des Titels der neuen Single von OST+FRONT in Erwartung von Gefühlsduselei-Zuckerguss schon vorsorglich die Magensäure in den Hals steigt, der wird schnell eines Besseren belehrt werden, sind die Berliner doch bekannt für ihre von beißendem Zynismus und eiskalter Ironie durchzogenen Stücke. So ist auch „Liebeslied“ natürlich nicht das, was es im ersten Moment zu sein scheint und entpuppt sich schnell als bitterböse Ode an die Liebe. Der Song ist ganz nebenbei aber auch ein echt bombastischer und extrem hartnäckiger Ohrwurm, der mit angemessen brachialen Gitarrenwänden aus den Boxen hämmert, dass es eine wahre Freude ist. Als Gegenpol dazu erzählt die B-Seite, „Winter Ade“, ihre tragische Geschichte in getragenem, elegischen Bombast und bietet auf ziemlich nihilistische Weise dann doch noch etwas fürs Herz. Die strikt auf 388 Stück limitierte und handnummerierte 7“-Single in edlem, weißen Vinyl ist der ideale Appetithappen für das Anfang 2014 erscheinende, neue Album „Olympia“. Ein Muss für Fans und das perfekte Geschenk für ein etwas anderes „Fest der Liebe“!

“Liebeslied”? Oh please… not another love song! Not another soothing ballad blatantly dripping with pathos right on time for the Christmas business! Anyone already prematurely coughing up bile expecting an unbearable overdose of emotional sweetness will be comforted to know that all is not as it seems and that the Berliners have not strayed from their trademark course of writing bitingly cynical songs laced with ice-cold irony. Hence, “Liebeslied” is not your run-of-the-mill emotional kitsch but rather a quite caustic ode to love itself. The song is also quite a massive and addictively catchy ride on a wall of extra-fat guitars with adequately anthemic qualities. The b-side “Winter Ade” almost feels like an antithesis to the impulsive title track, telling a tragic story in measured, elegiac bombast and delivering emotional impact in a rather nihilistic fashion. The classy white 7” vinyl single is strictly limited to 388 hand numbered copies and serves as the ideal appetizer for the upcoming album “Olympia”, scheduled for release in early 2014. A must-own for fans and the ideal gift to celebrate a slightly off-beat Holiday Season!

       
 
   

Client - You Can Dance
Elektronisch, tanzbar und verführerisch ziehen Client den Hörer mit einem Cocktail aus eingängigen Melodien, minimalistischen Beats und treibenden Sequencern immer tiefer in ihr emotionales Wechselspiel zwischen unterkühlter Distanz und verruchtem Feuer hinein, in ein Netz aus Unschuld und Verführung, aus dem es kein Entrinnen gibt. Mit dieser Club-Perle gibt die charismatische, neue Sängerin Client N ihren famosen Einstand, eine Protagonistin der legendären Szene in ihrer Heimat Bristol, die sich in der Vergangenheit unter anderem durch Kollaborationen mit Größen aus der Bristol-Szene einen Namen machen konnte. Die Single enthält mit dem kühl-treibenden „XXX-Action“ einen weiteren Ausblick auf das kommende Album und sorgt mit drei Remixen für das nötige Tanzflächenfeuer, die von der minimalistischen Club-Vision von DJ Lukas über eine melodisch-satte Synth-Pop-Interpretation von CHROM bis hin zu dem New-Wave-lastigen Ansatz von Dear Strange reicht. Die auf 500 Stück limitierte 12“ in edlem Clear Vinyl ist ein Muss für Fans und läutet eine neue Ära für die wohl wichtigste All-Girl-Electro-Pop-Gruppe ein!

Electronic, club-compatible and enticing, Client pull the listener into an emotional interplay of cool distance and wicked heat, into a web of innocence and seduction fuelled by a cocktail of catchy melodies, minimal beats and driving sequencers. This massive track serves as the perfect introduction for charismatic new vocalist Client N, a protagonist of the legendary scene in her hometown of Bristol who has been making a name for herself through collaborations with names from the Bristol-scene. The 12” contains another outlook on the upcoming album in form of the cool rhythmic track “XXX-Action” and three remixes for some dance floor power: a minimal club-vision from DJ Lukas, a beat-laden melodic Synth-Pop approach from CHROM and a New-Wave-y interpretation from Dear Strange. This classy 12”, limited to 500 copies world wide on clear vinyl is a must-own for fans and heralds the beginning of a new era for what is probably the most seminal all-girl Electro-Pop-group of all time!

      
 
   

Rabia Sorda - Hotel Suicide
Rabia Sorda ist Musik gewordene Wut. Auf seinem neuen Album „Hotel Suicide“ hat Hocico-Frontmann Erk Aicrag das fast unmöglich scheinende Kunststück geschafft, die brachiale, ursprüngliche Energie seiner Live-Shows auf Tonträger zu bannen. Die Songs treffen das emotionale Zentrum wie ein Tritt in die Magengrube, rattern durch den Körper wie ein Güterzug ohne Zugführer und verbinden die schwere Energie des Post Punk mit der unverblümt heraus gekotzten Aggression von Hardcore und Punk auf einem Cocktail aus Elektronik, harten Drums, wild drauflos bratzenden Gitarren und so ehrlichen, wie eingängigen Melodien. „Hotel Suicide“ ist 100% Bauchgefühl, das sich in dem wohl explosivsten Klangbastard aus Industrial, Post Punk und Electroclash des Jahres entlädt. Als spezieller Bonus liegt der Erstauflage des Albums noch die exklusive Bonus-CD „Room 13“ bei, die zwei weitere, neue Stücke, Remixe, u.a. von OST+FRONT und Forgotten Sunrise, sowie sechs live-Tracks enthält, die Ende 2012 in Leipzig aufgenommen wurden. Lieder wie Salven aus einem Schnellfeuergewehr – Welcome to Hotel Suicide! Viva la Revolución!

Rabia Sorda is anger set to music. On his newest outing “Hotel Suicide”, Hocico-front man Erk Aicrag has mastered the nigh impossible feat of capturing the brute force and sincerity of his live shows on record. The songs go right for the emotional center like a fist in your face and then rumble through your body like a runaway freight train, while effectively mingling the dark heavy atmosphere of Post Punk with the direct and aggressive approach of Hardcore and Punk on a cocktail of electronics, harsh drums, wild buzz-saw guitars and straightforwardly catchy melodies. “Hotel Suicide” is 100% gut feeling that is unleashed in form of the most explosive sonic bastard of Industrial, Post Punk and Electroclash this year! As a special bonus, the first pressing of the album will contain the exclusive bonus disc “Room 13” which contains two more unreleased songs, remixes by OST+FRONT, Forgotten Sunrise and many more, plus six energetic live tracks, recorded in Leipzig at the end of 2012. Songs like salvos from an automatic gun: welcome to Hotel Suicide! Viva la Revolución!

   
 
   

Suicide Commando - Unterwelt
„Ich will dich bluten sehen!“ Bei einem Track, der seine provokanten Worte in solch heftiger Weise wie einen Schlachtruf in die Welt hinaus schreit, sollte eigentlich jedem halbwegs vernunftbegabten Menschen klar sein, dass es sich nicht um einen Sonntagsausritt auf dem Ponyhof handelt. Dicke Bässe, harte Beats und bitterböse Shouts reißen den Hörer unnachgiebig in die persönliche „Unterwelt“ von Johan van Roy – und ein verdammt tanzbarer Höllenritt ist es, den die legendären Suicide Commando hier zusammengezimmert haben. In den Underground-Clubs der Welt ist die derbe Harsh-Electro-Hymne aus dem Charts-erprobten Album „When Evil Speaks“ daher längst zu einer Pflichtrotation geworden, weswegen eine Auskopplung in Form dieses Club-Anschlags längst überfällig gewesen ist. Mit ganzen sieben knüppeldicken Remixen des Titelsongs (u.a. von Reaper, Binary Park, Acylum und Wynardtage), einem Remix von „Monster“ und dem Exklusivtrack „Body Machine Body“ kommt die Maxi fast auf Albumlänge und ist eine gnadenlose, auf weltweit 999 Exemplare limitierte Tanz-Ansage. Nimm meine Hand… dann zeig’ ich dir die Unterwelt!

“Ich will dich bluten sehen!” (=”I want to see you bleed!”) When a track that shouts out such a provocative phrase like a battle cry, pretty much any intelligent life form should be aware that this is not gonna be a trip to the countryside. And with the first heavy beats, massive bass-onslaughts and evil shouts you do know that you are not in Kansas anymore but have entered Johan van Roy’s personal “Unterwelt” … an extremely dancefloor-compatible ride from Suicide Commando, that is. In the underground clubs around the globe, the raw Harsh-Electro-anthem from the charts-approved album “When Evil Speaks” has already become part of the mandatory rotation, making the song a sure shot for a single. With a whopping seven remixes of the title track (by Reaper, Binary Park, Acylum, Wynardtage and more), a thudding rework of “Monster” and the exclusive song “Body Machine Body”, this MCD almost runs at album length and is a merciless club-onslaught, limited to 999 copies world wide. Nimm meine Hand… dann zeig’ ich dir die Unterwelt!

    
 
   

Suicide Commando - See You In Hell
Ein zeitloser Klassiker der belgischen Electro-Pioniere Suicide Commando, der bahnbrechende Track “See You In Hell”, erfährt eine infernale Wiedergeburt auf dieser strikt limitierten, edlen picture Vinyl-Single!

Folge uns auf die höllische Seite der elektronischen Musik! Die A-Seite dieser exquisiten Vinyl-Edition für Sammler enthält den Meilenstein „See You In Hell“, einen Track, der nicht nur Pflichtprogramm auf jeder vernünftigen Electro-Goth-Party ist, sondern auch das gesamte Hard-Electro-Genre mit definiert hat, als Einfluss für viele nachfolgende Bands. Als zweiten Song spendiert die Band ihren Hörern dazu noch den raren Klassiker „Save Me“. Die B-Seite dürfte das Herz eines jeden Suicide-Commando-Fans und Sammlers höher schlagen lassen, enthält sie doch nicht nur eine bis dato unveröffentlichte Version des Club-Klassikers „Murder“ (im Original auf der „Stored Images“-LP), der hier in völlig neuer Form vorliegt, sondern auch eine weitere Rarität: eine seltene Version von „Remember“, die bis dato nur auf der lange vergriffenen „Limited Contamination“ CD von 1995 erhältlich gewesen ist. Zusammengestellt auf einer extra-schweren, strikt limitierten Vinyl-Scheibe, ist dieses Sammlerstück ein Muss für Fans und der ideale Weg, einen zeitlosen Klassiker in einem fetten warmen Klang zu erleben, wie ihn nur Vinyl bieten kann. Also: Nadel in die Rille und ab geht die Post … See you in HELL!



One of Belgian Electro pioneers Suicide Commando’s timeless classics, the seminal “See You In Hell” is receiving a fitting re-release as a classy, strictly limited picture vinyl release.

Let us take you to the hellish side of electronic music! The A-side of this highly collectable vinyl release features the milestone title track “See You In Hell”, a massive tune that is not only a mandatory spin at any decent Electro-Goth-party but a defining track for the entire Hard-Electro-genre that has shaped the sound of many an act to come, plus the rare classic “Save Me.” Side B is a delight for every Suicide-Commando-fan and completist as it contains a previously unreleased version of “Murder”, another club classic which was featured the band’s “Stored Images”-album in its original form and can now be experienced in a different form. The second side of the vinyl is topped off with another rarity: a rare version of “Remember” which was previously only available on the long-deleted “Limited Contamination” CD, from 1995. Bundled on a splendid heavy-weight and strictly limited vinyl release, this collector’s gem is not only a must-own for fans but also the ideal way to experience a timeless classic in the fat, warm sound that only vinyl can provide! Put the needle in the groove… we’ll see you in HELL!

     
 
   

Lescure 13 - Too Much... Motherf***ers!
Mit dieser Reunion hätten wohl die Wenigsten gerechnet. Lescure 13, im Jahre 1989 von Johan van Roy (Suicide Commando – Programming und Vocals) und Stefan Bens (Stin Scatzor) aus der Taufe gehoben und mit diversen Cassetten-Veröffentlichung und einer CD in den Neunzigerjahren zu einer Kult-Band in der EBM-Szene avanciert, sind wieder da! Nie offiziell aufgelöst, wurde die Band vor mehr als 15 Jahren in einen langen Winterschlaf geschickt, da beide Protagonisten mittlerweile zu stark in ihre eigenen Projekte involviert waren. Mit der Doppel-CD „Too Much … Motherf***ers“ melden sich Lescure 13 nun eindrucksvoll mit einer geballten Ladung dessen zurück, wofür sie in der Szene immer noch gefeiert werden: pure Electronic Body Music, old school, mit Ecken und Kanten, ohne wenn und aber! Auf Disc 1 zeigen sie mit einer Zusammenstellung brandneuer Maschinenstürmer, diversen brachialen Neubearbeitungen einiger ihrer Kult-Songs, sowie club-gewaltigen Remixen, dass sie auch im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts nichts von ihrer Schlagkraft verloren haben. Disc 2 ist der Traum eines jeden Freundes alter elektronischer Tanzgranaten und bietet eine exquisite Sammlung alter Aufnahmen, die nur auf Cassette erhältlich waren und lange vergriffen sind. Der imposante Doppelschlag ist ein Muss für alle Old-School-Body-Maniacs, sowie für echte Suicide-Commando- und Stin-Scatzor-Fans. THIS IS EBM! Love it or f**k off!

This is the sort of reunion that probably not many would have expected. Lescure 13, formed in 1989 by Johan van Roy (Suicide Commando) and Stefan Bens (Stin Scatzor) and quickly becoming a cult-band in the EBM-scene of the Nineties with a series of Cassette-releases and one CD, are back! Never officially disbanded, the project was sent into a hiatus of more than 15 years, as both protagonist got too involved with their respective bands picking up momentum. With the double disc “Too Much … Motherf***ers”, Lescure 13 return with a full blast of everything that made them a scene-favorite: pure old school Electronic Body Music, full of raw edges and no compromises! On disc one, they effectively prove that their trademark sound has lost none of its impact in 2013,with a collection of brand-new machine-driven tracks, massive reworks of some of their cult-songs and some club-compatible remixes. Disc 2 is a dream come true for any fan of rare electronic dance floor gems, with a compilation of old recordings that have only been available on tape and are long since deleted. This hard-hitting double-dip is a must-own for all old school body-maniacs and for all diehard Suicide-Commando- and Stin-Scatzor-fans, as well. THIS IS EBM! Love it or f**k off!

    
 
   

Blutengel - Once In A Lifetime
Heimspiele haben immer eine ganz besondere Atmosphäre. Die Band spielt auf vertrauter Erde, vor einem Publikum, das sie zum Teil schon seit den Anfangstagen auf Schritt und Tritt begleitet hat. Als Blutengel mit ihrem letzten Album „Monument“ nicht nur bis auf Platz 4 der deutschen Media Control Albumcharts emporschossen, sondern auf der dazugehörigen Tour auch immer größere Hallen schon Wochen vorab ausverkauft waren, fassten Chris Pohl und seine Band sehr bald den Entschluss, eines dieser Konzert für die Nachwelt festzuhalten. Es verwundert wenig, dass die Wahl dann auf den Berliner Traditionssaal „Huxley’s Neue Welt“ fiel, der mit seinem besonderen Ambiente den perfekten Rahmen für die monumentale Show von Blutengel bietet. Um ein ausgesuchtes Ensemble aus Piano, Streichern und Schlagwerk erweitert, präsentierten Chris Pohl, Ulrike Goldmann und ihre Bühnen-Performance-Tänzerinnen ihren opulenten Sound in gigantischen Breitwandarrangements, die in einer Show der Superlative Blutengels Hit-lastige Hymnen in ein unvergleichliches Gänsehaut-Erlebnis verwandelten. In der restlos ausverkauften Berliner Halle entstand im Wechselspiel zwischen Band und enthusiastisch feiernder Fanschar einer jener magischen Abende, die wohl keiner der Anwesenden so schnell vergessen dürfte. „Once In A Lifetime“ dokumentiert dieses außergewöhnliche Konzert nun als aufwändigen Mitschnitt in bester Qualität: die Doppel-CD enthält alle 23 Stücke des kompletten Konzertes, inkl. der großen Hits „Reich mir die Hand“, „You Walk Away“ und „Kinder dieser Stadt“ in wuchtigem, für Stereoanlagen optimierten Klang, während die DVD und Blu-Ray einen für die gesamte Show mit beeindruckenden Bildern in feinster Qualität und weitläufigem 5.1. Surroundsound direkt in die Mitte des Geschehens versetzen. DVD und Blu-Ray bieten darüber hinaus auch noch einige höchst informative und unterhaltsame Blicke hinter die Kulissen der bis dato gigantischsten Blutenge-Tournee, sowie die Video-Clips und „Making Of“-Dokumentationen von „You Walk Away“ und „Kinder dieser Stadt“. Ein Monument von einem Konzert für die eigenen vier Wände! Von der Bühne direkt ins Herz: kaum etwas macht das Phänomen Blutengel besser erfahrbar!

Home matches always conjure up the sort of special atmosphere that you cannot recreate anywhere else, the main reasons being that the concert is on home turf and in front of an audience that, in parts, has been following the band’s progress from the very start. When earlier in 2013, Blutengel not only got catapulted to an amazing #4 in the German album charts with their album “Monument”, but also faced a tour that encompassed larger venues than ever before, many of them sold out weeks before, Chris Pohl and his band quickly came to the decision that they wanted to record one of the shows for a live release. It is hardly any wonder that they eventually opted for the concert at Berlin’s traditional music hall “Huxley’s Neue Welt”, which sports an ambiance that seemed to fit hand in glove with the monumental performance of Blutengel. Backed by a selected ensemble comprised of piano, strings and percussion, Chris Pohl, Ulrike Goldmann and stage dancers presented their hit-laden anthems in an opulent cinematic sound to deliver a one-of-a-kind-experience. In the completely sold out concert hall in Berlin, the interplay between band and enthusiastic audience resulted in one of those magical evenings that none of the people that attended will probably ever forget. “Once In A Lifetime” captures this extraordinary concert with a lavish production in pristine quality: the audio only double CD version features all 23 songs performed in Berlin (incl. big hits like “Reich mir die Hand”, “You Walk Away” or “Kinder dieser Stadt”) in a massive sound optimized for stereo setups while DVD and Blu-Ray put you right in the middle of the concert for the entire duration of the show with superbly captured images and an extremely immersive 5.1 surround sound experience. DVD and Blu-Ray also feature some highly entertaining glimpses behind the scenes of the tour, as well as the video clips and “making of”-documentaries for “You Walk Away” and “Kinder dieser Stadt.” A monumental performance for your own 4 walls! From the stage straight to your heart: there is no better way to get a grasp on the Blutengel-phenomenon!!

     
 
   

Rummelsnuff - Kraftgewinn
Muskelbepacktes Original, Charmebolzen mit Reibeisenstimme und Liebling des gesamtdeutschen Feuilletons: Käpt’n Rummelsnuff schickt seinen neuesten Wackerstein von einem Album unter dem treffenden Titel „Kraftgewinn“ mit Rummelsnuff“ als schwergewichtiges Doppelpack in die weite Welt hinaus.

Auf seiner vierten Langspielplatte zieht Rummelsnuff alle Register: Zarte Balladen und derbe Gitarrengewitter, Lieder über erbarmungslose Kämpfe und über völlige Ergebenheit - diesem Mann ist nichts Menschliches fremd, und er findet immer wieder abenteuerliche Reisewege in die Ohren der Lauschenden. Im Kern macht Rummelsnuff aber immer Musik für Männer (…und Sympathisantinnen). Ob er nun die Begleitmusik zum Hanteltraining oder die Bierzelt- und Grillrunde, Lieder über schwere Kost und schwere Jungs, über Schwerarbeiter und Minderleister, über Tierspiele und die wahre Liebe oder über die rauhe See und den erwachenden Frühling anpackt… hier darf ein Mann noch ungeniert ein Mann sein. Neben dem zur festen Besatzung zählenden, treuen Sangesmaat Christian Asbach und Meister Gohlke an der Stromgitarre, hat sich der Käpt’n diesmal eine illustre Gastmannschaft mit an Bord geholt, die ihn tatkräftig bei seiner Musik unterstützt: so erleidet er mit Oberarzt Bela B. (Hauptberuflich einer der drei bekanntesten Ärzte der Republik) „Schiffbruch“ auf der Insel des kannibalisch veranlagten King Khan, wälzt sich mit den Schwermetallpiraten von Japanische Kampfhörspiele auf der Sumo-Matte und bekommt im von der Bild-Zeitung gekürten Männertagskracher „Bratwurstzange“ derbe Gesangsunterstützung in regionaler Mundart vom Thüringer Profigriller Häusi Eisenkumpel. Und da man auf einem Bein bekanntlich schlecht stehen kann und es immer wieder interessant ist, was die Hände anderer Leute aus dem eigenen Liedgut zaubern, ist „Kraftgewinn…“ gleich doppelt belegt: Auf einer zweiten Scheibe haben diverse Freunde, Sympathisanten und Kollaborateure Hand an die Musik des Käpt’ns angelegt. Luci van Org, Jeans Team, die EBM-Legende Pankow aus Florenz, Leaether Strip, die Jungs vom wuchtigen K.I.Z.-Nebenprojekt WassBass, Tua und Maeckes von den Orsons, Falco-Liederschreiber Steve van Velvet und das Berliner Original Tomas Tulpe liefern ihre ureigenen Visionen einer Auswahl von Rummelsnuff-Gassenhauern ab und machen „Kraftgewinn“ damit endgültig zu einer wahren Abenteuerreise. Hier wird jedes Mädel und jeder Bub ein Füllhorn an Dingen finden, die er oder sie auf Anhieb von Herzen liebt oder mit Abscheu hassen kann, nur eins hat bei dem sympathischen Türsteher grundsätzlich Hausverbot: die Langeweile! Also, komm’ steig ein… der Käpt’n nimmt dich mit!

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Muscle-bound character, charming boy with raspy voice and German press-darling: Captain Rummelsnuff is releasing his brand-new millstone of an album (aptly titled “Kraftgewinn” – gain of strength) unto the world as a massive double pack.

On his long player number four, Rummelsnuff’s eclectic genre mix is as versatile as ever to maximum effect: fragile ballads meet harsh walls of guitar, songs about remorseless battles go hand in hand with descriptions of unconditional humility – there is nary a human trait or emotion that this man cannot set to music and he has the talent for always finding adventurous new ways to draw the listener into his world. At the very core, Rummelsnuff makes music for men (…and sympathisers), though. No matter whether he tackles the ideal background music for heavy weight lifting, beer tents or bbq parties, songs about heavy stuff or bad eggs, about hard workers or underachievers, about animal role playing, true love or the raw ocean waters and the awakening Spring… in all of his songs a man can still unashamedly flaut his masculinity. This time around, the captain is joined by his regular crew of vocal mate Christian Asbach and master Gohlke on the electrified guitar, as well as by an illustrious assortment of guests: he is marooned on the island of the cannibal King Khan with Bela B. of “Die Ärzte”-fame, goes for a bout of sumo wrestling with the metalheads from Japanische Kampfhörspiele and gets some Thuringian vocal support from Häusi Eisenkumpel in the Father’s Day anthem “Bratwurstzange.” And as you cannot really stand on one leg alone and it is always exciting what other people will do to your songs if you let them, “Kraftgewinn” features a second disc of remixes from friends, sympathisers and collaborators: Luci van Org, Jeans Team, Italian EBM-legend Pankow, Leaether Strip, K.I.Z.-side project WassBass, Falco-songwriter Steve van Velvet and Tomas Tulpe have all brought their own unique touches to the captain’s tunes making “Kraftgewinn” an even more adventurous journey. Any lad or lass will find something to love or hate unconditionally on this record… there is only one thing that the friendly bouncer Rummelsnuff will not allow: boredom! Thus…join the boat… the captain will take you on a journey.

   
 
   

Solitary Experiments - PHENOMENA
Berlins populärster Export für kantige- und extrem Ohrwurm-verdächtige elektronische Hymnen ist wieder da! Solitary Experiments präsentieren ihr bis dato bestes Album als deluxe Doppel-CD (inklusive einer echten Überraschung auf CD 2) und als auf 500 Stück limitiertes Box Set mit Bonus Disc und allerlei Extras. „Never change a working system“ lautet ein altes IT-Sprichwort und „PHENOMENA“, der neue Langspieler von Solitary Experiments, zeigt eine gereifte Band, die sich ihrer Stärken voll bewusst ist und ihr Blatt gezielt ausspielt, die aber gleichzeitig weiß, dass Stillstand den sicheren Tod bedeutet und somit immer daran arbeitet, ihren markigen Sound immer durch neue Elemente zu erweitern. Will heißen: anno 2013 klingen Solitary Experiments so Hit-lastig, wie noch nie zuvor, was sie im Vorfeld bereits mit dem Club-Brecher „Trial And Error“ (… die MCD war binnen weniger Wochen komplett ausverkauft!) und dem gefragten Sampler-Beitrag „Stars“, der plötzlich in sämtlichen DJ-Playlisten an die Spitzenpositionen schoss, eindrucksvoll unter Beweis stellen konnten. Die Berliner waren eigentlich schon immer das ideale Bindeglied zwischen massentauglichen Synth- und Future-Pop-Klängen und der härteren Fraktion. Ihren Balanceakt zwischen Gefühl, elektronischem Wumms und Härte haben sie nun nochmals perfektioniert und schicken den Hörer auf eine wahrhaft atemberaubende Achterbahnfahrt durch emotionale Untiefen und effektiv dosierte aggressive Ausbrüche, bei der auch der Tanzfaktor nicht zu kurz kommt. „PHENOMENA“ erscheint als deluxe Doppel-CD, wobei sich Solitary Experiments für die Bonus CD etwas ganz Besonderes einfallen lassen haben. Da die Band schon immer von dem Gedanken fasziniert war, wie ihre Musik wohl von komplett artfremden Gitarrenbands interpretiert klingen würde, startete sie einen Aufruf. Prominente Szene-Gruppen, wie Staubkind, OST+FRONT, Lord Of The Lost, Ordo Rosarius Equilibrio, Kitty In A Casket und viele mehr ließen sich nicht lumpen und präsentieren nun eine Auswahl an Solitary-Experiments-Klassikern, wie man sie noch nicht gehört hat. Für die ganz besonderen Fans gibt es „PHENOMENA“ auch noch als auf 500 Stück limitiertes Fan-Set in einer edlen Blechbox mit Prägung, die eine weitere, exklusive CD, auf der Solitary Experiments einige ihrer Lieblingssongs der Achtziger neu interpretieren, sowie ein Kartenspiel im SE-Design und ein Logo-Metallabzeichen enthält. Solid & Catchy… solide & eingängig und mit erhöhtem Suchtfaktor gesegnet… Freunde melodischer, elektronischer Kost werden an diesem „PHENOMENA“-len Album nicht vorbeikommen!

Berlin’s most popular export for solid and extremely catchy electronic anthems is back! Solitary Experiments are releasing their best album to date as a deluxe double CD version (with a real surprise on CD 2) and as fan box set with exclusive bonus disc and extras, limited to 500 copies. “Never change a working system” is a popular saying in IT-circles and “PHENOMENA”, the new long player from Solitary Experiments showcases a mature band that is fully aware of all its strengths and plays the cards accordingly while avoiding any kind of stagnation at all costs, always carefully advancing the trademark sound with a myriad of new influences and elements. In 2013, the Solitary-Experiments-experience is more hit-laden than ever, as the club-filler “Trial And Error” (the MCD was sold out in a matter of weeks) and the highly wanted compilation track “Stars” which quickly became a DJ favourite effectively proved in advance. The Berlin-based band has pretty much always been the ideal link between Synth Pop sounds for the masses and the harder Electro-faction, this time around balancing real feelings, synthetic oomph and harsh elements to utter perfection. The result takes the listener on a rollercoaster ride through emotional depths and effectively-dosed aggressive attacks while always keeping a keen eye on dance floor compatibility. “PHENOMENA” will hit shops as a deluxe double CD with a special surprise on disc 2. Having long been fascinated by the idea of how their tunes might sound when interpreted by guitar driven acts, the lads sent out a call which was answered by a strong line up of well known performers from all ends of the scene. Bands like Staubkind, OST+FRONT, Lord Of The Lost, Ordo Rosarius Equilibrio, Kitty In A Casket and many more have recorded their own visions of some of Solitary Experiments’ classic tunes so that you can experience them in a way you never have before. For the diehard fans, “PHENOMENA” is also being released as a special fan set in an embossed metal box containing the double disc, an exclusive bonus CD that has Solitary Experiments doing cover versions of some of their favorites from the Eighties, as well as a deck of cards in SE-design and a metal badge, all limited to 500 copies. Solid, catchy and utterly addictive… for aficionados of melodic and thudding Electronica, this PHENOMENAl album is a must-own!

   
 
   

Accessory - Resurrection
Auf ihrem mit Spannung erwarteten, neuen Album lässt die Beat-Fabrik Accessory so richtig die Muskeln spielen. „Resurrection“ ist Bass gewordene Club-Kultur: derbe, groovy und verdammt sexy. Seit jeher Garanten für eine unwiderstehliche Kombination aus harten Beats, fetten, synthetischen Sounds und eingängigen Tanzflächenfüllern, treffen die sympathischen Electroheads von Accessory mit den Titel ihres neuen Langspielers den sprichwörtlichen Nagel voll auf den Kopf, feiern sie doch auf „Resurrection“ ihre Wiederauferstehung als brachiales Club-Monster mit einem Suchtfaktor, der eigentlich verboten gehört. Den beiden Grundpfeilern EBM und Techno werden geschickt Brandbeschleuniger aus allen Ecken und Enden der modernen Club-Kultur, bis hin zu Auto-Tune geschwängerten Dancefloor-Infusionen beigemengt, um der explosiven Bassreflexmassage die richtige Durchschlagskraft zu verpassen. Garniert mit einem extra-heißen Schuss Verruchtheit, konzentrieren sich Accessory hier auf das Wesentliche, was elektronische Tanzmusik ausmachen sollte: 12 tracks of good old dirty FUN! Kein wenn, kein aber, sondern direkt aus den Boxen in die Beine! Für diejenigen, die nie genug bekommen, schieben die Jungs ihre niederfrequente Wuchtbrumme auch als deluxe Doppel-CD in den Handel, inklusive einer Bonus CD mit 8 weiteren, brandheißen, neuen Tracks und Remixen. Sex, beats & lots of bass – lass’ dein extra-böses Serienmörder-Gehabe einfach mal zu Hause und tanze, bis die Gesäßhälften qualmen, du Luder! Du willst es doch auch!

On the eagerly awaited new album, the beat-factory that is Accessory sets out to flex some serious muscle. “Resurrection” is club culture infused with bass: raw, groovy and seriously sexy! Always a household name for an irresistible fusion of hard beats, fat synthetic sounds and catchy floor fillers, the friendly electroheads from Accessory couldn’t have found a more fitting title for their newest long player, celebrating a rejuvenating “Resurrection” of their trademark sound as a fierce club monster with addictive powers that feel barely legal. The two eternal cornerstones of EBM and Techno are slyly infused with highly combustible material, such as auto-tune-laden dance floor attacks and all other sorts of influences from all corners of modern club culture, to provide this explosive bass-reflexology with the right amount of punch. Garnished with an extra hot shot of sleaziness, Accessory are concentrating on the essential element for electronic dance music: 12 tracks of good old dirty FUN! Straight from the speakers into your legs! And for all those of you that can never get enough, the lads are also pushing a deluxe double CD version of their low frequency onslaught into the shops… including a bonus disc with 8 more unreleased and searing hot tracks and remixes. Sex, beats and tons of bass – so why don’t you just leave your “I am an evil serial killer”-attitude in the closet and shake that booty until your buttocks start smoking? You want it and you know it!.

 
 

OST+FRONT - Bitte schlag' mich
Nachdem OST+FRONT mit ihrem Debütalbum die harte, deutschsprachige Rockmusik in ihren Grundfesten erschütterten und auch prompt mit einem triumphalen Einzug in die deutschen Media Control Albumcharts belohnt wurden, legt die Band nun mit einer EP voller hartgesottener Ohrwürmer nach… u.a. mit einer stilsicheren Adaption des Titelstücks durch die Mittelalter-Hitfabrik Saltatio Mortis, die man einfach gehört haben muss! Die Senkrechtstarter der Neuen Deutschen Härte melden sich mit einer neuen Sammlung von schlitzohrig-bösartigen Frontalattacken auf das, was hinter der heilen Kulisse der zivilisierten Gesellschaft passiert, zurück. Auf „Bitte schlag’ mich“ nehmen die Berliner, wie gewohnt, kein Blatt vor den Mund und bohren genau dort immer tiefer, wo es richtig weh tut. Sie tun dies auf einer alles niederwalzenden Gewitterfront aus Gitarren, einer Stimme, die dem Donnergott selbst das Fürchten lehrt und einem brachialen Mix aus saftigen Metal-Riffs und massiver Elektronik, angereichert durch Ohrwurm-haft groovende NDW-Einflüsse. Dabei betreiben OST+FRONT die Provokation nie nur des Schaueffekts willen, sondern gehen immer mit viel Zynismus und einer gehörigen Portion schwarzem Humor zu Werke. So wird z.B. dem Thema häusliche Gewalt im Titelsong auf äußerst kreative Weise der Spiegel vor die hässliche Fratze gehalten. Die EP enthält außerdem den raren und gesuchten Club-Hit „Silikon“, eine orchestrale Neuerfindung der Band-Hymne „Denkelied“, 4 Remixe des Titelstücks, u.a. von Lord Of The Lost, Rabia Sorda und Pankow, sowie eine durch Saltatio Mortis komplett neu eingespielte Version, welche „Bitte schlag’ mich“ in eine mitreißende Ohrwurm-Ballade verwandelt. Abgerundet wird die Sammlung neuer Titel durch eine Huldigung an Großmeister Falco, dessen posthumer Klassiker „Out Of The Dark“ von OST+FRONT in genau die emotionale Dampfwalze verwandelt wird, die in diesem Song schon immer geschlummert hat. Eine EP wie ein schön blutiges Steak, mit der dich die derben Berliner auf ihr im nächsten Jahr erscheinendes Album, „Olympia“, anfüttern. Bist du bereit, dich darauf einzulassen?

After shaking the foundations of German-language Rock music with their debut album and rightfully earning their entry into the German album charts, OST+FRONT are now following up with an EP full of harsh hits … among them a stylish cover version of the title track by Medieval-Rock-high-flyers Saltatio Mortis! The shooting stars of “Neue Deutsche Härte” (which is best translated with “hard German-language Rock music”) return with a new collection of full-frontal attacks on what lies beneath the surface of the Western world’s illusion of an ideal world. On “Bitte schlag’ mich”, the Berlin-based band continues to hit it where it hurts with a storm front of guitars, a voice that would give the god of thunder himself a run for his money and a massive mix of juicy Metal-riffs and thudding electronics, enhanced by catchy and groovy German New Wave influences. OST+FRONT never provoke just for provocation’s sake and instead opt for approaching their volatile subject matters with a cynical approach that is infused with a lot of black humor. The title track, for instance, tackles the vile subject of domestic violence with a highly creative approach that effectively unmasks evil sporting a jester’s smirk. The EP also contains the rare and sought-after club hit “Silikon”, an orchestral reinvention of the classic “Denkelied”, 4 remixes of the title song by, among others, Lord Of The Lost, Rabia Sorda and Pankow, plus a version of the track that was re-recorded by Medieval-hit-wonder Saltatio Mortis, who single-handedly turn “Bitte schlag’ mich” into a ballad with high sing-along-factor. The collection of songs is topped-off with a massive homage to grandmaster Falco whose posthumous charts hit “Out Of The Dark” is turned into the sort of emotional steamroller that we all knew had always slumbered under its radio-compatible shell. OST+FRONT are delivering an EP that is as juicy as a bloody steak – a perfect appetizer for their upcoming album “Olympia”, scheduled for release next year. Get yourself ready for a most excellent onslaught!

 
 
   

Flesh & Fell - Flesh & Fell
Eine Legende meldet sich zurück! Mit Flesh & Fell feiern DIE großen New-Wave-Durchstarter der Achtzigerjahre aus Belgien das Comeback des Jahres mit einem Hit-geladenen, selbst betitelten Meilenstein von einem Album.
Singles auf PIAS und EMI, sowie Touren im Vorprogramm von The Sisters Of Mercy ließen die Band Mitte der Achtziger in ihrem Heimatland schnell zu einem der hoffnungsvollsten Acts der boomenden Szene heranwachsen, bis gesundheitliche Probleme der damaligen Sängerin den internationalen Durchbruch letztlich auf tragische Weise ausbremsten und zur Auflösung der Band führten. Das Interesse an Flesh & Fell ebbte jedoch über all die Jahre nicht ab, die Singles behielten, besonders in Belgien, Kultstatus und im Zeitalter von Youtube begann die Fanbasis stetig zu wachsen. Nachdem diverse Gig-Anfragen von Festivals folgten, entschloss sich Pierre Goudesone, der Gründer und kreative Kopf, den Faden mit neuer Sängerin Laurence Castelain genau dort aufzugreifen, wo die Gruppe damals zu einem abrupten Halt gezwungen wurde, um quasi mit fast drei Jahrzehnten Verspätung endlich das lang erwartete Debütalbum von Flesh & Fell einzuspielen und zu veröffentlichen. Musikalisch wirkt das Album immer noch so frisch und energiegeladen, wie zu den Anfangszeiten der Gruppe: ein Fest aus minimalen Electro-Grooves, rauen Gitarren und angezerrten Bässen, einer dunkel-verruchten Frauenstimme, Herz, Instinkt und viel Drum Machine! „Flesh & Fell“ setzt genau dort an, wo die Band 1985 aufgehört hat und glänzt mit einem Hit-verdächtigen Mix aus frankophiler New Wave und der dunkel angehauchten Rotzigkeit von Klassikern wie The Jesus & Mary Chain. Im Zuge der Achtziger-Retromania klingt das nicht nur absolut passend, sondern auch hochmodern und zeigt sämtlichen jungen Epigonen, wie man es richtig macht. This ain’t retro… this is the real deal, Baby! Die wichtigste Band der belgischen New Wave ist wieder da!

A legend returns! With Flesh & Fell, one of THE New Wave shooting stars of the Eighties from Belgium celebrates a triumphant return, in their pockets a hit-laden self-titled milestone of an album. Singles on renowned labels PIAS and EMI, as well as tours supporting The Sisters Of Mercy, quickly had Flesh & Fell becoming one of the most hopeful acts in the booming scene of their home country, until health problems of the singer forced the band to go full stop and had them disband shortly after. But even after all these years, the interest in the band never really ebbed off, with the singles becoming cult favorites in Belgium. The age of Youtube gave the band’s unceasing popularity a further boost, with a steadily increasing fan base forming around the band’s classic songs. When several requests from festivals followed, Pierre Goudesone, founder and creative mastermind of the Belgian New Wavers, decided to recruit new singer Laurence Castelain to pick up the thread right where the band was stopped dead in the past and to record and release the group’s official debut album after almost three decades of hiatus. The music on the self-titled album is as fresh and full of energy as in the early days: a feast of Minimal Electro grooves, raw guitars and fuzzed-up bass and a dark and positively wicked female voice, plus heart, instinct and a very prominent drum machine! “Flesh & Fell” efficiently picks things up where the group had left off, back in 1985 and shines with a hit-laden mix of Francophile New Wave and the darkly tinged raunchiness of classic acts like The Jesus & Mary Chain. With an overflow of Eighties-retromania all around us, this not only sounds extremely up to date… it is also a perfect showcase for all the young epigones as to how it is done right. This ain’t retro… this is the real deal, Baby! The most important band from the Belgian New Wave is back in the race!

 
   

Signal Aout 42 - Inspiration
Die belgische Electro-/EBM-Legende Signal Aout 42 meldet sich mit einem äußerst vielschichtigen Beat-Gewitter an der Front der dicken Bässe, harten Rhythmen und gnadenlos aufpeitschenden Sequencer zurück. Dabei gelingt dem durch sein charakteristisch, tiefes Reibeisenorgan geprägten Sänger und Klangtüftler Jacky Meurisse der Geniestreich, gleichzeitig zurück und nach vorne zu blicken und den Hörer auf eine eingängige bis derbe Reise durch die Vergangenheit der elektronischen Musikszene zu peitschen, dabei aber gleichzeitig eine so zeitlose, wie visionäre Scheibe zu produzieren. Der Titel „Inspiration“ wurde bewusst gewählt, hat sich die Band doch von explizit von Szene-Klassikern und prägenden Bands inspirieren lassen, deren Essenz sie in den typischen „Signal-Aout-42-Sound“ verpackt hat. Dem aufmerksamen Auge werden die Referenzen in den Songnamen sicherlich auffallen und der Szene-Kenner dürfte sehr viel Spaß daran haben, zu identifizieren, welchen Künstlern und Songs Meurisse im jeweiligen Track huldigt. Dementsprechend vielseitig ist das Album auch musikalisch ausgefallen: es finden sich Anklänge an die schweren, dunklen Sequencer-Monster der frühen Achtziger und an die melodischen Synth-Sounds der New Wave, daneben gibt es lupenreine Old-School-EBM und eine Tanzflächen-füllende Hommage an die New-Beat-Ära. Ein so wildes und mitreißendes Gemisch hat die Electro-Szene schon lange nicht mehr erbeben lassen. Dass dieses ausgerechnet von der Band kommt, deren „Immortal Collection“ seinerzeit der Startschuss für Out Of Line ins Label-Business gewesen ist, macht „Inspiration“ zu der wohl erfreulichsten Überraschung des Jahres und beweist, dass es eben oft doch die alten Hasen und legendären Acts sind, welche der Szene immer wieder neuen Antrieb geben. Atmosphärisch, vielschichtig, melodisch, derbe, retro, innovativ, mit Mega-Arschtrittfaktor. Geht nicht zusammen? Doch! Tut es! Egal, wie man es dreht und wendet: für die EBM-Szene ist „Inspiration“ eine Offenbarung! Old School meets the Future auf einem Album mit absolutem Suchtfaktor!

Belgian Electro-/EBM-legend Signal Aout 42 returns to the front of thudding bass frequencies, hard rhythms and unleashed sequencers with a highly complex beat inferno. Singer and sound wizard Jacky Meurisse, sporting his characteristic deep and rough larynx, manages to pull off the genial feat of looking back and pushing forward simultaneously, taking the listener on a highly catchy and raw journey through the history of electronic music while at the same time producing a timeless and visionary album. The title “Inspiration” was an intentional choice, as each of the 10 songs was inspired by a classic song or band, embedding its very essence into the trademark “Signal-Aout-42”-sound. Those with a keen eye and knowledge of the scene will probably have an easy time picking out the references and will have a blast of a time trying to identify which song or artist Meurisse used as an inspiration for his songs. It is hardly any wonder, then, that “Inspiration” is the most multi-layered and versatile album in the group’s career: there are inklings of the dark and heavy sequencer behemoths of the early Eighties and touches of the melodic synth-sounds of the New Wave which go hand in hand with flawless Old-School-EBM tunes and a dance floor filling homage to the New-Beat-era. It has been long since the Electro-scene’s foundations were shaken by such a wild and stirring sonic mix. That this album comes from the very band whose “Immortal Collection” was the starting point for Out Of Line in the label business, makes “Inspiration” one of the most welcome surprises of the year and yet again proves the point that it is often the old hands and genre-legends that keep on providing the scene with new kicks. Atmospheric, multi-layered, melodic, raw, retro, innovative and positively ass-kicking. These attributes do not fit together, you say? Boy, are you in for a surprise! No matter which perspective you look at it from, “Inspiration” is nothing short of a revelation for the EBM-scene! Old school meets the future on an album with the ultimate addictive potential.

 
   

Hocico - Los Dias Caminando En El Fuego
20 Jahre Hocico! 20 Jahre durch das Feuer gehen! 20 Jahre lang seine Stimme erheben und gegen die Scheiße in dieser Welt anbellen! 20 Jahre einzigartige und verdammt fette Electro-Sounds! Mit „Los Días Caminando En El Fuego“ wird eine Band gefeiert, die im Alleingang komplett neue Maßstäbe im Bereich der härteren Electro-Sounds gesetzt und damit ein ganzes Genre geprägt hat. Eine Band, die dutzende, wenn nicht sogar hunderte Nachahmer auf den Plan gerufen hat und die ihr Heimatland Mexiko als Hochburg für innovative und heftige elektronische Musik etabliert hat. Eine Band, die sich auch nach 2 Dekaden nicht verbiegen lässt und die immer noch voller Wut und mit brachialer Wucht ihre Faust ins Gesicht globaler und menschlicher Missstände streckt. Solch eine Band mit einer langweiligen „Best Of“ Recycling-Auswertung zu feiern, würde der immensen Bedeutung des gesammelten Werkes von Erk Aicrag und Racso Agroyam für die globale Electro-Szene beileibe nicht gerecht werden. Es traf sich daher perfekt, dass Racso nach der Reparatur und Reaktivierung seiner alten Yamaha-Workstation, auf der sämtliche Frühwerke entstanden, einen Schatz an dutzenden, bis dato nicht ausgearbeiteten Songs aus der Anfangsphase der Band entdeckte. Wie könnten sich zwei Dekaden Bandgeschichte schließlich besser feiern lassen, als mit einer Reise in die eigene Vergangenheit? Von Enthusiasmus gepackt, setzten sich Erk und Racso also an ihre alte Klangfabrik, um den Schätzen aus der Vergangenheit den letzten Schliff zu geben und mit „Los Días Caminando En El Fuego“ bis dato ungehörte Perlen ihrer Anfangsphase mit der Gegenwart zu verschmelzen. Das Ergebnis ist ein brachiales Album voller gnadenloser, elektronischer Frontalattacken geworden, das sich hinter keinem frühen Klassiker der Band verstecken muss: 15 x “Vintage Hocico“ im Schalldruck von heute, plus der brandneue Song „Thy Kingdom Come“! Für die ganz besonderen Fans, den inneren Kreis der „Hocicones“, hat die Band darüber hinaus noch einen echten Schatz in petto, in Form des aufwändigsten Box Sets, das je auf Out Of Line erschienen ist: eine streng auf 999 handnummerierte Exemplare limitierte Holzbox in Form einer schwarzen Aztekenpyramide, die das Album als exklusive deluxe Doppel-CD mit insgesamt 29 neuen „Vintage“-Stücken und einem neuen Song, sowie eine ebenfalls exklusive dritte Disc namens „Dias de Perros“, mit 10 unveröffentlichten Demos aus den Anfangstagen und einem Datentrack mit einem knapp 25-minütigen Konzertmitschnitt aus den Anfangstagen im iPod-Format, enthält. Als weitere Sammler-Kleinodien sind in der Box noch eine Jubiläumsmedaille, ein retrospektives Fotobuch, ein in Mexiko handgefertigtes Amulett und eine Replik des ersten, offiziellen Band-Shirts (Odio Bajo El Alma) exklusiv enthalten. Ein edles Paket, das jedes Sammlerherz höher schlagen lassen wird! Um es mit den Worten von Erk und Racso selbst zu sagen: „unsere Körper mögen 20 Jahre älter geworden sein, aber wir fühlen uns noch immer so jung wie am Anfang.“ Das spürt man in jeder Sekunde, jedem Beat und jedem Shout auf „Los Días Caminando En El Fuego“! Drum lasst uns eine Band feiern, ohne die unsere Szene nicht dieselbe wäre! Viva Hocico!

20 years of Hocico! 20 years of walking through fire! 20 years of raising voices to bark against all the shit in the world! 20 years of unique and fat Electro-sounds! “Los Días Caminando En El Fuego” celebrates a band that has single-handedly set new benchmark superlatives when it comes to Hard-Electro-sounds and that is a massive influence on an entire genre! A band that has spawned dozens or maybe even hundreds of epigones and that has put Mexico on the map for innovative and harsh electronic music. A band that has not bowed to anyone for 2 decades and that still sticks an angry fist in the face of global and human evils. It would certainly not be fitting to celebrate Erk Aicrag and Racso Agroyam who have created an output of such relevance for the global Electro scene with a mere, hastily plastered-together “best of”-compilation. It was thus a perfect coincidence that Racso discovered a treasure trove of dozens not finalized songs from the early days of the band when he repaired and reactivated the trusty old Yamaha workstation on which Hocico had recorded all their old material. How could you better celebrate two decades of band history than with a trip to the past? Driven by enthusiasm, Erk and Racso set to work at their old sound factory to put the finishing touches on these treasures from the past and to merge previously unheard gems from the past with today’s experience on “Los Días Caminando En El Fuego.” The result is a massive milestone of an album filled with full frontal electronic assaults that will not have to fear comparison with any of the group’s early classics: 15 tracks of vintage Hocico presented in the audio quality of today, plus the completely new song “Thy Kingdom Come!” For the diehard fans, the inner circle of “Hocicones”, the band has prepared a real treasure, as well, in form of the most elaborated box set Out Of Line has ever released: a black wooden box shaped like an Aztec pyramid and limited to 999 copies. It contains a deluxe 2CD-version of the album which contains a total of 29 new vintage tracks plus one new song and an exclusive third disc titled “Dias de Perros” with 10 unreleased demos from the early days and a data track containing 25 minutes of early video concert footage in iPod format. The box also contains an assortment of other exclusive collector’s goodies, namely a commemorative medal, a retrospective photo book, an amulet, hand-made in Mexico and a replica of the first official band shirt (Odio Bajo El Alma): a lavish fan package that will be any diehard fan’s delight. To quote Erk and Racso themselves: “are bodies might have aged 20 years but deep inside we still feel as young as when we started out” … a fact that is proven in every second, each beat and each shout on “Los Días Caminando En El Fuego.” Let us celebrate a band without which our scene would not be the same! Viva Hocico!

 
   

Lord Of The Lost - We Give Our Hearts (Live auf St. Pauli)
„We Give Our Hearts“ ...wohl kaum ein Satz könnte die Gothic-Metaller von Lord Of The Lost treffender umschreiben, steckt doch 110% Herzblut in allem, was die sympathischen Hanseaten anpacken, was sich besonders in ihren energiegeladenen Shows manifestiert und der Band zu Recht den Ruf eingebracht hat, eine der besten Live-Bands der Szene zu sein. Jetzt gibt es endlich die Möglichkeit, die ganz besondere Magie, welche die Jungs auf der Bühne entfachen, in den eigenen vier Wänden zu erleben. „We Give Our Hearts – Live auf St. Pauli“ wurde Anfang 2013 im restlos ausverkauften „Knust“-Club in der Heimatstadt der Band aufgenommen und zeigt Lord Of The Lost in Top-Form. In knalligem Sound wird man Zeuge der unbändigen Spielfreude dieser Ausnahmetruppe, die sich mit viel Verve durch ein abwechslungsreiches Set der besten Stücke ihrer drei Studioalben spielen, inkl. aller Hits und Fan-Favoriten. Wie keine andere Band verweben Lord Of The Lost Elemente aus Gothic Rock, Metal, Industrial und Pop zu einem unverkennbaren Sound, der live einfach alles an die Wand rockt, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Für echte Fans erscheint „We Give Our Hearts“ auch als Deluxe 2-CD-Version. Diese Variante enthält, zusätzlich zu der Live-Scheibe noch ein exklusives Minialbum, das die Band-Hymne “Credo” enthält, sowie drei komplett neue Stücke, auf denen die Band die komplette Bandbreite ihres Schaffens, vom ultra-harten „Zillah“, bis zum Opern-haften „Liberty In Death“, auslotet, enthält. We give our Hearts to the Lord Of The Lost!

“We Give Our Hearts”… one of the few phrases that sums up the essence of German Goth-Metal-high flyers Lord Of The Lost perfectly. The Hamburg-based lads quite literally put 110% of their hearts into everything they do, a fact that especially manifests itself in the group’s energy-driven shows which have earned them the reputation of being one of the scene’s best live acts. Now, Lord Of The Lost are offering everyone the chance to relive the special magic that they emanate on stage within the confines of their own four walls. “We Give Our Hearts – Live auf St. Pauli” was recorded in early 2013 in the sold-out “Knust”-club in the band’s home town and showcases Lord Of The Lost in top form. Sporting a massive sound, the live album displays the unbridled spirit and energy of this unique band, playing a set of the best songs from all their three studio albums, including all hits and fan favorites. Lord Of The Lost intertwine elements of Gothic Rock, Industrial into a unique and addictive sound that will rock any crowd live. For real fans, “We Give Our Hearts” is also released as a deluxe 2CD-version which also contains and exclusive mini album featuring the band-anthem “Credo”, as well as three completely new songs that span the entire bandwidth the band has to offer, from the ultra-hard “Zillah” to the operatic “Liberty In Death.” We give out hearts to the Lord of the Lost.

    
 
   

Staubkind - Wo wir zu Hause sind
Ehrlich, zerbrechlich & mitten ins Herz. Die Charts-erprobten, deutschen Alternative-Überflieger von Staubkind haben ihrer stetig wachsenden Fan-Gemeinde in diesem Frühjahr ein ganz besonderes Geschenk gemacht: eine Auswahl ihrer besten Songs in ganz besonderen Versionen, dargeboten auf akustischen Instrumenten in nie zuvor gehörten, unter die Haut gehenden Arrangements. Das Bandensemble wurde um Jenny Melicus (Violine), Nikolaus Herdieckerhoff von „Cellolitis“ (Cello) und die Szene-Ikone Carsten Klatte (u.a. Peter Heppner & Band, ex-Project Pitchfork – Gitarre) erweitert und lässt Staubkinds ausdrucksstarke Lieder in völlig neuem, kammermusikalischen Glanz auferstehen. Fast alle Konzerte der Akustik-Tournee waren frühzeitig ausverkauft und so erwuchs bei der Band ziemlich schnell der Plan, dieses einzigartige Ereignis für die Nachwelt festzuhalten… für alle Menschen, die Teil dieses unvergleichlichen Erlebnisses gewesen sind, um die Erinnerung immer wieder aufleben zu lassen und für alle Staubkinder die Pech gehabt haben und kein Ticket für ihre Stadt mehr ergattern konnte, um ebenfalls teilhaben zu können. „Wo wir zu Hause sind“ fängt die Atmosphäre der Konzerte in ehrlichem Sound ein und bietet neben herzergreifenden Darbietungen der größten Hits des letzten Erfolgsalbums auch ein Wiederhören mit vielen alten Klassikern und Fan-Favoriten! Das Album erscheint auch als Deluxe-Ausgabe mit einer exklusiven DVD, welche einen mitreißenden, 35-minütigen Ausschnitt des Konzertes in der Hamburger Markthalle in bester Bild- und Tonqualität enthält. Das Phänomen Staubkind in nie dagewesener Intensität: Gänsehaut auf Silberscheibe! … Denn Staubkind sind auch bei DIR zu Hause!

Honest, fragile and straight to the heart. This spring, the charts-storming German Alternative-Rock-shooting-stars Staubkind have presented their ever-growing fan base with a special gift: a selection of their best songs performed unplugged in special versions with completely new arrangements for acoustic instruments. The band ensemble was expanded with Jenny Melicus (violin), Nikolaus Herdieckerhoff, of “Cellolitis”-fame (cello) and Carsten Klatte (of Peter Heppner & Band, ex-Project Pitchfork – guitar), providing Staubkind’s expressive songs with an intense chamber-musical sheen. As most of the concerts of the unplugged tour sold out in no time, the band quickly formed the plan to capture this singular series of events on record… as a treat for all those who have been part of the experience so that they are be able to relive it, time and time again, as well as for those unlucky Staubkind-fans who have not managed to grab tickets for the shows in time, to be able to partake in their own four walls. “Wo wir zu Hause sind” captures the atmosphere of the shows formidably and offers not only deeply moving renditions of the biggest hits from the group’s latest chart-hitting album, but also an exquisite selection of a lot of old classics and fan favorites. The album is also released as a deluxe edition which includes an exclusive DVD sporting a gripping 35-minute excerpt from the show in Hamburg in superb audio and video quality. The phenomenon Staubkind presented in an unparalleled intensity on disc.

    
 
   

Amduscia - Filofobia
Mexico Attacks! Amduscia sind zurück! Im Gepäck hat die Band um Shouter und Bühnen-Berserker Polo das heftige, neue Album „Filofobia“, ein Feuerwerk aus harten Beats, abgrundtiefen Bässen, Aggro-Screams, abgerundet durch eingängig-fette Electro-Flächen und bitterböse Texte. Industrial + Trance + eine gehörige Dosis Wahnsinn = Psycho-Trance: Noch nie haben die Mexican Madmen ihren charakteristischen Sound so präzise auf den Punkt gebracht, wie auf ihrem neuesten Schalldruckinferno. „Filofobia“ bezeichnet die Angst vor der Liebe und erweist sich als durchaus passendes Motto für das Album, denn selten wurden Angst, Hass und Gewalt so konsequent und kreativ durch den Club-Wolf gedreht, wie hier. Die Brutalität des mexikanischen Alltags entlädt sich in ungezügelter Aggression und einem wummernden Bassgewitter, zu dem die melodiösen Trance-Einflüsse einen effektiven Gegenpunkt setzen, der den elektronischen Schlag in die Magengrube noch verstärkt. Eine bittere oder saure Frucht schmeckt schließlich auch umso heftiger, wenn man sie nach etwas Süßem isst. Wut und Angst sind schon seit jeher ein starker Antrieb…und Amduscia sind so kreativ und vor allem so gut, wie noch nie. Daher erscheint das neue Album der Mexikaner in limitierter Erstauflage mit Bonus-CD, die ganze neun weitere, äußerst Club-taugliche Exzesse in den Abgründen der Menschheit enthält. Tanze deinen Hass… this is Psycho-Trance-Madness!

Mexico attacks! Amduscia are back! And the band around shouter and stage-berserker Polo is bringing you the massive new album “Filofobia”, a thunderstorm of hard beats, ultra-low-end bass and aggro-screams, masterfully augmented by catchy and fat Electro-soundscapes and cynically evil lyrics. Industrial + Trance + a healthy dose of madness = Psycho-Trance … and never before have the Mexican psychos driven their characteristic trademark sound to such utter perfection as on this latest onslaught of sound. “Filofobia” is a term that describes the fear of love and it is quite a fitting title for an album that gives fear, hatred and violence one of the most creative club-treatments, ever. The brutality of Mexican everyday life is discharged in unbridled aggression and a thudding bass inferno, with the melodic Trance-influence providing an effective counterpoint that amplifies the electronic punch in your face manifold, quite like eating a bitter or sour fruit will leave a harsher impact if alternated with something sweet. Fear and anger have always been powerful motivators … and, on “Filofobia”, Amduscia have been more creative to better effect than ever before. Therefore, the new album of the Mexican cult group is released as a limited first edition double CD, sporting a bonus album that contains nine more new, unreleased and extremely club-friendly excesses from the darkest abysses of the human nature. Dance with your hatred … this is Paycho-Trance-madness.